🗎 [от 1500₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) На сцене — Дариэль Рене и «Hot Havana Jazz Trio», артисты с Острова Свободы. Аудиторию ждёт вечер кубинcкого джаза в исполнении аутентичных носителей этой культуры: это не только вечнозелёные хиты кубинских авторов, но и очень характерная для Кубы (и не так хорошо известная у нас) религиозная африканская музыка, тонко и оригинально поданная в стилистике afro jazz. Вокалист Дариэль Рене (Dariel Rene Perez Carrero) родился и вырос в кубинской Гаване. Он окончил с отличием Консерваторию Амадео Ролдана по классам лютни и треса (кубинского шестиструнного инструмента, подвида гитары). Ещё во время учёбы, гастролируя в Норвегии, он был приглашён местным профессором в Норвежскую музыкальную академию, но отказался (в том числе и с учётом правящего на Кубе режима). Пройдя таким образом проверку в глазах властей, уже через год Рене был отправлен в Индию, где выступал с кубинским оркестром перед президентом страны. Получив диплом, Дариэль три года преподавал трес в своей alma mater, а параллельно работал с ансамблем «Asi San», с которым выпустил три альбома на государственном лейбле «Еgrem» и посетил Испанию, Францию и Китай. Получив приглашение от квартета «Acontratiempo», Рене переехал в город Матансас уже в качестве вокалиста; чуть позже стал преподавателем истории кубинской музыки в Национальной школе искусств. В 2018 году по приглашению актрисы и блогера Ирины Чесноковой Дариэль перебрался вместе с музыкантами в Москву и, став руководителем коллектива, переименовал его в «Hot Havana Orchestra». В России ансамбль стал участником фестивалей «Усадьба Jazz» и «Ультра джаз», хэдлайнером шоу Чесноковой «Бар в большом городе», а в 2020 году получил Гран-при конкурса «Талантливая Россия». На сцену выйдут: Dariel Rene (вокал, Куба), Yuenior Salvador (рояль, Куба), Leonardo Thames (бас, Куба), Fransisco Berrillo (ударные, Куба).

🗎 [от 1500₽] — Уникальный ансамбль интеллектуальной бразильской музыки вот уже двадцать лет радует слушателей своим искусством. Музыка «Esh» — это искусный сплав лиричной босса-новы и её красивой сложной гармонии с различными ритмами бразильской самбы. Такой стиль принято называть brazil jazz, или samba jazz. Прозвучат песни известных бразильских композиторов и собственные произведения; все аранжировки сделаны участниками «Esh» — так, как они слышат и воспринимают этот культурный слой. Пианист и организатор группы Игорь Надеждин родился в Ташкенте, закончил там консерваторию, затем жил в Израиле. Именно там он загорелся идеей собрать команду, которая играла бы «бразильский джаз» и получила бы название «Esh» (на иврите — «огонь»). Но реализовалась эта идея лишь тогда, когда несколько музыкантов из разных стран и городов встретились в Москве. Фронт-леди коллектива Анна Клесун — ученица одной из самых известных джазовых певиц в России Галины Филатовой. Анна родилась в Актау (бывший Шевченко, Казахстан), пела там в детском вокальном ансамбле «Тенериф», неоднократном лауреате фестивалей популярной музыки в СНГ и за рубежом. С переездом в Москву решила посвятить себя джазу, который любит с детства; а самая большая любовь Клесун в джазе — это босса-нова, исполняемая на экзотическом португальском языке. Поэтому Анна не только закончила Институт Современного Искусства, но и отдельно изучала португальский, что дало ей возможность исполнять любимую музыку максимально аутентично. На сцену выйдут: Анна Клесун (вокал), Игорь Надеждин (фортепиано), Дарья Чернакова (контрабас), Ильдар Нафигов (ударные).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Нежный вайб тропических островов незаметно сменяется атмосферой жаркой вечеринки с танцами на пляже до самого рассвета. Именно так можно объяснить, что происходит на концертах «Legruvy». «Legruvy» – интернациональный коллектив, который уже успел покорить сердца зрителей джазовых клубов ярким современным саундом и энергией, а также запомниться зажигательными выступлениями на фестивалях «Chess & Jazz» (2024), «Джаз-пленэр», «International Meditation Day». В чём секрет группы, и почему под каждый трек уже с первых аккордов хочется танцевать? Все дело в основе основ афро-музыки – в настоящем африканском груве, а ещё в искреннем исполнении, мощной и бескомпромиссной подаче. Группа представит собственные версии известных композиций от современного джаза и соула до регги и фанка с R'n'B. Аудитория услышит хиты Майкла Джексона, Джеймса Брауна, Боба Марли и Адель, модные треки Джоржи Смит и «Tank and the Bangas». В этот вечер на сцену выйдут музыканты из разных стран: здесь встретились жаркий Камерун, солнечная Греция, экзотический, загадочный Мадагаскар и, конечно же, Россия. Основателем и продюсером коллектива является Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) — музыкант из Камеруна, который уже почти десять лет живёт и работает в России. За это время он не только глубоко познакомился с российской культурой и географией, но и снискал признание в джазовой среде, выступая на престижных фестивалях и сотрудничая с ведущими российскими и зарубежными музыкантами (например, c ансамблем барабанщика Олега Бутмана). В своих собственных музыкальных проектах Даниэль бережно вплетает в звучание родные камерунские и французские мелодии и ритмы. Среди его коллективов — уже полюбившийся публике «Somewhere Music Session» и ансамбль «Oudima», в котором афро-джазовые мотивы гармонично сочетались с авторскими композициями и произведениями известных музыкантов. Проект «Legruvy» — это уникальное музыкальное пространство, где артисты из самых разных уголков мира привносят в творчество элементы своих национальных культур, создавая яркую, самобытную и по-настоящему глобальную музыкальную палитру. На сцену выйдут: Daniel Lepety Ondogo (Камерун; бас, вокал), Malala (Мадагаскар; вокал), Стефания (Греция; вокал), Михаил Епифанов (гитара), Антон Мачуленко (клавишные), Михаил Масленников (ударные).

🗎 [от 1500₽] — Оркестр EL DOMI – уникальный, первый в России оркестр, исполняющий самые популярные доминиканские ритмы в стилях бачата, меренге и мамбо. Основан 10 февраля 2023 года душой коллектива – его фронтменом и музыкальным директором Янко Герреро Сантаной. Звучание оркестра мгновенно – с удара по конге, за которым вступают гуира, гитары, бас, саксофоны качимбо и трубы – зажигает танцпол. Живое исполнение позволяет прочувствовать биение сердца доминиканской культуры и насладиться романтичной атмосферой бачаты, безудержной страстью меренге, энергичными ритмами мамбо. В ночь с 30 по 31 мая прозвучат хиты бачаты и меренге, созданные такими мэтрами, как Хуан Луис Герра, Авентура и Йоскар Саранте. А также авторские композиции Янко Сантаны: «Una Noche En Moscow», «Un Merenguito en Rusia», «Mujer Cuernera» и другие. Родившийся на самом востоке Доминиканы, в городе Сальвалеон-де-Игуэй («Игуэй» на языке местных индейцев означает «там, где восходит солнце»), ныне уже 30-летний Янко Сантана в музыке с 12 лет. Первым инструментом стало фортепиано, в 21 год Янко взял в руки электрическую бас-гитару, затем, увлекшись роком, блюзом и джазом, их сложным мелодиями, решил освоить гитару – чем дальше, тем искуснее сочетая англосаксонские ритмы с музыкой своей родины, с бачата и меренге. В 2021 году артист переехал в Россию и, заметив в ней, мягко говоря, дефицит доминиканской музыки, создал первый в Москве доминиканский оркестр, сразу же полюбившийся россиянам. Вдохновлённый этой любовью Янко Сантана записал два первых в России студийных альбома доминиканской музыки: «Доминиканец в Москве» (2023) и «Я — Янко» (2024, релиз с более зрелым авторским саундом и более мощным сплавом блюза и джаза с бачата и меренге). Среди песен Янко особенно выделяются «Одна ночь в Москве», «Женщина с ремнём», «Одна ночь с тобой», «Это ты», «Вот такой бывает любовь», «Меренгито в России» и «Голубая лагуна». На сцену выйдут: Янко Сантана (вокал, фортепиано, гитара), Йохан Кабальеро (вокал), Росбель Сантойя (перкуссия), Франк Балон (перкуссия), Алиоча Карреньо (контрабас), Уго Ремедио (труба).

🗎 [от 1000₽] — Обновлённая программа бэнда разнообразна и по-весеннему свежа — в ней собственные версии джазовых стандартов, латино и фанк в оригинальных аранжировках, новый взгляд на классику свинга, эксперименты в этно-фанке, щемящие душу авторские композиции о любви. Главные ценности бэнда — глубокая любовь к музыке, уважение к слушателю и высокое качество исполнения – останутся неизменными. «Трансформер» – так назвал себя творческий союз музыкантов, предпочитающих джазовый мейнстрим, фанк и музыку латино. Состав проекта менялся в зависимости от места проживания участников, но в итоге стабилизировался, и хотя артисты бэнда живут в разных городах, это не мешает им совместно музицировать. Напротив, такая разобщенность лишь помогла создать уникальный саунд, который каждый из музыкантов обогащает своими идеями. «Трансформер» – это дерзкие эксперименты, нетрадиционные подходы и оригинальные решения. На сцену выйдут: Мария Круц (вокал), Игорь Захаров (гитара), Антон Родин (контрабас), Станислав Глушенков (гитара), Андрей Трояновский (тенор-саксофон), Петр Афанасьев (ударные).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Мила Динерштейн представит программу, в которой испанская страсть встречается с джазовой импровизацией. Со сцены Клуба прозвучат баллады о вечной любви, зажигательное фламенко, латиноамериканские композиции и современные джазовые эксперименты. Выступление станет заметным событием для ценителей эмоциональной музыки, где каждая нота дышит жаром юга. Мила Динерштейн – певица, пианистка и автор песен с уникальным тембром, который проникает в самое сердце. Её музыка – это гармония нежности, меланхолии и испанской страсти, которая очаровывает с первых нот. Мила окончила престижную консерваторию LICEU в Барселоне, где впитала в себя энергию и дух Испании. После возвращения в Россию она собрала собственную группу и выпустила EP «OPEN», а также несколько синглов. Некоторые композиции коллектива использовались в независимом кино в качестве саундтрека. Последний сингл вокалистки «Australia», выпущенный совместно с Львом Трофимовым, вдохновлён одноименной страной и связанными с ней личными переживаниями. В 2025 году Мила Динерштейн вошла в список победителей Московского Джазового Фестиваля, сейчас она сейчас активно выступает со своей группой в клубах и на площадках Москвы. На сцену выйдут: Мила Динерштейн (вокал), Виктор Чаплыгин (гитара), Полина Белан (контрабас), Леонид Попов (ударные).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Известный петербургский музыкант Алексей Попов и его ансамбль представят программу-посвящение известнейшему американскому саксофонисту Стену Гетцу, который оказал одинаково заметное влияние как на современный ему мейнстрим, так и на введение в джазовый лексикон бразильской музыки. Творческая же биография самого Попова и разнообразие его интересов позволяют предположить, что программа будет много неожиданнее и интереснее, чем следует из простого перечисления жанров и акцента на имени конкретного джазового мастера. Карьера рожденного в Ленинграде Алексея Попова с самого начала выходила за рамки чистого джаза, хотя его и называют одним из ведущих джазменов страны. Он, например, работал в панк-рок-группе «НОМ» – с ней он записал альбом «Во имя разума» и съездил в гастроли по Европе – и в группе «07» Натальи Платицыной. Личная же, «авторская» карьера Алексея Попова началась с эйсид-джаз-проекта Flip Fantasia, основанного в 1995-м, за ним последовала группа Doo Bop Sound, которая реально прогремела в России, выпустила четыре альбома, постоянно играла на значимых фестивалях в стране и за рубежом. В 2002-м Алексей создал вместе с певицей Лерой Гехнер новый проект (Lera Gehner Band), также завоевавший огромную популярность: аранжировки группы, сделанные только Поповым, услышала клубная и фестивальная аудитория нескольких стран. Ещё через год появился более мэйнстримовый инструментальный состав: группа Four & More покорила клубные сцены обеих столиц и тоже выпустила свои программы на CD и DVD. Все эти проекты широко и ярко гастролировали: их путь лежал то в легендарный швейцарский Монтрё (выступление в 2008 году было выпущено на двойном диске), то в престижные филармонические залы (в рамках программ Даниила Крамера), то в «закрытые города» на Урале, куда вёз свой эксклюзивный джазовый тур Леонид Винцкевич. И это не говоря о множестве других фестивалей – от Венгрии до Норвегии и от Эстонии до Грузии. Вне своих коллективов удачи Алексея Попова не менее убедительны: туры по России с проектом Burrage Band американского драммера Ронни Барраша и голландско-американским блюзовым проектом Mama's Bad Boys, годы сотрудничества с Анатолием Кальварским в его симфо-джаз-проектами, выступления со звёздами первой величины: Рэнди Брекером и Артуро Сандовалем. А в его дискографии, помимо «обычных» альбомов (студийных, живых и сборных), есть и одна из самых оригинальных и заметных пластинок всего современного российского джаза — альбом «Красные Ритмы», в котором собранный под эту программу «Оркестр Пролетарского Джаза» играет аранжированные Алексеем песни времён Гражданской войны... Словом, если и существует некий «символ петербургского джаза», то это Алексей Попов; хотя правильнее всё-таки говорить о джазе страны в целом. На сцену выйдут: Алексей Попов (саксофон, кларнет), Сергей Васильев (контрабас) и Антон Антонов (ударные).

🗎 [от 1000₽] — Лиричная бразильская босса-нова в авторских аранжировках и без вокального сопровождения. Красивая и изысканная гармония, завораживающе экзотические ритмы бразильской самбы и румбы, насыщенные импровизации. Новая концертная программа, авторы и исполнители которой – Тимур Некрасов и его проект «Магия Босса-новы». Последние три года коллектив неоднократно собирал аншлаги в московской «Филармонии-2» и в других концертных залах столицы. Лидер коллектива Тимур Некрасов в разное время выступал со звёздами мировой джазовой сцены, среди которых известнейшие мастера порой весьма далёких друг от друга стилистически поджанров: барабанщики Билли Кобэм, Ким Плейнфилд и Пако Сери, басист Линли Март, обладатель «Грэмми» вокалист Грегори Портер, певица Ада Дайер и многие другие. В их компании Некрасову довелось играть музыку в стилистике от жёсткого джаз-рока до этно-джаза, близкого к релаксирующей world music. Он сотрудничал и с множеством ведущих отечественных лидеров и ансамблей: это, например, биг-бэнд под управлением Игоря Бутмана, оркестр «Мелодия» Георгия Гараняна, оркестр Анатолия Кролла и его же малый состав (квартет «Мы из Джаза»), группа Marimba Plus, «Джаз-Бас-Театр» Алекса Ростоцкого, Валерий Гроховский и многие другие. Музыканты собранного им бэнда — давние партнёры с прекрасным взаимопониманием, частые участники джазовых фестивалей и завсегдатаи клубных площадок столицы. На сцену выйдет мощный состав виртуозов-инструменталистов: Тимур Некрасов (саксофон, флейта), Игорь Надеждин (фортепиано, аранжировки), Григорий Зайцев (контрабас), Ильдар Нафигов (ударные).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Tango Orchestra Misterioso» — коллектив, отличающийся страстной и эмоционально выразительной интерпретацией музыки танго. В репертуаре коллектива звучат классические танго и милонги «золотого века», советские темы, современные «Tango Nuevo» и собственные произведения коллектива. Будут исполнены и несколько новых произведений московского композитора N.Kiss, специально написанных для «Tango Orchestra Misterioso». У «Tango Orchestra Misterioso» — долгая и насыщенная биография. Он неоднократно становился официальным оркестром разнообразных фестивалей: фестиваля русского кино в Берлине (2009), фестиваля аргентинского танго «El Tango del Plata» в Москве (2010) и т.д.; участвовал в постановке спектаклей («Oblivion» заслуженного артиста России Геннадия Козлова в 2012-м, пьеса Фёдора Степанова о жизни великого аргентинского композитора Астора Пьяццоллы в 2013-м). В 2013 году оркестр выпустил свой первый диск «Alma del Tango» с шедеврами танго в его классическом и современном воплощении. «Tango Orchestra Misterioso» сотрудничает с профессиональными танцорами и преподавателями аргентинского танго Москвы и Санкт-Петербурга, у него внушительный опыт выступлений с мировыми звёздами жанра. Уникальность и аутентичность звучания оркестру придаёт и редкий для наших широт бандонеон. Его хриплый голос, плюс утончённые обертона скрипки и виолончели, страстное и нежное фортепиано — всё это погружает слушателя в обстановку чувственности и электризует кровь. На сцену выйдут: Анатолий Сафонов (бандонеон), Леонид Ильин (скрипка), Антон Семеновский (виолончель), Мария Размахнина (фортепиано), Олег Чернявский (контрабас).

🗎 [от 1500₽] — Любой концерт Sambateria – это мощное буйство красок, грандиозное шоу, диалог с залом языком танцев, вокальных интерактивов и музыкальных сюрпризов, рождённых «здесь и сейчас». В основе репертуара проекта – песни и ритмы народов Бразилии, Кубы, Испании, Венесуэлы, Индии, Африки, Закавказья, Средней Азии, в также других стран, регионов и континентов. Вести октябрьский концерт в Клубе Алексея Козлова будет Артур Газаров – основатель, руководитель и идейный лидер проекта, создавший группу Sambateria на базе собственной одноименной школы латиноамериканской перкуссии, действующей с 1998 года. В резюме музыканта более полутора десятков лет работы в коллективе Леонида Агутина и сотрудничество со многими звёздами отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. В амплуа фронт-леди на сцену выйдет Анастасия Карева – двукратная участница телешоу «Голос» на Первом канале. Артистка поёт во многих музыкальных проектах самых разных жанров – от бразильской и балканской до джазовой и этнической музыки. Также блеснет талантом другой солист группы – бразилец Рикардо Родригес, обаятельный вокалист, выпускник консерватории Cora Pavan Caparelli. Карьеру на родине Рикардо начал в составе местных групп, в 2012 году получил приглашение поработать в России, решил приехать на год, в итоге задержался надолго. Принял участие во многих конкурсах, в том числе международном фестивале «Дорога на Ялту» и вокальном шоу «Голос-11», стал музыкальным директором таких коллективов, как Sambateria, Sunday Orchestra, Sabotage и Gipsy Kings. В концерте примут участие: Артур Газаров (перкуссия), Анастасия Карева (вокал, перкуссия), Рикардо Родригес (вокал), Амина Гасымова (вокал, перкуссия), Александр Вериженко (клавишные), Максим Шибин (гитара), Дмитрий Игнатов (флейта), Ярослав Константинов (бас-гитара), Евгений Ларионов (перкуссия).

🗎 [от 1500₽] — Уникальный ансамбль интеллектуальной бразильской музыки вот уже двадцать лет радует слушателей своим искусством. Музыка «Esh» — это искусный сплав лиричной босса-новы и её красивой сложной гармонии с различными ритмами бразильской самбы. Такой стиль принято называть brazil jazz, или samba jazz. Прозвучат песни известных бразильских композиторов и собственные произведения; все аранжировки сделаны участниками «Esh» — так, как они слышат и воспринимают этот культурный слой. Пианист и организатор группы Игорь Надеждин родился в Ташкенте, закончил там консерваторию, затем жил в Израиле. Именно там он загорелся идеей собрать команду, которая играла бы «бразильский джаз» и получила бы название «Esh» (на иврите — «огонь»). Но реализовалась эта идея лишь тогда, когда несколько музыкантов из разных стран и городов встретились в Москве. Фронт-леди коллектива Анна Клесун — ученица одной из самых известных джазовых певиц в России Галины Филатовой. Анна родилась в Актау (бывший Шевченко, Казахстан), пела там в детском вокальном ансамбле «Тенериф», неоднократном лауреате фестивалей популярной музыки в СНГ и за рубежом. С переездом в Москву решила посвятить себя джазу, который любит с детства; а самая большая любовь Клесун в джазе — это босса-нова, исполняемая на экзотическом португальском языке. Поэтому Анна не только закончила Институт Современного Искусства, но и отдельно изучала португальский, что дало ей возможность исполнять любимую музыку максимально аутентично. На сцену выйдут: Анна Клесун (вокал), Игорь Надеждин (фортепиано), Дарья Чернакова (контрабас), Ильдар Нафигов (ударные).