🗎 [от 500₽] — «Двойная жизнь Милле»: когда искусство требует... нестандартного подхода! Жан?Франсуа Милле — художник с огромным талантом и крошечным кошельком. Его картины не находят покупателей, кредиторы наступают на пятки, а муза, кажется, взяла бессрочный отпуск. Но друзья Милле не из тех, кто опускает руки! Они придумывают гениальный план по «перезапуску» карьеры художника — с новыми правилами, новыми именами и новыми ценами. Теперь работы Милле попадают на рынок через таинственного посредника, а сам автор якобы занят «важным творческим уединением». Что дальше? Взлёт цен на картины, ажиотаж среди коллекционеров и море комичных ситуаций: как сохранить тайну, когда каждый хочет лично поблагодарить гения? Комедия для тех, кто знает: иногда путь к славе лежит через хитрость, дружбу и щепотку безумия!

🗎 [1200 ₽] — «Очень странное место» — интерактивный спектакль-импровизация по мотивам известных детских повестей северной Европы. Это коллективное сочинение творческой группы спектакля посвящается содружеству писателей и режиссеров детских театров всего мира. Участники встречи узнают о театре гораздо больше, чем обычные зрители: они побывают в святая-святых театра — на сцене, узнают, кто такой Реквизит, смогут потрогать собственными руками самые настоящие ненастоящие театральные вещички, узнают, как рождается актерское призвание и как пишутся пьесы.

🗎 [от 3500₽] — Мистический фарс, магия пятого измерения, трагизм человеческих судеб и бесконечные забавы дьявольской свиты — все это развернется перед зрителем в стремительном трехчасовом действе. Легендарный спектакль Сергея Алдонина, изначально поставленный в мастерской Марка Захарова, больше двадцати лет остается главным театральным событием Москвы, ведь только здесь можно стать частью мистерии, воссозданной по черновикам романа Булгакова. Зрительный зал и сцена превращаются в единое пространство, и остается загадкой, откуда появляются и куда исчезают герои. Из окон и темных проемов неожиданно возникают персонажи, заставляя зрителя по-новому прожить таинственную трагикомедию великого Мастера. Здесь много музыки, пантомимы и трюков — словом, всего того, что обычно называют «театром Марка Захарова». Спектакль ждут, спектакль обсуждают, спектакль смотрят. И смотрят с придыханием и упоением, открывая для себя каждый раз неизведанные миры великого автора.

🗎 [от 400₽] — В основе спектакля — лучшая, пожалуй, трагедия знаменитого древнегреческого драматурга Софокла, впервые поставленная еще в V веке до н.э. Но гениальные творения остаются актуальными и через тысячи лет после создания — это лучше всего подтверждает спектакль «Антигона». Никогда еще пьеса Софокла не была столь современна! Что движет человеком: судьба или воля? Что важнее: законы страны или законы совести? На что готов пойти человек ради любви? Все эти вечные вопросы две тысячи лет назад поднял Софокл, и дал на них свои ответы... Пьеса «Антигона» написана на основе одного из древнегреческих мифов фиванского цикла. Полиник, сын царя Эдипа, после смерти отца пытался захватить власть, но в результате погиб у стен родного города. По приказу нового царя — Креонта, тело Полиника было запрещено хоронить, оставив его истлевать на солнце. Но с этим не может смириться сестра погибщего, Антигона — ведь это значит пойти против закона Богов... Еще один нюанс, подтверждающий неослабевающий интерес к пьесе «Антигона» — тот факт, что две роли в спектакле озвучили известнейшие народные артисты — Борис Щербаков и Армен Джигарханян.

🗎 [от 400₽] — Эжен Ионеско Несмотря на название, необычайно светлый спектакль, где есть над чем посмеяться, и есть над чем подумать. Попробуйте зафиксироваться во времени и сказать себе: «Я живу». И не просто сказать, а проникнуться этой мыслью, отделив себя от потока событий и людей, понять и поверить. Абсурдист Эжен Ионеско предлагает зрителю лаконичный сюжет: в один прекрасный день король Беранже Первый неожиданно обнаруживает, что умирает. Подданные выходят из повиновения, мир рушится на глазах. Еще вчера все было в порядке – и вот смерть, нелепая и нормальная одновременно. Здесь жизнь короля – это просто единица жизни. Отрезок, отведенный под одного человека, одну нацию, одну галактику – любую эпоху, имеющую начало и конец. Что за его пределами? Вакуум? Любовь? Память? Этот спектакль театра подходит вплотную к теме НЕбытия. Спектакль про страх, надежду и время, которое так скоротечно: мы не замечаем секунд, а вселенной плевать на столетия…

🗎 [от 500₽] — Этот спектакль на протяжении более полувека являлся визитной карточкой Театра Армии. В юбилейный, 95-ый сезон, театр возвращает на свою большую сцену знаменитую комедию о девушке, выдававшей себя за корнета ради возможности воевать с Наполеоном. Редкий жанр, увлекательный сюжет и замечательная музыка Тихона Хренникова дважды делали эту постановку настоящим хитом (1942 год — режиссер народный артист СССР Алексей Попов, 2005 год — режиссер народный артист России Борис Морозов). Поистине всенародную известность комедия получила после выхода в 1962 году фильма Эдуарда Рязанова, где в главной роли блистала будущая прима Театра Армии Лариса Голубкина. 1812 год. Героиня готовится к знакомству с женихом, поручиком Ржевским. Желая узнать его истинные мысли о предстоящей помолвке, она на маскараде надевает мундир корнета и представляется своим собственным кузеном. Так она узнает, что будущий жених совсем не рад предстоящей свадьбе. В это время приходит сообщение о начале войны с Наполеоном, и героиня той же ночью сбегает из дома на войну. Театр сумел найти новый подход к прославленному произведению: музыкальный спектакль поставит режиссер музыкального театра, заслуженная артистка России Татьяна Константинова. «Я собрала всю музыку Хренникова, написанную не только к этому спектаклю, но и для одноименного балета, который был поставлен в Большом театре, музыку к спектаклю «Много шума из ничего», «Дуэньи» и самые известные песни Хренникова, — говорит режиссер, — Так что весь спектакль будет пронизан музыкой. Тем не менее это не мюзикл — непрерывное музыкальное действие — а именно современная музыкальная комедия, с равноправным диалогом драматического действия и музыкальных номеров, хореографии и сценографии, костюмов и света». При этом режиссер не отходит от уникального жанра героической комедии. «Героизма в этой истории предостаточно, — говорит Татьяна Константинова, — 17-летняя девчонка сбегает от кукол и бантиков на фронт. Но рассказана эта история с огромным юмором — весело и легко. Вот почему мне пришла в голову идея сделать из известного исторического казуса о девочке, выдававшей себя за гусара, спектакль — праздник: пышное, воодушевляющее действо. Время сейчас не самое легкое, и поэтому особенно хочется подарить людям глоток радости». Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 1500₽] — Моноспектакль Сергея Иванова по пьесе Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» О чем? О том, как обычный петербуржский обыватель с Петрограской стороны Михаил Питунин ищет смыслы в жизни и искренне считает, что во всех его неудачах виноват... Александр Сергеевич Пушкин!!! Да, да тот самый великий поэт и наше всё Пушкин преследует его с самых младых ногтей – с детского сада, потом в школе, в армии, даже на свидания с девушками... Но что-то меняется в Михаиле и вот... Он уже не хочет от него избавиться, а мечтает его спасти от пули Д'Антеса... Жанр трагикомедия. Режиссёр Сергей Иванов . В 2021году спектакль принял участие в Международном театральном фестивале «Театър-фест», г. Бургас Болгария, и получил диплом первой степени в категории «Лучший спектакль, оригинальный жанр»; Участник Всероссийского Фестиваля уличных театров в г. Суздаль 2022г Специальный гость Международного фестиваля «Фотокрок» , Белорусь , г. Витебск.

🗎 [от 1000₽] — Гастроли «Ведогонь-театра» в Москве в рамках проекта «Театромания. Две сцены — один театр». Спектакль «С неба упали три яблока» о бедах и радостях обитателей маленькой армянской деревушки, тихо доживающей свой век. Это горькая, смешная, порой детективная история библейской силы о несокрушимости человеческого духа и о великой надежде. Она о том, что очень часто человек, поддаваясь унынию, не может разглядеть такое близкое и многоликое счастье. А ведь стоит только вглядеться… Свой роман-бестселлер Наринэ Абгарян написала, по её собственным словам, в жанре магического реализма под влиянием Габриэля Гарсиа Маркеса. В 2015 году книге была присуждена самая крупная литературная премия России «Ясная поляна». Режиссер Татьяна Тарасова («Толстая тетрадь», Театр Наций; «Тимур и его команда. Рассказы о том», «Старосветские помещики», ЦДР; «Швейцария», Театр имени А.С. Пушкина; «Чем люди живы», «Ведогонь-театр») работает не только с драматургией, но и виртуозно переводит на театральный язык большую прозу. Татьяна Тарасова: «С первых страниц роман Наринэ Абгарян поразил меня своей откровенностью и огромной любовью к людям. Мне кажется, вся эта история об уникальной человеческой нежности. «С неба упали три яблока» — прекрасная, тонкая, чувственная, нежная книга, очень атмосферная и поэтому она, конечно, непросто ложится на сцену. В ней нет стремительного движения, но есть очень красивая словесная вязь, которую хочется сохранить». Наринэ Абгарян: «История, описанная в романе, полностью придуманная, за исключением ряда ситуаций, которые я брала из жизни. Для того, чтобы писать честную и простую прозу о человеке, нужно быть честным с собой, обязательно воспринимать себя с определенной долей иронии и, наверное, главное, любить людей — не всем это удается. Но чем искреннее ты относишься к людям, тем, наверное, проще и чище твоя проза». Автор: Наринэ Абгарян Постановка: Татьяна Тарасова Продолжительность 4 часа В спектакле присутствуют сцены табакокурения. В спектакле используется дыммашина.

🗎 [от 17500₽] — Первая премьера театра Crave ближе всего к тому, что обычно представляют при слове кабаре: провокационная женская хореография, номера, связанные общей темой, уместная и обаятельная ирония. Есть и конферансье на фоне бархатного занавеса. Сочетание традиционной формы, современных танцев и мультимедийных проекций превращается в исследование женственности. Премьера «What woman want» состоялась в октябре 2019 года. С тех пор прошло более 400 показов шоу. За время существования в шоу было множество изменений и дополнений, создавались специальные редакции (New year edition, Saint Valentine, Весенняя стилизация), но настало время масштабных обновлений. В театре Crave важна индивидуальность. Наших танцовщиц и танцоров невозможно перепутать, они все — яркие, харизматичные, разные. Как и желания, которые всегда уникальны: кто-то предпочитает страстное танго, кто-то — провокационный вог или традиционный кан-кан, а кто-то — нежное контемпорари. В «What women want» и марш есть, ведь у желаний не должно быть ограничений. Что может точнее рассказать об эмоциях и ощущениях, чем язык тела? Режиссер Василий Козарь нашел способ говорить на нем о чувственности и эротичности. И, самое прекрасное, что этот язык невозможно проигнорировать: если вы хоть раз испытывали что-то подобное, то тело само напомнит о пережитых впечатлениях, и кабаре станет для вас очень личным переживанием, даст возможность вспомнить, чего вы действительно хотите, и позволить себе не бояться желаний. О театре Crave Theatre Moscow — первый и единственный в современной России театр-кабаре. Театр расположился в самом сердце Москвы, в пронизанных историей переулках Китай-города. В Crave зрители приходят не только за ярким шоу абсолютно нового формата, но и за особым ощущением праздника. Атмосфера роскоши, ультрасовременное пространство впечатлений и эстетика кабаре.

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Упырь. История одного происшествия» создан по мотивам повести Алексея Толстого. В канву завораживающей в своей непостижимости истории оказываются ловко вплетены элементы детектива, ужаса и мистики. Постановка предлагает зрителям окунуться в атмосферу готической литературы, почувствовать напряжение и страх, которые испытывают герои и хорошенько поразмыслить: правда ли все происходящее или всего лишь игра воспаленного воображения? «Упырь. История одного происшествия» — это редкая в современном театре возможность познакомиться с творчеством Алексея Константиновича Толстого, посмотреть на классику отечественной литературы под новым углом, ну и, конечно же, получить удовольствие от невероятного финала! Фотограф — Сергей Милицкий

🗎 [от 2000₽] — Наш последний день здесь и первый Там. Каким он будет? Кто нас Там встретит? О чём мы будем говорить? Александр Цыпкин и Константин Хабенский задались этими вопросам – так появилась пьеса «Интуиция». 13 монологов о последнем мгновении перед смертью. 13 нелепых, странных и ужасно горьких человеческих историй. Герои спектакля оказываются в пространстве, отдалённо напоминающем чистилище Данте. Решение о том, куда они попадут дальше, принимают две сущности. Зрители также могут повлиять на судьбу героев, отдав свой голос за того персонажа, который, по их мнению, заслуживает сожаления и ещё одного шанса прожить свой последний день. Голосование идёт в режиме реального времени на сайте театра Современник. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 4000₽] — Спектакль «Чайная» по мотивам пьесы классика китайской литературы, прозаика, драматурга, публициста Лао Шэ. Спектакль был поставлен в рамках режиссерской лаборатории выпускницей ГИТИСа Ичэнь Лю. Она родом из Китая и свой спектакль выстраивает в традициях китайского театра. Место действия пьесы — чайная «Юйтай», время действия — долгие 60 лет. О трех эпохах китайской истории рассказывает жизнь этой классической «Чайной», в которой «болтать о государственных делах воспрещается!». Здесь встречаются самые разные люди, происходят судьбоносные и самые ничтожные события, ее обитатели успевают постареть, достигнуть успеха и разом все потерять. Постановка даст возможность погрузиться в китайский мир, наполненный многовековыми национальными традициями, самобытным мышлением, восточной философией. Артисты увлеченно осваивают законы другой театральной школы, когда жест столь же важен, как и слово, когда смысл возникает из музыки, танца и поэзии. Мир «Чайной» не только завораживает своими ритмами, национальной символикой, но и погружает в серьезные размышления о жизни, в которой маленький человек всегда беззащитен. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке