🗎 [от 2000₽] — «Джаз на теплоходе»: импровизации на волнах Приглашаем вас в уникальное музыкальное путешествие - джаз на борту корабля, где каждый аккорд будет отзываться в ритме волн. Погрузитесь в атмосферу золотого века джаза: от классического свинга до современного фьюжна. • Виртуозные музыканты подарят вам подлинную джазовую магию. Вы услышите легендарные композиции в живом исполнении профессионалов.
 • Романтическая речная прогулка - наслаждайтесь панорамными видами города, пока джазовые мелодии уносят вас вдаль.
 • На борту работает кухня и бар - вы сможете дополнить прогулку блюдами и напитками, идеально дополняющими музыкальное настроение: коктейли, вина, лёгкие закуски в стиле джаз‑клуба.

 «Джаз на теплоходе» - где музыка течёт, как река, а импровизация становится судьбой. Количество мест ограничено - забронируйте свой билет в мир джаза уже сегодня! Время продолжительности мероприятия 3 часа. Посадка гостей на теплоход: 13:30 - 14:55 Отплытие теплохода: 14:00 Прибытие теплохода на Северный речной вокзал (причал №1): 17:00 Уважаемые пассажиры! Наш теплоход следует по маршруту: Северный речной вокзал — Канал имени Москвы — парк имени Льва Толстого — Северный речной вокзал. Остановки на маршруте не предусмотрены. Посадка и высадка производятся только в точке отправления - у Северного речного вокзала (причал №1).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Бэнд Петра Ившина, одного из лучших барабанщиков России, родился из джем-проекта «Прохладные вторники», посвящённого 1950-м с их кул-джазом (cool jazz, «прохладный джаз») и джазом Западного Побережья (west coast jazz) – музыкой, в которой акцент делается не на яркой харизме и мастерстве солиста, а на продуманной композиции, прихотливой аранжировке и командном мышлении. Кул-джаз на своём пике стал противовесом энергичному бибопу – и заодно обогатил его, заставив обратить внимание на родство джаза и академической традиции. Репертуар «Cool Jazz Quintet» составлен из джазовых стандартов в авторских аранжировках, созданных по канонам жанра. Лидер коллектива Пётр Ившин – барабанщик с огромным опытом, способный играть в разных стилях джазовой и околоджазовой музыки. Его ударные звучат на сотнях записей, стилистика которых – от современного евроджаза до диско-фанка и от камерной музыки до рока. «Cool Jazz Quintet» для Ившина – одно из главных направлений развития, к которому он пришел после многолетней работы в джаз-фанке с попутным погружением в авангард и свободную импровизацию. Интерес к композиторской сути кул-джаза и уход от взрывной энергии фьюжна к тонкому диалогу стали естественным этапом его творческого взросления. На созданной Петром в начале 2021-го серии джем-сешнов идеология кул-джаза изучалась, как положено – в формате открытой творческой лаборатории, в работе с десятками вышедших на сцену индивидуальностей. Джемы позволили определить самых перспективных партнёров, оценить их мастерство и вкусы. В итоге появился стабильный и сыгранный «Cool Jazz Quintet». В ансамбле собраны яркие молодые музыканты, лауреаты российских и международных конкурсов. Пианист и композитор Александр Вериженко участвовал в коллаборациях с порой полярными коллективами, но его основной интерес – умный современный джаз, не теряющий связей с традицией. Саксофонист Василий Яник – виртуоз, в котором уживаются интерес к классике джаза и готовность работать с новыми пограничными формами. Яник уже обращался к кул-джазу в своем проекте «Radio4», а сегодня известен игрой в прогрессивных «UPG+» и «Joy Cycle». Вадим Ким, чей контрабас звучит и в ансамблях сверстников, и в проектах отечественных грандов, следует концепции своего любимого Чарли Хэйдена: играть от души и дарить максимум красоты максимуму людей. А за вокал в бэнде отвечает Ольга Веснина, одна из самых ярких певиц своего поколения, студентка училища эстрадно-джазового искусства при РАМ им. Гнесиных и победитель конкурса «Jazz Birds». Ольга постоянно сотрудничает с ключевыми музыкантами столичной сцены, а её собственный проект «Outloud» успел блеснуть на престижном Московском джаз-фесте. На сцену выйдут: Пётр Ившин (ударные), Ольга Веснина (вокал), Василий Яник (тенор-саксофон), Александр Вериженко (фортепиано), Вадим Ким (контрабас).

🗎 [от 1000₽] — В серии концертов «Многоликая Гитара» — проект великого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд». В его составе, как видно из названия, сразу несколько гитар. Программа — оригинальные произведения Алексея Кузнецова и джазовая классика. Исполнители — сам маэстро (композитор, аранжировщик, Народный артист России, гений и эталон джазового гитарного аккомпанемента для уже нескольких поколений отечественных джазменов) и компания его коллег по профессии, замечательных джазовых гитаристов. Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске, в военной эвакуации. Его отец, Алексей Кузнецов-старший, известный джазовый гитарист, играл в «Государственном Джазе СССР» и множестве других известных составов; впоследствии отец и сын, полные тёзки, работали в музыке одновременно, что порой вводит сегодняшних исследователей их творчества в конфуз. Джазовая карьера Алексея Кузнецова-младшего как самостоятельного лидера началась в 60-е в дуэте с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущены две пластинки «Джанго» и «Десять лет спустя». Первая же его сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65» в составе квартета Владимира Кулля. Впоследствии были сделаны записи с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Леонидом Чижиком (нашумевший диск «Мелодии Джорджа Гершвина»). В 1975 году Кузнецов создал свой джаз-квартет, в 1979-м выпустил на «Мелодии» его пластинку «Утверждение» и выступил на «Jazz Jamboree» в Варшаве, войдя в число первых советских джазовых исполнителей, начавших выезжать за рубеж. В начале 80-х вышла в свет его первая полноценно сольная пластинка «Голубой коралл», в которой удивительно гармонично соседствуют номера в стилистике от электрического авторского джаз-рока до сольного гитарного прочтения стандартов. Сегодня в его резюме — участие в множестве международных фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами; среди иностранцев, с которыми он играл, имена таких культовых мастеров, как Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, Пэт Метини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, и другие. Что касается соотечественников — Кузнецов, будучи непревзойдённым мастером аккомпанемента и человеком потрясающей работоспособности, переиграл практически со всеми, достойными упоминания. Благодаря длительной работе с составе оркестра Гостелерадио СССР его гитару слышал практически каждый житель страны: она звучит в таких фильмах, как «Семнадцать мгновений весны», «Жестокий романс», «Мимино» и так далее. Кузнецов — выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение преемников и пользующийся глубочайшим уважением коллег по цеху. Состав исполнителей определяется для каждого концерта в последние дни.

🗎 [от 1000₽] — Московское трио «Kle2Go» — Владимир Голоухов, Сергей Клевенский и Антон Горбунов — этим вечером сыграет программу из авторских композиций с запоминающимися мелодиями и этническим колоритом. Мотивы, уносящие слушателей в древнюю Грецию, перемежаются ухарскими танцами средиземноморских пиратов и сменяются лиричностью из музыки Брамса. Трио не стесняется экспериментировать с различным темпом внутри пьес и разнообразным тембровым изложением материала, что делает музыку ансамбля отчётливо самобытной и интересной. С суахили «Kle2Go» переводится как «ручеёк, спешащий к морю». Так, по крайней мере, говорят сами участники коллектива. Cлово в их творчестве вообще не менее важно, чем музыка, так что эти ручейки искусно дополняет фантазийный образный ряд, который возникает перед глазами слушателя в акварельных красках. Сами музыканты называют свой ансамбль «трио фольклорного акмеизма», подчёркивая роль поэтической составляющей концертов. Коллектив ярко и точно создает необходимые образы и настроение благодаря своему огромному опыту и профессионализму. Все трое — востребованные музыканты российской сцены и лидеры собственных проектов. Независимо друг от друга они сотрудничали в разные годы с такими звёздами, как Йан Андерсон из «Jеthго Тull», Тони Левин, Питер Гэбриел, Майк Стерн, Дэвид Сэнборн, Ришар Бона, Рави Шанкар, со многими отечественными исполнителями. Весь опыт и индивидуальные находки, мелодические открытия и идеи музыканты сплавили воедино, чтобы создать «Kle2Go». И усилия их были высоко оценены как критиками, так и широкой публикой. Так, по результатам независимого опроса критиков, CD «Делать — не делать» стал лучшим отечественным джазовым диском 2019 года. На сцену выйдут: Владимир Голоухов (вибрафон), Сергей Клевенский (народные духовые), Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас).

🗎 [от 800₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Люди любят два вида музыки: ту, под которую удобно переворачивать мир, и ту, под которую удобно переворачивать себя в сторону мира. Геннадий Гладков идеален для обеих операций. Дуэт истинных фанатов творчества Гладкова раскроет необычную сторону его гения, которую пропагандисты хорошего настроения прячут за скобками эфира: музыку для взрослых, для ночных городов, для тех, кто ещё умеет чувствовать, но делает вид, что давно разучился. На концерте будут и стихи немецких поэтов, и страсти Ленсовета, и строки Пабло Неруды, и любимые хиты всех наших внутренних детей. Об этом композиторе говорят: «Он написал столько, что невозможно всё переиграть». А Николай Добкин и Анна Чайковская возражают, что невозможно пройти мимо. Вокалистка Анна Чайковская, имея солидный джазовый бэкграунд, никогда не ограничивала себя жанровыми рамками. В её багаже, помимо джаза, есть академическая, духовная, авторская музыка, а особое место в творчестве Анны занимает фольклор. В этом жанре у неё вышло два альбома — «Кросна» (записанный в тандеме с украинской группой «Acoustic Quartet») и «Синее озеро» (в трио с корифеями питерского авангарда Вячеславом Гайворонским и Владимиром Волковым). В 2023 году сложился дуэт с контрабасистом Дмитрием Шумиловым «Колибри. Ничего лишнего», а также детский проект «Нелли Букашкина поёт песни своего детства». Николай Добкин – музыкант-универсал, известный среди прочего и как основатель (и фаготист!) джазового ансамбля «26 Герц» и как органист и пианист проекта «Reflections Duo». Он выступает в самых разных жанрах, однако отдельно прекрасно звучит в камерно-дружеском формате.

🗎 [от 2000₽] — ЛРК Трио – вовсе не обычное джазовое трио. Оставаясь на твёрдом основании джазового искусства, пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов уже 10 лет органично сочетают в своей игре элементы множества других видов музыки – и академической, и современной. А щедрое мелодическое богатство не даёт слушателю забыть, что играет ансамбль из России, который основывается на богатейшем наследии русской музыкальной культуры. При этом в их музыке нет музейности, она всегда звучит как музыка именно двадцать первого столетия, но стоящая на мощном фундаменте известной всему миру российской музыкальной культуры. В 2017-2020 годах трио вошло в обойму самых экспортируемых российских джазовых ансамблей: его гастрольные маршруты пролегли по Бельгии, Нидерландам, Польше, Эстонии, Швейцарии, США, Японии, Корее, Португалии, Германии, Великобритании и Норвегии, плюс выступления на множестве российских фестивалей и концертных площадок. Эти ново-джазмены, первоклассные музыканты поколения «next» играли с такими звездами как Marcus Miller, Gregory Porter, Steve Turre, Randy Brecker, Jack DeJohnette, George Garzon, все они – состоявшиеся композиторы, лидеры собственных успешных проектов. Записи ЛРК Трио выпускаются в России на Butman Music Records, а на мировом рынке их музыку представляет норвежский лейбл Losen Records. В 2017 году альбом «If You Have a Dream» был назван Российским союзом музыкальных критиков «Джазовым альбомом года», представлен в списке рекомендованных записей содружества европейских джазовых журналов — Europe Jazz Media Chart, а затем принёс ансамблю спецприз жюри в джазовом конкурсе Made in New York. В начале ноября 2022 года у трио вышел новый альбом «Prayer». Его композиции станут частью программы, которая 7 мая прозвучит со сцены Клуба.

🗎 [от 2000₽] — Нани Ева – автор-исполнитель с узнаваемыми тембром и манерой пения, выпускающая музыку на русском языке в редких для нашей страны жанрах smooth jazz, acid jazz, soulful pop. Творчество Нани Евы понравится ценителям утонченной стилистики, фирменных грувов, интеллектуальных текстов, объединенных ощущением релакса, душевности. В программе концерта прозвучат авторские песни, ставшие визитной карточкой певицы: «Цветочек аленький», «Выбрала петь» и другие композиции. Нани Ева известна широкому зрителю по телепроектам «Голос» и «Главная Сцена», в которых за артисткой закрепилась репутация музыканта, создающего интерпретации известных песен в тонком, авторском стиле. Исполнительницу отличает импровизационная свобода и уникальный бархатный тембр, за который её часто сравнивают с иконами соула Шаде Аду и Майсой – известными своей меланхоличной женственностью артистками. Нани, будучи учителем йоги, в творчестве также склонна к медитативным состояниям, тонкому мировосприятию, что выражается в неповторимой атмосфере укутывающей глубины и мягкости. «Нани Еве удается почти невозможное — органично соединить западную соул-стилистику с, казалось бы, чуждой ей фонетикой русского языка! Как это объяснить? — Уникальный тембр, индивидуальный свинг… Но… Пожалуй, суть вопроса — в некой внутренней космополитичности Нани. — Вроде не от мира сего, она, тем не менее, чутко улавливает его вибрации: и тонко чувствует специфику современных западных стилей, и имеет тяготение к восточному мировосприятию. На выходе получаем музыкальный «коктейль» из самых разных культур», – говорит о ней Надежда Походий, ведущая программы «Джаз-шоу» на радио «Голос России». На сцену выйдут: Нани Ева (вокал), Евгений Лебедев (рояль), Тимур Некрасов (саксофон), Кирилл Афонин (бас-гитара), Александр Ахмаев (ударные).

🗎 [от 1500₽] — В программе, названной «Хорошо забытое старое», прозвучат песни из репертуара Ларисы Мондрус, Майи Кристалинской, Тамары Миансаровой и других выдающихся артистов времен хрущёвской «оттепели» шестидесятых. Кроме таких хитов, как «Московские Окна» и «Я тебя подожду», аудитории будет предложено множество других добрых и красивых песен в авторских версиях квинтета. Лидер ансамбля – певица Виктория Кривозубова, выпускница Академии им. Маймонида, обладательница звания «Восходящая звезда» VII ежегодной премии «Радио Jazz. Все цвета джаза», лауреат международных конкурсов «Gnesin-Jazz», «Jazz Birds» (Москва), «Ритм-Экспресс» (Екатеринбург), «J&M Voices» (Санкт-Петербург). В 2017 и 2018 годах выступила на джазовых воркшопах «Jazz Across Borders» в Петербурге, приняла участие в мастер-классе «Manhattan Transfer». В 2019-м блеснула на питерской «Усадьбе Jazz». На сцену выйдут: Виктория Кривозубова (вокал), Вадим Харченко (гитара), Наталья Титова (флейта), Ксения Савченко (контрабас), Дмитрий Сафонов (ударные).

🗎 [от 1000₽] — Известный российский пианист представляет свой сольный проект. Его «Orchestra 2.0» объединяет элементы джаза, рока и постмодернизма, создавая неожиданные и яркие композиции. Музыканты экспериментируют с жанрами, смешивая традицию с современными направлениями, и черпают вдохновение не только в классическом джазе, но и в разнообразной музыке 1970-х, электронной и даже альтернативной сцене. Их репертуар может удивить вывернутыми наизнанку джазовыми стандартами или неожиданными аранжировками известных песен, в числе которых «Staying Alive» (The Bee Gees) и даже «Smoke on The Water» (Deep Purple). Смело сочетая разные стили, избегая штампов и добавляя в свою музыку лёгкой иронии (и самоиронии), ансамбль по праву оказывается одним из самых интересных представителей современной российской сцены. Пианист, композитор и аранжировщик Антон Баронин – воспитанник Московской консерватории, продолжатель традиций прославленной русской фортепианной школы. Более пятнадцати лет играл в Квартете и биг-бэнде Игоря Бутмана. В его резюме – участие в совместных проектах с такими легендами джаза, как Benny Golson, Michael Brecker, Wynton Marsalis, а также George Benson, Randy Brecker, Dee Dee Bridgewater, Bill Evans, Paul Bollenback, Joe Locke, Kevin Mahogany и другими известными музыкантами. Музыкант выступал на самых престижных сценах мира: Большой зал консерватории, Дом музыки, Карнеги холл в Нью-Йорке, Ройял Альберт Холл в Лондоне и др., сотрудничал и гастролировал, как академический пианист, с оркестрами Владимира Федосеева, Юрия Башмета, Александра Сладковского и другими. Оригинальная манера Баронина сочетает энергию би-бопа, свободное мышление фри-джаза и интеллигентность классики. Помимо личного творчества, Баронин активно участвует в сторонних проектах различного жанра и всегда идеально вписывается в их стилистику, будь то оркестр Юрия Башмета с музыкой «третьего течения», салонный джаз, рекомендованный для хорошего пищеварения, или экстравагантные проекты молодых музыкантов, разрабатывающих современный джазовый язык. Этим вечером на Главную сцену Клуба выйдут: Антон Баронин (рояль, композиция), Антон Нетёсов (контрабас) и Давид Магоян (ударные).

🗎 [от 1000₽] — «Modern Bop Electric Band» Армира Ли — фанк-квартет, в котором собрались друзья и единомышленники Армира, представители современной джазовой элиты. Группа исполняет джаз, RnB, соул, фанк и поп-музыку 1970-х – 2000-х годов, а также авторские композиции своего лидера. В репертуаре коллектива можно услышать хиты Херби Хэнкока, Стиви Уандера, Мэри Джей Блайдж и Канье Уэста. Современный взгляд на традиционный джаз позволяет бэнду свободно пересекать границы жанров и создавать музыку, близкую и понятную слушателям с разными музыкальными вкусами. Армир Ли (Armir Lee) — саксофонист из техасского Хьюстона, восходящая звезда американского джаза. Он уже успел выступить на престижных фестивалях и конкурсах, таких как программа «Peer To Peer» Института Телониуса Монка и «Jazz Summer» Джейсона Морана. К двадцати годам в его активе были записи и концерты с Кенни Барроном, Аароном Голдбергом, Теренсом Бланчардом, Тиа Фуллер и другими известными музыкантами. Окончив с отличием музыкальный колледж Беркли и получив президентскую стипендию, Ли стремится не только к безупречному техническому исполнению, но и к глубине звучания, подчёркивающей его связь с джазовыми традициями. Виртуозный саксофонист известен своим энергичным стилем, в котором сочетаются элементы бибопа и постбопа 1940–1960-х годов, но он также активно экспериментирует, интегрируя современные музыкальные тенденции. Более двух лет Ли живёт в России, где стал резидентом Клуба Алексея Козлова, одним из хедлайнеров «Moscow Jazz Festival» и любимцем московской публики. Один из его концертов был номинирован на премию Радио Jazz.FM в категории «Концерт года». На сцену выйдут Armir Lee (саксофон), Антон Баронин (фортепиано), Артур Мартиросян (бас), Давид Ткебучава (ударные).

🗎 [от 1500₽] — Telliodora и Андрей Марухин — два выдающихся артиста, энергия и талант которых объединяются в программе под названием «Out Of Soul». Музыканты представят гармоничный симбиоз страстного соула в вокале певицы и завораживающего современного джаза в аккомпанементе. Искренность этого дуэта, заполняющего всё пространство и по своему звучанию заменяющего полноценный оркестр, поражает воображение и трогает до глубины души. В программе прозвучат песни из репертуара легендарных исполнителей (в числе которых Нина Симон, Этта Джеймс, Донни Хатауэй и другие), а также авторские композиции вокалистки дуэта. Telliodora (Александра Черноусова) — автор-исполнитель международного уровня, вокалистка официального британского трибьют-шоу «The Pink Floyd Show UK», работающая в России и Великобритании. Сценический образ — соул-дива времен первого расцвета этого жанра. Участвовала в шоу «Песни на ТНТ», выступала на таких знаковых площадках Москвы, как «Крокус Сити Холл», «Вегас Сити Холл», «Олимпийский», Ледовый дворец ВТБ, Кремлёвский Концертный Зал. В одной из топ-студий Лондона записала авторский альбом с культовыми британскими музыкантами. Андрей Марухин – джазовый пианист, композитор, выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Марухин стажировался в Университете Луиcвилля (Кентукки, США). Приверженец современного джаза, его нестандартных форм и размеров. В 2017-м году Андрей стал обладателем третьей премии престижного конкурса «Piano Solo Jazz Competition», проводимого в швейцарском Монтрё (в этом конкурсе побеждали, например, А Бу, Исфар Сарабский и Тигран Амасян).

🗎 [3500 ₽] — Приглашаем на атмосферный ужин «Современная архитектура. Премия Притцкера. Москва» Творения знаменитых архитекторов становятся неотъемлемой частью нашей жизни. Что-то вызывает восторг, что-то порождает бурю негодования. Что вообще сегодня главнее в архитектуре: функция или внешняя привлекательность? А может и вовсе вызов всем канонам? Каждый мегаполис мечтает заполучить «притцкера» - лауреата Притцкеровской премии, главной премии в области архитектуры. Есть ли объекты от «притцкеров» в Москве? Вот об этом и поговорим на атмосферном ужине-встрече в рамках лектория «Культограм» Спикер: Ирина Буреева - гид-культуролог, организатор сборных групп и индивидуальных экскурсий по городу, блогер, лектор, голос туристического сервиса RUSPASS. Постоянный эксперт на радио и ТВ, участница различных городских проектов. На ужине вас будут ждать фирменные блюда от шеф-повара Джаз-клуба Эссе в сопровождении вина или ароматного чая/кофе. Вдохновение, новые знакомства, приятные сюрпризы и, конечно, разговоры о прекрасном. 📸Запечатлит все волшебство фотограф и оставит вам приятные кадры на память. Стоимость: 3500 ₽ В стоимость включено: - увлекательное погружение в мир архитектуры; - основное блюдо; - десерт; - бокал вина или чай/кофе; - репортажная съемка.

🗎 [от 2000₽] — Один из самых стильных музыкальных проектов столицы с новыми песнями и новым звучанием. В программе – песни с разных альбомов группы, мастерски прифанкованные композиции, зажигательные диско и хаус, бонусом – парочка эпичных «медляков». Secret Atelier – московский независимый музыкальный проект певицы Светланы Жаворонковой и композитора Ильи Попова. Музыканты самостоятельно пишут музыку и тексты, иногда привлекая друзей среди музыкантов и поэтов. Отличительные черты проекта – узнаваемый тембр Светланы, искусный продакшен Ильи и то, как в их сотворчестве переплетаются тяготение к сложной андеграундной музыке и любовь к поп-классике. Илья и Светлана сошлись на любви к Jamiroquai, Everything But The Girl, Moloko, «А-студио», «Михей и Джуманджи», «Гости из будущего», и с музыкальной точки зрения, Secret Atelier – своего рода продолжение музыки 90-х и «нулевых», когда появились каналы с клипами, заявил о себе Интернет, стало легче искать новую музыку. Вы могли слышать Secret Atelier на ведущих джазовых фестивалях страны (от «Все цвета Джаза» до «Chess & Jazz» ), на волнах самых стильных радиостанций (Серебряный дождь, Jazz FM, Studio 21, Культура), в кино («Трое», «Я любила мужа», «Лунатики» Ю.Мороз и др.), а также в парках столицы. У проекта 3 альбома и 12 синглов, в ноябре 2023-го вышел в свет альбом «На одном дыхании», первый с текстами на русском языке. Включив его, вы сможете и потанцевать под диско/хаус/фанк, и прогуляться по городу под эйсид-джазовые композиции, и просто запомнить изящные мелодические хуки и поэтические конструкты. Поименный состав музыкантов, который выйдет на сцену Клуба, будет известен ближе к дате события.

🗎 [от 1000₽] — Событие в рамках проекта Tribute Night. Концерт-посвящение живой легенде фанка, эйсид-джаза и родственных им стилей. «Джамирокуай» (Jamiroquai, от слов «jam» и «Iroquois», слияние музыкального джема и названия индейского племени) — одна из самых ярких команд британского эйсид-джаза 1990-х. Карьера группы, которую создал, назвал и возглавил вокалист и сонграйтер Джей Кей (Jay Kay, имя при рождении — Jason Luís Cheetham), длится по сей день. Бенд выпустил девять альбомов, проданных тиражом более 30 миллионов копий, получил «Грэмми» и четыре награды MTV, а его «Travelling Without Moving» попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый продаваемый фанк-альбом. Позднее музыка Jamiroquai стала охватывать другие стили, включая диско, поп-фанк, рок, регги, электронные направления и другие. В ночь с 16 на 17 мая прозвучат очень и не очень известные композиции из разных периодов творчества Jamiroquai. Для этого на сцену выйдут: Вадим Иващенко (гитара), Дмитрий Вяликов (вокал), Оскар Чунтонов (клавишные). Игорь Балабаев (саксофон), Олег Александров (бас-гитара) и Валерий Дедов (барабаны).

🗎 [от 1000₽] — Джазовый квартет «NewJazzElements», возглавляемый Александром Бунченко, исполнит программу из авторских произведений бендлидера и его оригинальных версий джазовых стандартов. Создатель и лидер бэнда Александр Бунченко – джазовый саксофонист-виртуоз и композитор из молодого поколения, выпускник «Академия Джаза» Игоря Бутмана. Стиль его игры можно описать как «ураганный», играть любит теплым, объемным, манящим звуком, предпочтение отдает бибопу и постбопу 1950-х - 1960-х годов и современному джазу, стремится к тому, чтобы исполнение было филигранным, осмысленным и уважительным к джазовым традициям. В числе достижений Бунченко – награды многих фестивалей и конкурсов, таких как «Jazz Bird», «Мир Джаза», «Gnesin Jazz», «Рояль в Джазе» и посвященный 100-летию российского джаза «Московский Джазовый Февраль 2022». За годы карьеры успел поработать в проекте Натальи Смитаны «Soul Cream», квинтете Ивана Акатова, биг-бендах Егора Балабанова и Сергея Головни. С биг-бендом Павла Овчинникова гастролировал по многим городам России. Участник фестиваля Игоря Бутмана «Будущее Джаза 2025». Вместе с Александром Бунченко (саксофон) на сцену выйдут музыканты из российской джазовой элиты: Антон Баронин (фортепиано), Алексей Кабаков (барабаны) и Николай Затолочный на контрабасе.

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Джаз-мануш родился в 30-е годы во Франции благодаря гитаристу Джанго Рейнхардту, который, как и большинство его именитых последователей, принадлежал к цыганской народности мануш. Это джаз без труб и барабанов, основанный на свинге; джаз без лишней деликатности, страстный и открытый, музыка, в которой веселье, грусть, танцы и слёзы органично соседствуют с проникновенной лирикой и балладами на французском языке. Это Франция 30-х годов, с её романтичностью, свободой и очарованием, которого не было ни в одной другой стране ни до, ни после эпохи великого Джанго. Однако это не музыка прошлого: мануш вновь покорил Европу, этот стиль живёт, развивается и видоизменяется. Он влюбляет в себя танцевальностью, яркими эмоциями, полнотой звучания: благодаря виртуозности исполнителей и особенностям стиля даже небольшой состав звучит, как полноценный оркестр. Гитарист Георгий Яшагашвили играет джаз-мануш с 1998 года. Постоянный участник квартета Алексея Бадьянова «Groove Party», который активно гастролировал по России и странам СНГ, он принял с этим коллективом участие в фестивалях «Джаз в саду Эрмитаж», «Евразия» (Оренбург) и «Джаз Московия». В 2008 году совместно с Дмитрием Купцовым Георгий основал группу «Djangoband». Коллектив записал три альбома и принял участие в таких фестивалях, как «Международный Gypsy Jazz Фестиваль», «Усадьба Jazz», «Festival Django Reinhardt — Samois sur Seine» (Франция), «Все краски Московского Джаза». Последний свой альбом ансамбль представил в Центре Российской Науки и Культуры в Париже. Это был далеко не единственный визит группы в Европу: «Djangoband» много гастролировал как по России, так и по европейским странам. А в 2016 и 2017 годах ансамбль организовал и провёл первый и второй «Московский Джаз-Мануш Фестивали». В составе «Djangoband» Георгий выпустил три альбома: «Deoux-Troix-Quatre» (2008), «Douz» (2010), «Clair de Lune» (2014). Он участвовал в записи альбома именитого французского гитариста Фредерика Белински «России с любовью» (2011). С 2015 года Георгий играет в составе собственного ансамбля «Django Friends», организовывает и проводит фестивали (уже четыре «Гитарных Фестиваля им. Джанго Рейнхардта»!) и выступает в качестве ритм-гитариста с мировыми звездами джаз-мануш: Бирели Лагреном, Сточело Розенбергом, Морено Винтерштайном, Ивом Тешером и другими. С 2016 года Георгий выступает с французским шансонье Филиппом Даресом, а сама группа ежегодно совершает гастрольные туры по России. В мае 2024 года на лейбле «Jazzist» вышел первый релиз группы, «Simple Stories». На сцену выйдут: Георгий Яшагашвили (гитара), Лу Головина (гитара), Екатерина Перелыгина (контрабас), Илья Делизонас (скрипка).

🗎 [от 3000₽] — В этот вечер пространство наполнится огнями, флиртом и игривой атмосферой настоящего кабаре. 
Бурлеск-кабаре МАДАМ БУМ — это танцевальное шоу в эстетике винтажа и ретро, где утончённая элегантность легко заигрывает с дерзостью, а каждый номер разворачивается как маленькая театральная история. Соблазнительные бурлеск-перформансы, сверкающие костюмы, харизматичные артистки и дух классического кабаре — чувственного, игривого и смелого. На welcome живой джазовый вокал, создающий настроение с первых мгновений вечера. Дресс-код: вечерние образы, блеск, перья, винтаж и ретро-эстетика. Сбор гостей — 20:00
 | Начало шоу — 21:00 МАДАМ БУМ приглашает вас в мир, где роскошь, игра и удовольствие сливаются в один незабываемый вечер.

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В этот вечер будет представлен особый проект, отличающийся от привычных программ Лены Шери и её команды. Они исполнят концерт-трибьют Норе Джонс — выдающейся джазовой певице, пианистке, автору и исполнителю собственных песен, актрисе, дочери Рави Шанкара, гуру индийской музыкальной культуры. Нора Джонс — обладательница пяти премий «Грэмми» и создательница множества прекрасных композиций, лучшие из которых прозвучат со сцены Клуба. Группа Лены Шери берётся за этот материал, обещая уникальное сочетание джаза, блюза, кантри и соула – мелодичное и окутывающее звучание, таинственную атмосферу и богатство динамики. Lena Shery — певица и автор песен, создатель популярного проекта «Lady in Blues». Она увлекается широким спектром музыкальных стилей и вносит в звучание любого ансамбля свой уникальный колорит, соединяя элементы блюза, фанка, рока и даже академической музыки. Резидент московских блюзовых и джазовых клубов, Лена выпустила авторский англоязычный альбом «My Dream» и неоднократно гастролировала за рубежом — в Латвии, Эстонии, Финляндии, Франции и Швейцарии. Она принимала участие в ночных джем-сейшнах знаменитого джазового фестиваля в Монтрё, где её выступление было высоко оценено самим Куинси Джонсом. Исполнительница также выступала на одной сцене и сотрудничала с такими известными музыкантами, как Валерий Белинов, Сергей Воронов, Феликс Лахути, Антон Давидянц, Андрей Макаревич, Михаил Кистанов и Алекс Соловьёв. На сцену выйдут: Лена Шери (клавишные, вокал), Дмитрий «Ветеран» Честных (бас-гитара), Даниил Буянов (гитара), Владимир Воеводин (ударные).

🗎 [от 1500₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Единство музыкального вкуса, любовь к жгучему ритму и откровенность — это то, что объединяет музыкантов всех ансамблей Софии Ацбеха Негга в единое целое. Они находят новые краски, олицетворяющие современный мир в джазовой музыке, вдохновляясь крупнейшими творцами XX века. Отсюда и рождается филигранная, изысканно-аристократичная программа концерта, состоящая и из авторских композиций, и из собственных интерпретаций всемирно известных джазовых стандартов. София Ацбеха Негга — молодая джазовая вокалистка, финалистка телевизионных проектов «Синяя Птица» и «Ну-ка, все вместе!». Студентка Российской Академии Музыки им. Гнесиных и выпускница училища эстрадно-джазового искусства РАМ, София — обладательница Гран-при фестиваля-конкурса «Триумф Джаза» (2019), специального приза конкурса «Jazz Across Borders» (2019), первого места в конкурсе «Рояль в джазе» (2019 и 2020), Гран-при конкурса «Music Parking» (2015) и многих других регалий. Она — резидент проекта «JazzPort», номинант премии «Радио Jazz» 2020 года, участник фестиваля «Будущее Джаза» (2020). В 2019-м София получила полный грант на обучение в знаменитом Музыкальном колледже Беркли (Бостон, США). Она принимает участие в концертах ведущих музыкантов страны, среди которых представители джаза, классики и кроссовера: Денис Мацуев, Светлана Безродная и «Вивальди-оркестр», Даниил Крамер, Игорь Бутман, Мариам Мерабова и так далее. Концерты Софии проходили уже практически во всех престижных академических залах страны, где звучит джаз: среди них Концертный зал им. П.И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории, Санкт-Петербургская Филармония джазовой музыки, Московский международный Дом музыки, «Зарядье», филармонии многих областей и республик. И, разумеется, в её творческой биографии — множество джазовых клубов и фестивалей в России и за рубежом (например, «Усадьба Jazz», «Koktebel Jazz Party», «Riga Jazz Stage», «Umbria Jazz Festival», «JazzPort Festival», «PetroJazz Festival» и так далее). На сцену выйдет София Ацбеха Негга (вокал) в сопровождении фортепиано и контрабаса (имена музыкантов будут объявлены позже).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «On the road» — это авторская джазовая программа, созданная как звуковая дорожная карта путешествий по самым разным уголкам мира. Для аудитории это уникальный способ совершить «кругосветку», не выходя из концертного зала. И столь же уникальный шанс услышать эту музыку вживую, до её публикации на аудио-ресурсах. Композитор и саксофонист Анатолий Осипов — яркий представитель поколения «молодых львов» российского джаза. Он обладает узнаваемым творческим почерком, талантом мелодиста, собственным звучанием и оригинальной манерой импровизации. За десять лет на сцене Анатолий заслужил отличную репутацию в профессиональной среде и любовь благодарной аудитории. Его имя впервые прозвучало в джазовой прессе весной 2011 года, когда студент Университета культуры неожиданно стал финалистом престижного молодёжного конкурса, проводимого в рамках международного фестиваля «Усадьба Jazz». К этому времени молодой самарский музыкант успел получить превосходное образование как теоретик и пианист, однако круто изменил свою жизнь, посвятив себя саксофону. Среди достижений Осипова — победа на конкурсе «Gnesin Jazz» (2016), участие в работе главного джазового форума Европы «Jazzahead!» (2016), выпуск альбома «Postjazz» («Бомба-Питер», 2017), творческое сотрудничество с нашумевшей дарк-джазовой группой «Fogh Depot». На сцену выйдут: Анатолий Осипов (тенор-саксофон, сякухати), Артём Зудилов (гитара), Арсений Владимиров (клавишные), Иван Башилов (бас), Дмитрий Сафонов (ударные).