🗎 [от 1000₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Сказочная фантасмагория по мотивам новеллы Эрика-Эмманюэля Шмитта для семейного просмотра История, где смешивается всё: реальность, сон, видения, мечты и фантазии маленького человека. Как научить ребенка радоваться каждой секунде, принимать жизнь во всех её проявлениях? Это трогательный спектакль о вере, в которой нуждаются все, даже если не осознают этого. В спектакле играют юные воспитанники ДТС «Маленькая Луна» .

🗎 [от 400₽] — В постановке Шагена Исмаиляна легендарная «Чайка» А.П.Чехова предстает в классическом прочтении, при этом неизменно погружая зрителя в запутанный мир человеческих взаимоотношений, полных загадок и недосказанности. Наверное, по-настоящему можно быть уверенным только в себе. Но и это только на первый взгляд...

🗎 [12500 ₽] — Премьера: 19 марта 2022 Героическая комедия Автор: Эдмон Ростан С антрактом Комедия Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» (1897 г.) — одна из самых любимых у режиссеров как театра, так и кино. У главного героя — поэта, философа, отважного гвардейца Сирано де Бержерака всего один недостаток — его огромный нос. Сирано, считая его уродливым, скрывает не только неуверенность в собственной внешности, но и любовь к кузине Роксане. А та увлечена красавчиком Кристианом, однополчанином поэта. Кристиан не обладает умом и красноречием де Бержерака, но Сирано решает создать идеального возлюбленного для Роксаны, соединив свой дар и привлекательность Кристиана. Знаменитая пьеса в режиссуре Егора Перегудова по-новому показывает историю дерзкого гасконца, не обходится без Д’Артаньяна, спецэффектов и зажигательной музыки. По-молодежному задиристый и драйвовый спектакль, песни к которому сочинили вчерашние выпускники Школы-студии МХАТ. Спектакль включает в себя элементы мюзикла и завораживающие экшен-сцены. Как и противоречивый мечущийся главный герой, постановка ни на минуту не сбавляет темп, меняясь в каждой сцене. Режиссер Егор Перегудов: «Сирано де Бержерак» — пьеса в стихах про поэта и поэзию, про поэтическое восприятие мира. В эпитафии, которую Сирано сочинил для себя, есть такие слова: «Он был поэтом, но поэм не создал!.. Но жизнь свою зато он прожил, как поэт!» Это принципиально важная для нас тема — разговор о поэтическом восприятии реальности в сегодняшнем, таком циничном мире. Мире, который наполнен страхом эпидемии, ежеминутного проявления несправедливости или агрессии». Перевод с французского — Владимир Соловьев Режиссёр — Егор Перегудов Художник — Владимир Арефьев Художник по свету — Антон Стихин Музыка — Сергей Филиппов Педагог по вокалу — Алла Тарасова Постановщики фехтовальных сцен — Виктор Мазуренко, Олег Мазуренко Ассистент художника по костюмам — Ирина Белякова Помощник режиссёра — Александра Григорьева Суфлёр — Марина Проклова Действующие лица и исполнители: Сирано де Бержерак — Юрий Чурсин Роксана — Паулина Андреева, Аня Чиповская Кристиан — Кузьма Котрелёв Граф де Гиш — Армен Арушанян Рагно — Александр Усов Линьер — Антон Ефремов Гиза — Армен Арушанян Монфлери — Никита Бурячёк Де Вольвер, Бельроз, Ле Бре, Жодле, Кюнжи, Брисайль, мать Маргарита, маркизы, стражи, лакеи, кавалеры, привратник, буфетчица, цветочница, актёры, актрисы, трубачи, пирожники, мушкетёры, капуцины, бароны, графини, монахини, вор-карманник — Арсентий Журид, Мухтар-Али Мурзин, Александр Поршин, Николай Романов, Дмитрий Сумин Д'Артаньян — Николай Романов, Дмитрий Сумин Музыкальное сопровождение спектакля: Евгений Кондратьев (труба), Артур Лактионов (гитара), Александр Муравьёв (бас-гитара), Виктор Омельянович (барабаны), Алексей Скипин (руководитель ансамбля). В спектакле звучат песни, написанные актёрами театра. В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 750₽] — Премьера! В преддверии 40-летия театра мы решили сделать музыкально-театральный вечер и собрать в нём лучшие номера из полюбившихся нашим зрителям мюзиклов, поставленных в театре в разные годы, и сольных выступлений ведущих артистов театра. Рады представить Вашему вниманию наш театральный хит-парад!

🗎 [7000 ₽] — Сценическая версия Натальи Ковалёвой Режиссёр Наталья Ковалёва: «История Павла I — очень русская история, бурная, противоречивая. Личность его — человека неординарного, любознательного, образованного, остроумного, способного к поэтической импровизации и при этом болезненно самолюбивого, нервного — не может оставить равнодушным... Кто-то говорит о нём «идиот», а кто-то называет «гением». Но истина всегда посередине: «Я — человек», — говорит Павел. Человек, чьё самое горячее желание — сделать всех счастливыми. И в этом его трагическое несовпадение с окружающими: каждый из его окружения хочет счастья только для себя. Время примиряет с прошлым, а история в своём движении нередко совершает «реабилитацию» героев ушедших эпох. Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нём глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних.» Купить билеты на спектакль «Павел I» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 2500₽] — Цикл «Наше всё…» открыл Авангард Леонтьев. Продолжает эту программу актер Дмитрий Сердюк, знакомый зрителю по спектаклям «Сказки Пушкина» (Рассказчик), «Укрощение строптивой» (Люченцио), «Честный аферист» (Распер), а также по большому количеству ролей в Театре на Малой Бронной. За основу своей постановки Дмитрий взял произведения Иосифа Бродского. «Команда нашего спектакля не стремится к пересказу биографии поэта. Напротив, мы составляем этот монолог из личного, интуитивного восприятия поэзии Иосифа Бродского. Из некоторых событий его жизни, которые тронули каждого из нас лично, повлияли на понимание мира, понимание роли и судьбы Художника, Поэта, Творца в стране, где родился Бродский, и стране, в которой живем мы», – Дмитрий Сердюк. «За пару секунд до того момента, когда на сцене начнут один за другим взрываться эмоциональные снаряды, успеваешь отметить лаконичность сценографии. Вешалка с белым шарфом и красной шапочкой, очертания кухни беглой штриховкой для фона, красный телефон как предвестник тревожного звонка – уезжай из страны, ты здесь не нужен, – после которого у Дмитрия Сердюка появится мокрая дорожка на щеке, напоминающая протоптанный маленьким Иосифом след на заснеженном стекле Невы или весь путь поэта в человеческой пустыне…» – sakhalin.info, Южно-Сахалинск, Наталья Голубкова. Спектакль гастролировал в российских городах Пскове, Балашове, Тюмени, Южно-Сахалинске, Долинске, Корсакове, Невельске, Холмске и городе Пыть-Ях (Югра).

🗎 [от 750₽] — «Свадьба» Зощенко в постановке М. Розовского — веселая анекдотическая сатира на опустошение и одичание человека, живущего в идиотизме и невежестве, в хамстве и кошмаре нищей повседневности. Здесь проза сочетается с музыкальными шедеврами — шлягерами 20-х – 30-х годов. В спектакле заняты техничные актеры, владеющих буффонадностью и умением импровизировать. Вы увидите зрелище, где можно будет посмеяться, поплакать и спеть вместе с героями! Горько!

🗎 [от 850₽] — «Ты видишь как все запуталось?» — эту фразу Васса произносит уже в самом конце пьесы, когда семейные трения перешли грань добра и зла. Васса Железнова — мать, которая пытается удержать при себе все что имеет. В спектакле вы увидите на что готовы пойти люди ради наследства, какие тайны может хранить в себе самая обычная семья. Леонид Краснов «прочитал» эту пьесу по-своему, достаточно необычно — по сравнению со многими другими постановками по первой и второй версии горьковской «Вассы Железновой». Режиссер, сквозь злую иронию по адресу мерзости интриг и готовности каждого персонажа к преступлениям, все ярче проявляет к финалу то, что Васса воодушевлена именно сохранением дома и будущностью семьи — если не детей, то внуков. Построится ли устойчивое будущее на неправедном основании?

🗎 [от 1800₽] — Трагикомедия в стиле кабаре Приквел к сказочной повести «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова Добро пожаловать в наше сказочное кабаре! Здесь вас ждут: музыка, юмор, яркие эмоции, а также фокусник и самые настоящие ведьмы! Четыре сестры: Бастинда, Виллина, Гингема и Стелла не виделись пятьсот лет, и в этот вечер они встретятся вновь, чтобы объединиться в самый нелепый, гротесковый ковен тысячелетия! Притягательная, магическая, смешная и трогательная история о любви, ревности, семье и пяти актерах, которые, несмотря ни на что, улыбаются сами и хотят подарить улыбки вам, дорогие дамы и господа! Не упустите возможность увидеть приквел знаменитой сказки о Волшебнике Изумрудного города и девочке в волшебных туфельках!

🗎 [10000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Галопад в двух действиях «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский – всё поднялось и понеслось» (Н.В. Гоголь. «Мёртвые души»). Купить билеты на «Мёртвые души» в Театре имени Вахтангова с Марией Ароновой в главной роли можно на Ticketland.

🗎 [от 1250₽] — Пластический спектакль-мозаика по произведениям Ф.М. Достоевского «Бог есть любовь. Ад — невозможность более любить.» Ф.М. Достоевский Мотив спасения души красной нитью проходит через все работы Достоевского. Мы посмотрели на произведения автора немножко под другим углом, увидев возможность решить большинство из них через пластику, с большой долей юмора, при этом не изменив ни одного слова и ни одной мысли великого писателя. В спектакле вы увидите отрывки из всех самых значимых произведений Федор Михайловича — «Преступление и наказание», «Идиот», «Униженные и оскорблённые», «Село Степанчиково и его обитатели», «Чужая жена и муж под кроватью», «Бесы», «Братья Карамазовы». Получилось настоящее посвящение великому русскому писателю к его 200-летнему юбилею!

🗎 [от 750₽] — «Дон Кихот» — пьеса, написанная Михаилом Булгаковым в 1938 году для театральной постановки, однако она так и не увидела сцены при жизни автора. В театре «У Никитских ворот» Розовский использовал именно этот булгаковский перевод, сделав акценты на человечности, нравственности и, конечно, на благородстве. При постановке романа использовался в большой степени прием бурлеска, для которого характерно создание комического эффекта за счет смешения высокого и низкого. В пьесе театра «У Никитских ворот» отсутствует привычное драматическое единство произведения, которое строится на классической триаде — месте, времени и действии, сюжет романа развивается через события, которые происходят в разное время. Герои путешествуют, но периодически возвращаются в деревню, на постоялый двор и в иные локации, описанные ранее. В постановке принимает участие почти вся труппа театра, и это не только совместный труд, но и совместное творчество, которое лишь подтверждает студийную основу театра. Зрелище, представленное зрителям — это не только напоминание о любимых героях, созданных великим Сервантесом в 16 веке, но и обращение к живому академизму, в основу которого составляет человек с его противоречиями и душевными метаниями.

🗎 [от 1000₽] — Алена Гуменная — одна из самых топовых хореографов и исполнителей современного танцевального движения в России: Хореограф-постановщик проекта «Танцы на ТНТ» , «Новые Танцы» и «Dance Революция» на Первом Канале; участница и резидент команды «KED» Егора Дружинина; основатель, педагог и хореограф команды «FRG Crew». Добро пожаловать в метавселенную Алены Гуменной! Ёми — это уникальное танцевальное шоу, прекрасное произведение искусства, которое раскрывает красоту человеческого тела новыми, но вечно актуальными способами. Пластический спектакль основан на сюжетах японской мифологии и погружает зрителей в загадочное подземное царство, где человеческие тела обретают новые формы. Автор спектакля, вместе с группой танцоров создаёт увлекательное произведение, охватывающее регенерацию и деградацию, твердое и жидкое, анатомию и мифологию. По мере того, как тела взаимодействуют и удерживают друг друга, превращаясь в серию все более сложных форм, зрители будут замирать... Неотразимое слияние форм искусства, которое запечатлеется в сознании каждого. На одном дыхании, зрители смогут погрузиться в невероятный фантастический Мир — метавселенную Алёны Гуменной! Алёна Гуменная о спектакле: «Мы привнесли в танец другое измерение! Он изысканно выполнен с видением, изобретательностью и состраданием. Телесность танцоров необычайна. Нашей целью было соединить скульптуру и танец в уникальном пластическом проекте. Подобно ожившим скульптурам, формы начинают раскрываться, распускаться и расцветать. Тела размывают границы идентичности, пола и расы. Танцоры повсюду завораживают!». Спектакль «Ёми» выдвинут на соискание Премии «Золотая Маска — 2024» в номинации «Лучший спектакль. Современный танец». Продолжительность: 1 час 30 мин. с одним антрактом. В проекте участвуют звёзды проекта «Танцы на ТНТ»: Елизавета Бражникова, Камилла Давлеткулова, Сабина Галеева, Анита Ильмурзина, Екатерина Иванова, Леонид Тодоражко, Варвара Шарапова, Амалия Янгирова, Анжелика Ямщикова.

🗎 [от 1000₽] — Пьеса Николая Эрдмана «Самоубийца» при жизни автора не печаталась и не ставилась в театре, постановки неоднократно запрещались. Спустя многие годы пьесу стали активно ставить не только по России, но и по всему миру. Для работы над спектаклем в Театре приглашен известный театральный режиссёр Дмитрий Акриш, который сегодня успешно ставит спектакли не только в России, но и во всем мире. Дмитрий Акриш – номинант Национальной премии «Золотая Маска-2020» в номинациях «лучший режиссёр» и «лучший художник». «Самоубийца» Дмитрия Акриша – спектакль-предупреждение о том, что если человеку дана жизнь, не надо трогать ушедших в тот мир. Это человеческая история о конфликтах, которые появляются почти в каждой семье – самое грустное в том, что Эрдман актуален и сегодня. Спектакль о том, через что прошли люди перед тем, как покончить жизнь самоубийством, что привело их к таким поступкам: страхи, несбывшиеся мечты, надежды… Награды: Диплом – «За сочетание сценического минимализма и художественной глубины». Специальный диплом жюри – «За художественную целостность спектакля» XV Московского областного театральном фестиваля «Долгопрудненская осень». Дипломом лауреата в номинации «Лучшая главная мужская роль» награжден ведущий артист Театра Артур Мартиросов за роль Семена Семеновича Подсекальникова в спектакле «Самоубийца» на VIII Международном театральном фестивале «Смоленский ковчег» (2022 г.).

🗎 [от 2000₽] — Это история молодой, красивой и страстной женщины, испытавшей всепоглощающую, разрушающую всё на своём пути любовь. Катерина Измайлова, выданная замуж по расчёту, имеет, кажется, всё: достаток, уважение, положение в обществе. Кроме одного — любви. Её тяготит богатый купеческий дом, муж, его отец… И вот она находит объект для своей нерастраченной любви, для своей страсти: её безумством, её одержимостью становится чувство к приказчику Сергею. Защищая его, она готова на любое безрассудство. И даже на преступление... Место действия — Россия, время действия — всегда.

🗎 [от 2500₽] — Известный кинорежиссёр Дмитрий Астрахан дебютировал на ленкомовской сцене с комедией А.Н. Островского «Доходное место». Не переиначивая драматурга, режиссёр рассказывает современную историю о том, есть ли у молодого человека шансы добиться всего исключительно честным путём. Что это — идеалистические принципы или глупость? Порядочность и вера в любовь плохо уживаются рядом с корыстью, подкупом и подлостью. На сцене — живые знакомые характеры, со страстями и переживаниями, а не далёкие персонажи из позапрошлого столетия.

🗎 [от 1500₽] — По рассказам Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза». Первая часть спектакля — по рассказу «Милая Шура» — завораживает игрой неподражаемой Людмилы Давыдовой и ностальгическими картинами прошлого, в котором царствует черный кофе и белые кексы, высокие потолки с лепниной и шляпы с кружевами, а еще — чувство утраченной любви и необратимых ошибок. Вторая часть спектакля — «Соловей и Роза» — полная нежности и юмора история влюбленности портного Эммануила Соловья в молодую актрису.

🗎 [от 900₽] — Малый театр приглашает на премьеру спектакля «Мой нежный зверь», поставленного режиссёром Андреем Житинкиным по повести А.П. Чехова «Драма на охоте». Это произведение известно широкому зрителю благодаря знаменитому художественному фильму, вышедшему на экраны в 1978 году. Повесть написана в редком для Чехова детективном жанре.

🗎 [от 2500₽] — Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Доктор Живаго» в постановке художественного руководителя театра Евгения Каменьковича «Игра в людей» по мотивам одноимённого романа в 3-х частях, состоящая из прозы, стихов и всякой всячины, внушённая сознанием, что половина людей перестала быть собой и неизвестно что разыгрывают. «Действие Пастернака равно действию сна. Мы его не понимаем. Мы в него попадаем. Под него попадаем. В него – впадаем… Мы Пастернака понимаем так, как нас понимают животные». Марина Цветаева Роман «Доктор Живаго» – духовная автобиография Пастернака, написанная с предельной откровенностью: «Я пишу сейчас большой роман в прозе о человеке, который составляет некоторую равнодействующую между Блоком и мной (и Маяковским, и Есениным, быть может). Он умрёт в 1929. От него останется книга стихов, составляющая одну из глав второй части. Время, обнимаемое романом, – 1903-1945. По духу это нечто среднее между Карамазовыми и Вильгельмом Мейстером». Главный герой – Юрий Живаго – олицетворение русского христианства, основными чертами которого автору виделись жертвенность и щедрость. Благоговение перед другим человеком. «Все мы стали людьми лишь в той мере, в какой людей любили и имели случай любить». Внимание! Во время спектакля, выполняя ремарки автора и поставленные режиссёром творческие задачи, артисты курят на сцене. Просим учесть эту информацию, планируя посещение спектакля.

🗎 [1200 ₽] — Премьера: 4 ноября 2021 Автор: Мартин МакДонах Спектакль создан в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» – совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства). В пьесе Мартина МакДонаха «Человек-подушка», спектакль по которой идёт в МХТ много лет, мимоходом упоминается написанный главным героем рассказ «Комната Шекспира», «где старик Шекспир держит чёрную карлицу в коробке и колет её ножом каждый раз, когда ему надо написать новую пьесу – он же не один все эти пьесы написал». Из этой фразы в 2018 году родилась новая пьеса МакДонаха, как всегда – гибрид трагедии, психологического триллера и чёрной комедии. Без Шекспира, но с не менее известными авторами в главных неожиданных ролях. Режиссёр Евгений Закиров: «У Рассказчика в пьесе есть слова: «В этом месте я превзойду самого себя, так что…» Так вот, мне кажется, Мартин МакДонах в этой пьесе переходит все мыслимые и немыслимые границы в соединении жесточайшего треша и настоящей глубокой человечности. Пьеса проходит по лезвию тайны, по грани раскалывающегося человеческого сознания, переплетает мотивы, образы и символы в каком-то сумасшедшем чёрном кружеве – и порой нам было очень нелегко дотянуться до этой фантастической, фантасмагорической логики автора. Это логика насыщенного, сочного действия, логика ночного кошмара, логика раскалывающейся личности. Наш спектакль – это попытка пожалеть человека, простить человека, пусть даже самого страшного паразита; а также попытка раскаяться вместе со зрителями, взять на себя ответственность за то, что мы сегодня видим за окном». Перевод с английского — Евгений Закиров Режиссёр — Евгений Закиров Художник — Ольга Богатищева Художник по свету — Алексей Крючков Видео — Валерий Зазулин, Евгений Закиров Саунд-дизайн — Валерий Зазулин Помощник режиссёра — Ольга Парменова Артисты:Стефани Елизавета Бурмакова, Елизавета Ермакова, Кузьма Котрелёв, Иван Дергачёв, Владимир Любимцев, Армэн Арушанян, Денис Парамонов