🗎 [3000 ₽] — Премьера! О. Генри Где-то в огромном многомиллионном городе среди офисных небоскрёбов и модных таунхаусов всё ещё можно встретить самые обыкновенные жилые дома. Как живут их обитатели? Что происходит в маленькой комнате под крышей такого дома в канун Рождества?

🗎 [2500 ₽] — Осень 44-го года, Венгрия. Четыре друга сидят в маленьком кабачке, на улице разрываются снаряды. Они живы, они ведут дружеские беседы, выпивают, тревожатся. Они не стали ни палачами, ни жертвами. Четыре маленьких человека, мимо которых несется к финалу страшная война. Но глупая ли случайность или железная логика истории, они окажутся лицом к лицу с самым трудным выбором, что может встать перед человеком. Они должны выбрать себя, себя самое. Познать себя, узнать, встретиться с самими собой. Знаем ли мы, кто мы?

🗎 [от 1500₽] — Мистическая повесть Н.В. Гоголя «Вий» впервые была опубликована в 1835 году в его сборнике «Миргород». Грандиозный мистификатор Николай Васильевич создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а мы за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «Поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в наше сознание, давая повод для новых интерпретаций. Режиссёр Денис Парамонов: «У меня, как и у многих, с детства есть какое-то своё впечатление от этого произведения. Оно связано с уроками литературы, с фильмами. Тогда это воспринималось как мистическая история про вурдалаков, вампиров, а сам Вий у Гоголя вообще написан как предводитель гномов. В институте я перечитал эту повесть уже более осознанным взглядом. И мне показалось что это, прежде всего, история про мужчину и женщину. И полёт в ту ночь, когда Хома в первый раз встретил панночку в сарае, описан Гоголем не как что-то ужасное, а как что-то самое прекрасное, что случалось с ним на земле. Вот поэтому и нашу историю, которую мы сейчас репетируем, хочется сделать прежде всего про любовь. Потому что она сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг. Я сам написал инсценировку и позволил себе добавить туда тексты из других произведений Гоголя, поэтому было бы не совсем честно называть этот спектакль «Вий». Ну а что это значит — пусть каждый, кто придёт на этот спектакль, сам ответит себе на этот вопрос».

🗎 [от 2500₽] — Long list «Золотой маски» 2017; Участник ХIV Международного театрального фестиваля «Золотой Витязь» (диплом з.а.России Александру Алексееву за исполнение роли Сарафанова, главному режиссёру театра «Сфера» н.а. России Александру Коршунову за режиссуру); Лауреат XI Международного театрального фестиваля современной драматургии им. Александра Вампилова; Участник VIII Международного театрального фестиваля «Золотая провинция»; Лауреат онлайн-фестиваля «Старший сын-55» В спектакле звучат романсы А. Суханова на стихи И. Бунина и М. Волошина, классическая музыка, народные песни и музыка советских композиторов Александр Вампилов – очень близкий «Сфере» автор. Его знаменитый «Старший сын» – пьеса о подлинном родстве душ, о человеческих связях, о том, что делает нас людьми. Это именно то, о чем стоит говорить сегодня. Пьеса – уже классика, но многое в ней еще не раскрыто. Это история о том, как два молодых человека почти случайно оказались холодным весенним вечером в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках тепла и ночлега они постучались в незнакомую квартиру и… один из них, в отсутствие хозяина дома и главы этого семейства, назвался его внебрачным сыном. И им поверили. Ситуация становится еще более удивительной, когда в вымышленное родство начинает верить и сам автор этой выдумки… «Театр Александра Коршунова – это театр человека, потому спектакли его всегда о душе, чувствах, человеческих слабостях и привязанностях. Человек слаб и нуждается в опоре. В спектакле по Вампилову эта опора – семья. «Старший сын» – спектакль-посвящение…» – Елизавета Авдошина, журналист, театральный критик.

🗎 [от 1000₽] — Откликаться на самые важные исторические события всегда было свойственно Малому театру, составляло одну из его главных традиций. Спектакль Андрея Житинкина по знаменитой пьесе Виктора Розова «Вечно живые» — это попытка воскресить в нашей памяти события, поступки и чувства людей, живших в годы Великой Отечественной войны. Боль потерь, честь и долг, искренняя любовь и приспособленчество — эти понятия снова и снова оживают в наших сердцах. Режиссер-постановщик Андрей Житинкин: «Для меня это очень личный спектакль, два мои деда не вернулись с войны… Но наш спектакль не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. И еще, конечно, это посвящение нашим близким. Это метафора памяти. Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя. Для многих молодых людей разрешение конфликта Розовым станет настоящим откровением. Сегодня очень важно подарить зрителям надежду…».

🗎 [от 2000₽] — Житие хутора Татарского в двух частях и четырёх действиях по одноимённому роману Михаила Шолохова. Режиссёр – Лауреат Государственной премии России Григорий Козлов. Режиссёрская группа – Григорий Серебряный, Галина Бызгу. «Тихий Дон» – первая часть задуманной Григорием Козловым и «Мастерской» сценической дилогии об эпохе Гражданской войне, времени больших перемен. Премьера второй части – «Дней Турбиных» – состоялась 1 ноября 2013 г. Главная тема спектакля «Тихий Дон» – жизнь простых, но незаурядных людей, история большой и трагической любви на фоне революций, мировой и гражданской войн, социальных потрясений. …На хуторе Татарском живет большая дружная семья Мелеховых. Григорий Мелехов увлекается соседкой Аксиньей, женой Степана Астахова. Пытаясь образумить сына, родители почти насильно женят его. Очень скоро Григорий понимает, что жить с женой не может, и уходит из дома, разорвав отношения с семьей. Через некоторое время Григория забирают в армию. Начавшаяся Мировая война и последовавшие за ней трагические события резко меняют жизнь всех без исключения героев «Тихого Дона». Рушится заведенный веками уклад жизни российского казачества, рвутся казавшиеся крепкими семейные узы, идейные разногласия ставят близких родственников по разные стороны баррикад… Лирическое и эпическое начала в спектакле тесно переплетены. Личная трагедия Григория Мелехова соотносится с разладившимся мироустройством, в котором новые порядки несовместимы с нравственными идеалами жизни героя. Путь Мелехова – это путь обретений и потерь, ошибок и поражений, который прошел в начале прошлого века весь российский народ. «Тихий Дон» – первая работа молодых артистов, студентов мастерской Григория Козлова в Санкт-Петербургской академии театрального искусства.

🗎 [от 1400₽] — Императрица Елизавета Петровна, взошедшая на престол в 1741 году, решила воплотить в жизнь свой каприз и создать в России собственное фарфоровое производство, которое смогло бы конкурировать с лучшими европейскими образцами. Столкнувшись с недобросовестностью шарлатанов-иностранцев, она поручила это секретное дело двум русским гениям – Дмитрию Виноградову и Михайло Ломоносову. Авторы либретто Владимир Трифонов и Дмитрий Иванов на основании исторического сюжета о создании российской «посуды королей» придумали свою интригующую версию событий двухсотлетней давности, которая сегодня звучит весьма современно. В ней рассказывается о загадочной русской душе, о преданности Отечеству и, конечно, о любви, вечном двигателе науки, творчества и жизни. Максим Дунаевский, один из самых известных и успешных современных композиторов, придал этому литературному сочинению прекрасную музыкальную форму.

🗎 [от 900₽] — Тартюф! Тартюф! Это имя давно уже стало нарицательным. Но, увы, Тартюфы процветают по сей день — в политике, культуре, религии. Как правило, это незаурядные мистификаторы, которые ловко навязывают другим образ жизни, мышления, который им удобен. «Сохранить независимое восприятие жизни чрезвычайно трудно, — считает режиссер-постановщик спектакля Владимир Драгунов. — Это сложный, но необходимый путь, если хочешь быть человеком мыслящим, а не функцией в изощрённой игре очередного Тартюфа. И не стоит возводить на пьедестал людей, какими бы привлекательными они тебе ни казались. Вот обо всём этом мы и сочиняли наш спектакль».

🗎 [от 2000₽] — Спектакль с одним антрактом и одной сменой мест «Да кто ж трудится в наши дни? Пожалуй, дураки одни!» К.Гольдони Простой парень Труффальдино приезжает в Венецию и, увидев жизнь богатых господ, загорается желанием подняться на высшую ступень благополучия. Ради достижения цели он готов служить любому не скупясь на вранье. Из-за своей лжи,Труффальдино попадает в разные каверзные ситуации: делает операцию голыми руками, участвует в гонках на гондолах, даже прыгает в канал, но из всех ситуаций виртуозно выкручивается и выходит «сухим из воды». И лишь влюбившись, он осознанно идет на собственное разоблачение, признается в обмане, понимая, что служить можно только любви.

🗎 [3200 ₽] — Премьера! Дипломный спектакль IV курса Театрального института имени Б.В. Щукина на Симоновской сцене. Купить билеты на спектакль «Варшавская мелодия» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — Это история молодой, красивой и страстной женщины, испытавшей всепоглощающую, разрушающую всё на своём пути любовь. Катерина Измайлова, выданная замуж по расчёту, имеет, кажется, всё: достаток, уважение, положение в обществе. Кроме одного — любви. Её тяготит богатый купеческий дом, муж, его отец… И вот она находит объект для своей нерастраченной любви, для своей страсти: её безумством, её одержимостью становится чувство к приказчику Сергею. Защищая его, она готова на любое безрассудство. И даже на преступление... Место действия — Россия, время действия — всегда.

🗎 [от 500₽] — Режиссёр: Екатерина Лунина Хореограф: Елена Воронова Каждый из нас — мечтатель, каждый погружается в фантазии о своих лучших днях. Достоевский написал об этом один из самых пронзительных текстов — повесть «Белые ночи». В нашем спектакле, по мотивам этого произведения, Достоевский явился для нас мощным фундаментом для построения нашей собственной фантазии. На наш взгляд, сложно найти более сценичную и чувственную историю для театра, которая так сокровенно, страстно и нежно говорила бы о силе любви. Если главной темой драматургии Антона Павловича Чехова считается — тоска о счастье, то здесь проза Фёдора Михайловича Достоевского стала для нас — тоской о любви. Мы взяли на себя смелую попытку попробовать аккуратно и внимательно рассмотреть и изучить природу возникновения самого таинственного человеческого чувства. И у нас осталось очень много вопросов. Но мы благодарны Фёдору Михайловичу за этот повод — поговорить со сцены о любви. Мечтатель: Виталий Иванов/Артём Лымарев Настя: Юлия Апалат/Елена Воронова

🗎 [от 1100₽] — На сцене Малого театра – снова карточная игра! Да еще какая! Нет, это уже не мистическая игра, как в «Пиковой даме», и не романтически-пафосная, как в «Маскараде». Это настоящий апофеоз игры – беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. В этом весь Гоголь. Блистательная история про карточных шулеров описана им с невероятной жизненной силой, ее персонажи – мастера, а то и «философы» в своем «нелегком» деле! Шутка ли – увидеть в карточной колоде свою музу! Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные – превосходный материал для перевоплощения и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

🗎 [от 750₽] — Знаменитый роман Владимира Набокова – классический образец проникновения в полузапретную зону исследования греха, граничащего с преступлением. Ответственность за него, связанного с животными инстинктами и сексуальными отклонениями, остается исключительно актуальной и в наше время. Драма главного героя вырастает из безумия страстей и вседозволенности порока. Нам важно разобраться в тонких и болезненных переживаниях запутавшегося в своих искренних чувствах героя и его жертвы. Представляем вам блестящую, шедшую на Бродвее пьесу знаменитого американского драматурга Эдварда Олби по роману великого русского писателя-американца Владимира Набокова, который (как бы специально для нашего Театра) назвал её «трагедией в веселом тоне».

🗎 [от 1000₽] — Театр Юмор Кабаре «Гнездо перелетных птиц» — результат творческого взаимодействия режиссера Константина Демидова и актрисы «Сферы» Виктории Склянченковой, автора идеи и инсценировки спектакля. Это история одновременно и об Аркадии Аверченко, и о рождении его театра в Константинополе, и о тех людях, которые встречались на его пути. Спектакль выстраивается вокруг истории создания театра-кабаре «Гнездо перелетных птиц». Здесь и драматизм самой жизни, и комичность бытовых сцен, и лирические отступления в исполнении Александра Вертинского. «Мы все пришли в кабаре, чтобы увидеть новые пьесы Аверченко, послушать Вертинского и посмеяться от души. Перед нами проносится калейдоскоп веселых историй: шутливый шантаж в поезде, разоблачение возлюбленного, отчаянные попытки самоубийства…» —Татьяна Панкова, театральный блогер (портал localdramaqueen).

🗎 [от 3000₽] — История о том, как в маленьком городе, изнывающем от жары, появляется странный незнакомец, объявляющий себя продавцом дождя… Александр Коршунов о спектакле: «Пьеса Ричарда Нэша «Продавец дождя» – о вере в чудо, любви и надежде вопреки всему. Умная и тонкая, она полна добра и чудесного юмора. Сегодня именно такая пьеса в репертуаре «Сферы» мне думается и нужна, и своевременна».

🗎 [1200 ₽] — Премьера: 4 ноября 2021 Автор: Мартин МакДонах Спектакль создан в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» – совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства). В пьесе Мартина МакДонаха «Человек-подушка», спектакль по которой идёт в МХТ много лет, мимоходом упоминается написанный главным героем рассказ «Комната Шекспира», «где старик Шекспир держит чёрную карлицу в коробке и колет её ножом каждый раз, когда ему надо написать новую пьесу – он же не один все эти пьесы написал». Из этой фразы в 2018 году родилась новая пьеса МакДонаха, как всегда – гибрид трагедии, психологического триллера и чёрной комедии. Без Шекспира, но с не менее известными авторами в главных неожиданных ролях. Режиссёр Евгений Закиров: «У Рассказчика в пьесе есть слова: «В этом месте я превзойду самого себя, так что…» Так вот, мне кажется, Мартин МакДонах в этой пьесе переходит все мыслимые и немыслимые границы в соединении жесточайшего треша и настоящей глубокой человечности. Пьеса проходит по лезвию тайны, по грани раскалывающегося человеческого сознания, переплетает мотивы, образы и символы в каком-то сумасшедшем чёрном кружеве – и порой нам было очень нелегко дотянуться до этой фантастической, фантасмагорической логики автора. Это логика насыщенного, сочного действия, логика ночного кошмара, логика раскалывающейся личности. Наш спектакль – это попытка пожалеть человека, простить человека, пусть даже самого страшного паразита; а также попытка раскаяться вместе со зрителями, взять на себя ответственность за то, что мы сегодня видим за окном». Перевод с английского — Евгений Закиров Режиссёр — Евгений Закиров Художник — Ольга Богатищева Художник по свету — Алексей Крючков Видео — Валерий Зазулин, Евгений Закиров Саунд-дизайн — Валерий Зазулин Помощник режиссёра — Ольга Парменова Артисты:Стефани Елизавета Бурмакова, Елизавета Ермакова, Кузьма Котрелёв, Иван Дергачёв, Владимир Любимцев, Армэн Арушанян, Денис Парамонов

🗎 [от 1100₽] — С виду тихий загородный пансионат, а по факту очень дорогую лечебницу для душевнобольных всколыхнуло загадочное убийство молодой медсестры. За расследование берется инспектор полиции Рихард Фос. Попав внутрь этого таинственного заведения, инспектор пытается понять, что на самом деле скрывается за его роскошным фасадом. В первую очередь внимание Фоса привлекают три физика, постоянно проживающие в пансионате. В одном он узнает ученого, пропавшего много лет назад… Малый театр предлагает зрителю еще одну пьесу швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта.

🗎 [от 1000₽] — Театр подготовил замену традиционному представлению. Действие разворачивается в Белом зале в камерной атмосфере, исполнение не ограничено рамками сцены. Цыганское искусство всегда предполагает интимный разговор по душам со зрителями, когда проблемы, на некоторое время попросту покидают сознание человека. Печали и тревоги уступают место радости и веселью. Зрители переносятся в чарующую атмосферу прошлого, когда перебор цыганской гитары был элементом городской культуры всех сословий. Артисты театра исполнят романсы и таборные песни, произведения современных композиторов. Ничто так не способно проникнуть в душу человека, как цыганское исполнение. Это особая, берущая за душу, манера, присущая цыганским артистам. Для каждого номера определяющим будет творческая индивидуальность исполнителя и возможность открыть новые грани его мастерства. В этот вечер будет все: яркие зажигательные танцы, волнующие душу романсы, веселье и смех. Ведь каждое движение и каждая нота вызывает мощный выброс энергии в атмосферу, которую способен ощутить любой человек. Интерактивное шоу напрямую привлекает зрителей, делая их активными участниками, а не пассивными наблюдателями. Задействовать публику –верный способ усилить эмоциональное воздействие на тех, кому стало тесно в привычных зрелищных жанрах. Программа шоу и состав исполнителей могут меняться в зависимости от реакции зрителей.