🗎 [3400 ₽] — Режиссёр спектакля Анна Горушкина: «В современном мире общественное мнение и статус человека становятся важнее чем чувства, родственные связи. Ради статуса – можно предать даже близкого, родного человека. В “Нахлебнике” есть эта тема, и она для меня очень важна. Людей, подобных главному герою спектакля, я называю чудаками. Чудаки – те, кто сохранил в себе душу, достоинство; просто внешне они не занимают много места в обществе. Они стараются не мешать другим жить: они способны принимать людей такими, какие они есть, способны жертвовать. Главный герой – человек достойный, он многое мог бы сделать, многое изменить в жизни. Но он не выпячивает свои душевные достоинства; для него важнее всего то, что он прожил жизнь любя, а значит прожил её не зря.» Купить билеты на спектакль «Нахлебник» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [2500 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе. В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»), а также поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века. Благодаря тончайшему чувству ритма, богатому оттенками голосу и необычайному мастерству, Людмила Максакова совершает чудо – без декораций, без реквизита играет настоящий спектакль. Порой весёлый, порой грустный, чуть ностальгический, чуть ироничный, но очень эффектный.

🗎 [от 1100₽] — На сцене Малого театра – снова карточная игра! Да еще какая! Нет, это уже не мистическая игра, как в «Пиковой даме», и не романтически-пафосная, как в «Маскараде». Это настоящий апофеоз игры – беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. В этом весь Гоголь. Блистательная история про карточных шулеров описана им с невероятной жизненной силой, ее персонажи – мастера, а то и «философы» в своем «нелегком» деле! Шутка ли – увидеть в карточной колоде свою музу! Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные – превосходный материал для перевоплощения и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

🗎 [от 7000₽] — Людмила Гурченко – слишком яркая, слишком наша, слишком близкая, чтобы сочинять о ней оды. Настоящая женщина, она – вне времени. Кто-то обожал её, кто-то завидовал ей и, возможно, ненавидел, но никто не оставался равнодушным. Людмила Гурченко была добрым другом Вахтанговского театра и Римаса Туминаса. Никогда не пропускала премьеры, всегда была желанной гостьей. Это спектакль о ней, про неё. Посвящение великой актрисе? – Да, конечно, но при этом драматический текст целиком создан из книг самой Людмилы Марковны. Это её прямая речь: весёлая и грустная, трагичная и ироничная… разная. Какая угодно, как сама жизнь. Важные события биографии, актёрская карьера, друзья и недруги, победы и неудачи, радость и разочарование, – спектакль рассказывает обо всём. Честно, иногда резко, всегда – правдиво. Идея постановки родилась на концертах-квартирниках в Музее-мастерской Людмилы Гурченко в Трёхпрудном переулке. Повествование идёт от первого лица. И, конечно, спектакль никак не может обойтись без музыки и танцев. Александр Нестеров, режиссёр: «Людмила Гурченко – великая, блистательная, загадочная и непостижимая. Люся! Так называют ее близкие люди и просто поклонники. Ярчайшая звезда советского экрана. Человек сложной, но невероятно интересной судьбы. Трудной и неординарной, как и характер самой Людмилы Марковны. Это наше признание в любви актрисе, чьи роли и песни навсегда в наших сердцах. Оригинальная музыка и знаменитые шлягеры в исполнении живого оркестра, искусная хореография и подлинные истории из жизни актрисы – всё это вы найдёте в нашем спектакле «Люся». Феерия и праздник, юмор, музыка и пронзительная грусть. Такой была она – наша любимая Актриса!» Купить билеты на спектакль «Люся. Признание в любви» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [3500 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке В вечере прозвучат песни из репертуара выдающихся российских и зарубежных исполнителей, а так же номер из мюзикла «Чикаго» и зонг Бертольда Брехта.

🗎 [от 700₽] — При покупке билетов и посещении спектаклей в театр на Мельникова не требуются паспортные данные! Рубрика «Школьная классика» Музыкальный спектакль «Горе от ума» — классика, которая зазвучит по-новому! Приготовьтесь к уникальному путешествию в мир классической литературы, где оживают страсти, интриги и остроумие! Мы представляем вам музыкальный спектакль по бессмертной комедии Александра Грибоедова «Горе от ума». Это не просто театральная постановка — это яркое, динамичное шоу, где каждая сцена сопровождается живыми музыкальными номерами, а герои говорят с вами на языке современности — хотя и классическим текстом из школьной программы. Знакомые цитаты, острые диалоги и вечные темы любви, предательства и поиска себя обретают новое звучание благодаря музыке и современной хореографии. Зрелищность и энергетика, яркие костюмы, великолепные декорации и захватывающая игра актеров не оставят равнодушными ни детей, ни взрослых. И самое главное — этот спектакль станет настоящим спасением для родителей, которые хотят отвлечь детей от гаджетов! Дети гарантированно забудут о телефонах и планшетах, ведь их ждет настоящее приключение: смех, интриги, музыка и танцы, которые увлекут даже самых искушенных юных зрителей. Приходите всей семьей, чтобы насладиться классикой, которая никогда не стареет, но всегда умеет удивлять! Не упустите шанс подарить себе и своим детям незабываемые эмоции! Давайте вместе оживим страницы великого произведения и подарим детям мир, где гаджеты остаются за кулисами, а на сцене — только искренние эмоции и настоящие чувства!

🗎 [1000 ₽] — Спектакль «Три сестры и дядя Ваня» в ЦДА К юбилею Александра Сайко. Это первая постановка пьесы в Москве. Чеховские герои перекочевали в наше время, но проблемы остаются те же, как и сто лет тому назад. Любовь. Непонимание. Актриса Александринского театра Марина Гаврилова написала пьесу о трёх сестрах и дяде Ване. Дав ему жанр, как бенефис для актрис ненужного возраста. Какие повороты судьбы произойдут – узнаем, посмотрев спектакль.

🗎 [от 500₽] — Гастроли «Ведогонь-театра» в Москве в рамках проекта «Театромания. Две сцены — один театр». Спектакль «С неба упали три яблока» о бедах и радостях обитателей маленькой армянской деревушки, тихо доживающей свой век. Это горькая, смешная, порой детективная история библейской силы о несокрушимости человеческого духа и о великой надежде. Она о том, что очень часто человек, поддаваясь унынию, не может разглядеть такое близкое и многоликое счастье. А ведь стоит только вглядеться… Свой роман-бестселлер Наринэ Абгарян написала, по её собственным словам, в жанре магического реализма под влиянием Габриэля Гарсиа Маркеса. В 2015 году книге была присуждена самая крупная литературная премия России «Ясная поляна». Режиссер Татьяна Тарасова («Толстая тетрадь», Театр Наций; «Тимур и его команда. Рассказы о том», «Старосветские помещики», ЦДР; «Швейцария», Театр имени А.С. Пушкина; «Чем люди живы», «Ведогонь-театр») работает не только с драматургией, но и виртуозно переводит на театральный язык большую прозу. Татьяна Тарасова: «С первых страниц роман Наринэ Абгарян поразил меня своей откровенностью и огромной любовью к людям. Мне кажется, вся эта история об уникальной человеческой нежности. «С неба упали три яблока» — прекрасная, тонкая, чувственная, нежная книга, очень атмосферная и поэтому она, конечно, непросто ложится на сцену. В ней нет стремительного движения, но есть очень красивая словесная вязь, которую хочется сохранить». Наринэ Абгарян: «История, описанная в романе, полностью придуманная, за исключением ряда ситуаций, которые я брала из жизни. Для того, чтобы писать честную и простую прозу о человеке, нужно быть честным с собой, обязательно воспринимать себя с определенной долей иронии и, наверное, главное, любить людей — не всем это удается. Но чем искреннее ты относишься к людям, тем, наверное, проще и чище твоя проза». Автор: Наринэ Абгарян Постановка: Татьяна Тарасова Продолжительность 4 часа В спектакле присутствуют сцены табакокурения. В спектакле используется дыммашина.

🗎 [от 500₽] — Предстоящая премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой — настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом. Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» — символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе — человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

🗎 [от 1500₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке Наталья Винокурова — актриса Театра Вахтангова и певица. Одна из первых ролей Натальи на Вахтанговской сцене — Ольга Ларина в спектакле Римаса Туминаса «Евгений Онегин» (2013 г.). Талантливая, яркая, темпераментная актриса особенно востребована в спектаклях, где её музыкальный дар сочетается с драматическими способностями. Лариса Стерник поёт самые трогательные и хулиганские песни 20 века. Благодаря искренности исполнения и огромному обаянию Ларисы Стерник, эти песни никого из зрителей не оставляют равнодушными. Оркестр Klezmasters — это блюдо, приготовленное из сваренных вкрутую русской бесшабашности, цыганского окаянства, еврейского азарта и балканского задора. Это оживший уголок старой Одессы, неподдельный колорит беспечности, атмосфера портового веселья и притягательность импровизации.

🗎 [7500 ₽] — Внимание! На этот спектакль все билеты именные. Для прохода в театр каждому зрителю необходимо предъявить удостоверяющий личность документ, данные которого совпадают с данными, указанными в его билете. Просим внимательно вводить данные и приходить в театр заранее. Премьера! Спектакль «Наш класс» в театре Вахтангова – это история в 14 уроках. Первый звонок… Первый школьный день… Мальчики и девочки, полные жизни и радости, полные надежд рассказывают о себе, о родителях, о своих мечтах. Так начинается их общая биография. Так начинается пьеса «Наш класс». С этими десятью ребятами за время спектакля мы проживем десять жизней. Они будут дружить, веселиться, ссориться, мириться, драться. Они будут спасать и предавать друг друга, любить, ревновать, ненавидеть. И только одного они никогда не смогут – разорвать ту невидимую нить, которою связаны их жизни. Ибо – «одноклассник все равно, что родственник». В 2008 году польский драматург Тадеуш Слободзянек написал пьесу, название которой призывало осознать трудные уроки истории – «Наш класс. История в 14 уроках». Действие начинается в маленьком городке в конце 20-х годов, а судьбы персонажей – польских и еврейских мальчиков и девочек из одного класса – прослеживаются до наших дней. У десяти героев пьесы есть реальные прототипы, и события, описанные в пьесе, действительно происходили в польском городке Едвабне. Режиссер спектакля «Наш класс» Наталья Ковалева: «В 2000 году вышла книга Я. Т. Гросса «Соседи» о Едвабне. Она вызвала в польском обществе шок, расколов его на два лагеря: желавших и не желавших признать свою вину. Для поляков это история их страны. Но ведь и в истории нашей страны есть трудные страницы. И это не только история – и сегодня нам часто приходится делать трудный выбор. За свой поступок отвечаем мы сами. Как поступить так, чтобы не захлебнуться поздним раскаянием? Работая над спектаклем, я часто задавала вопрос себе: «А что бы я сделала?» И оправдание, который звучит у героев пьесы «А что я мог сделать?», не есть ответ. Так что для меня – это история общечеловеческая. Везде, где человек зажат в кулак диктатуры, он перестает быть человеком – он становится волком, обложенным красными флажками: от страха он сеет зло вокруг себя и в результате не может жить сам. Как выскочить за флажки? Мне думается, что о сложных уроках истории необходимо разговаривать с людьми языком театра – ибо он прост и нагляден: здесь перед живым человеком (зрителем) живой человек (артист) за пару часов проживает целую жизнь, проявляя тайные механизмы судьбы человека – связи его прошлого с настоящим и будущим. Тадеуш Слободзянек не летописец, который «добру и злу внимает равнодушно». Он глубоко встревожен вечными вопросами, он ведет битву за человека. Потому и достигает глубины художественного обобщения явлений. Пьеса «Наш класс» была отмечена главной литературной премией Польши Нике. При вручении ее автору было отмечено, что пока в Польше есть такие писатели, можно смотреть в будущее оптимистически. Купить билеты на спектакль «Наш класс» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.