🗎 [18000 ₽] — Премьера: 9 октября 2018 По роману Л.Н. Толстого «Анна Каренина» С антрактом Спектакль «Серёжа» — интерпретация знаменитого романа Л. Толстого «Анна Каренина». Это всем знакомая история о любви, измене, боли и стремлении к счастью. В спектакле Анна Каренина (Мария Смольникова) — трогательная, запутавшаяся, беззащитная женщина, совершенно сбитая с толку своей любовью. Вронский (Виктор Хориняк) далек от амплуа героя-любовника, а Каренин (Константин Хабенский) — благороден и полон драматизма. Серёжа — имя сына Карениных, мальчика 8 лет. В спектакле это кукла, которую заставляют двигаться няньки и гувернантки. Сережу одевают и кормят, укладывают спать. Он живет своей параллельной жизнью, пока взрослые пытаются разобраться с бытом и своими чувствами. Только в самом конце он становится живым подросшим мальчиком, чья жизнь прошла мимо матери. «В данном спектакле, мне кажется, очень явно показана понятная многим история про людей, которых разрывает от любви. Независимо от того, как они проявляют эту любовь, сдерживаются они или нет. Но параллельно с этим происходит еще одна человеческая трагедия, связанная с тем, когда люди, занимаясь собой, своими страстями, забывают о близких, которые находятся рядом с ними, — говорит Константин Хабенский. Спектакль наполнен символизмом, метафорами, аллюзиями, отсылающими зрителя вглубь собственных переживаний. Случайных деталей на сцене нет. Мастерски выполненная сценография не дает возможности оторваться от происходящего и заставляет вернуться на спектакль еще раз, чтобы рассмотреть все незамеченное. Спектакль «Серёжа» удостоен двух премий «Золотая маска» (2020) в номинациях «Работа режиссера» и «Женская роль». Помимо романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина», в основе спектакля — «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы». Художник — Мария Трегубова Художник-кукольник — Виктор Платонов Художник по свету — Иван Виноградов Художник видеопроекции — Илья Старилов Композитор — Кузьма Бодров Хореограф — Олег Глушков Хореограф-репетитор — Наталья Шурганова Партия на виолончели — Василий Степанов Иллюзионные эффекты — Михаил Цителашвили Педагог по работе с куклой — Максим Кустов Суфлёр — Елена Кондратьева Помощник режиссёра — Александра Григорьева В спектакле принимают участие:Мария Смольникова, Константин Хабенский, Виктор Хориняк, Ольга Воронина, Надежда Жарычева, Антон Ефремов, Владимир Кузнецов, Кузьма Котрелёв, Антон Лобан, Николай Сальников, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов, Вероника Васант, Елизавета Ермакова, Арсентий Журид, Ульяна Кравец, Александр Поршин, Николай Романов, Афанасий Сальников, Даниил Сахаров, Дарья Трухина, Павел Филиппов В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 1400₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Шоу-концерт Елена Чарквиани — актриса театра и кино, примадонна российских мюзиклов, обладательница Гран-при Большой Романсиады, участница программ «Один в один», «Ну-ка все вместе», «Песни от всей души» и др. Новая программа в Арт-кафе! Спектакль на музыку популярных зарубежных исполнителей в авторском свободном переводе Алексея Молостова. Шоу-фантазия об изменах, расставаниях, верности, мужестве и любви. В биографии Елены главные и запоминающиеся роли в самых громких постановках на московской сцене. Это Гризабелла из «Кошек», миссис Чайтон в мюзикле «Красавица и чудовище», Мать настоятельница из «Звуков музыки». Дерзкая и страстная Мама Мортон из «Чикаго», загадочная мадам Жири из «Призрака Оперы», Фея-крёстная в «Золушке», фройляйн Шнайдер из «Кабаре» и, конечно же, великолепная Донна в мюзикле «MAMMA MIA!» Английские постановщики назвали Елену лучшей Донной в мире.

🗎 [3500 ₽] — Забронируйте места со столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке Вечер в арт-кафе с Евгением Князевым – это очень личный разговор актёра со зрителем через стихи, это моно-спектакль. Точнее, почти моно-спектакль, ведь в вечере своего учителя и ректора поддерживают студенты 3 курса Театрального института имени Бориса Щукина. Евгений Князев приглашает гостей арт-кафе в Дом, построенный из стихов. Каждое стихотворение, каждую строчку, каждую секунду актёр наполняет блистательной игрой. С помощью лёгких штрихов и намёков он создаёт безошибочно узнаваемые образы: элегантная шляпа Владимира Маяковского, красный шарф и берет Андрея Вознесенского. Впрочем, самое главное: завораживающий голос и магнетизм актёра. Неистовство бури, мощный рокот поэзии – «…разрешите представиться. Маяковский. Дайте руку Вот грудная клетка. Слушайте». (Владимир Маяковский) Мягче, лиричнее, задумчивей – Мне много жить и пережить пришлось, Но я тебе заносчиво и молодо, Как связку хвороста, мечты свои принес – Зажги костер, погрейся, очень холодно… (Михаил Светлов) Удался ли замысел? Достаточно ли изысканна архитектура Дома? Оживают ли строки? – Решать вам, дорогие зрители. Ждём вас в арт-кафе.

🗎 [4000 ₽] — «Кто боится Вирджинии Вулф?» в Театре МТЮЗ Вирджиния Вулф — писатель, философ, идол американских интеллектуалов. Жизнь Вирджинии Вулф — череда смертей, запретные отношения, измены, мучительные депрессии, попытки самоубийства, бесконечно терзающий страх. Нескончаемое и напрасное бегство от реальности в изощренные интеллектуальные игры, в философские эссе, романы. Герои пьесы Олби Джордж и Марта распевают: «Не боюсь Вирджинии Вулф» на мотив песенки из «Трёх поросят». Шутка, сказка, глупость про маленьких беззащитных поросят, которые пытались укрыться от злого волка в соломенном домике. Зачем им бояться Вирджинии Вулф?

🗎 [от 500₽] — Неизвестность очень влюбляет в себя! Это и произошло с героями Михаила Себастьяна. Но эта история — не только история невозможности счастливой любви, но и история о личном выборе. В нашем спектакле мы ищем контраст двух миров — мира тихого, стабильного, пронизанного порядком и законом, и мира другого — действенного, уверенного и решительного. Того самого мира, в который наши герои не могут попасть по одному только желанию. Для этого надо что-то еще сделать: не только сидеть на чемоданах и ждать поезда. И еще, эта история написана практически в форме сказки. Только сказка эта заканчивается не сказочно, когда герои вспоминают о своей подлинности. Все герои. Как и все люди. «Безымянная звезда» — это смешная и печальная сказка для взрослых. И нам бы хотелось, чтобы эта сказка стала и для нас и для зрителей поводом задуматься над своим жизненным выбором, который нам приходится совершать фактически каждый день. Режиссёр: Екатерина Лунина. Хореограф: Елена Воронова. Неизвестная — Юлия Апалат. Учитель — Виталий Иванов. КуКу — Екатерина Латуринская. Григ — Дмитрий Минин. Удря — Даниил Богданов.

🗎 [от 500₽] — Забронируйте места со столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке Вечер Юрия Шлыкова: «По волне моей памяти...» в театре Вахтангова Творческий вечер народного артиста России Юрия Шлыкова «По волне моей памяти»: поэзия, проза, воспоминания. В программе вечера Юрия Шлыкова «По волне моей памяти...» – стихи и прозаические отрывки, фрагменты из спектаклей и кинолент. Исполнитель поделится своими воспоминаниями о встречах с выдающимися актёрами, режиссёрами, педагогами, которые оказали влияние на его дальнейшую творческую судьбу.

🗎 [от 3000₽] — «Снился мне сад...» — эта строка из романса Бориса Борисова на слова Елизаветы Дитерихс стала названием спектакля, основанного на документальных дневниках Петра Воловича. Действие происходит летним днем 1904 года, в котором, как в капле воды, отразилось очаровательное уютное прошлое, и полное испытаний и бед будущее. Двенадцать персонажей — хозяева усадьбы и их гости — собираются на дачной веранде, репетируют вечерний концерт и поют романсы, настолько тонко вплетенные в ткань повествования, что их можно назвать главными действующими лицами спектакля. Романсы в первую очередь и воссоздают атмосферу чеховской эпохи, переломного времени всей русской истории, в котором авторы спектакля пытаются найти созвучие нашему времени.

🗎 [от 1800₽] — «Р усалка. Опасная связь» 18+ по мотивам сказки Г.Х. Андерсена «Русалочка» Жанр: психологическая драма Продолжительность: 1.40 с антрактом «Когда ты примиришься с мыслью, что каждый живет только для себя, ты будешь куда снисходительней к своим ближним. Они перестанут обманывать твои надежды, и ты начнешь относиться к ним куда милосерднее». Чем мечта отличается от фантазии? Фантазия — это плод воображения, а мечта — это цель, которую хочется достичь… Русалочка мечтает кардинально изменить свою жизнь. Не думая о последствиях, обращается к Морской Ведьме и заключает с ней весьма унизительную сделку. Но что, на самом деле, на уме у владычицы морской, она не знает. От чего бежит Русалочка? К чему приведёт её заветная мечта? Чем для неё обернется встреча с Шутом и какой же на самом деле очаровательный принц…? В ролях: Мария Малафеева, Мария Кузнецова, Дмитрий Борисов, Ксения Бевзова, Роман Запарин, Ксения Сидорова, Людмила Майорова, Надежда Кувшинова, Екатерина Танцура Театр «Однажды» Постановка и инсценировка: Александр Мишунин

🗎 [2500 ₽] — Премьера: 7 октября 2015 Автор: Максим Чертанов В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ слышат — на что бы они ни жаловались — одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!». Пока однажды сотрудник службы не задумывается о реальной помощи одинокому человеку. «С одиночеством может столкнуться каждый, — говорит режиссер Юрий Кравец. — Одиночество сидит внутри нас, и от него не уйти, если мы сами, своими усилиями не захотим изменить свою жизнь». Режиссёр — Юрий Кравец Художник — Николай Павлов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Мария Белозерцева Музыкальное оформление — Евгений Филиппов Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Действующие лица и исполнители: Ксения Ивановна — Юлия Чебакова, Янина Колесниченко Жанна — Юлия Ковалёва Артём — Данил Стеклов, Олег Гаас Сергей Сергеевич — Сергей Беляев Алиса — Ольга Воронина

🗎 [2300 ₽] — «День рождения Смирновой» в Театре МТЮЗ Эта история, конечно, о любви, конечно, об отчаянии и надежде, очень женская и обо всех живущих сразу. Эта коротенькая и странная история о трех женщинах, в общем-то случайно оказавшихся вместе за праздничным столом и не слишком симпатизирующих друг дружке. Внезапно они начинают говорить о самом сокровенном, о том, о чем прежде годами молчали. Из обыденности дней, из повседневной привычной тоски постепенно рождается поэзия и тайна. Выплескивается с плачем и смехом великая тайна жизни. Она мерцает лишь короткие мгновения, но ее глубина, огромность поражает. И в эти острые и пронзительные секунды они начинают слышать друг друга, сочувствовать друг другу. Как откровение звучит вдруг простенькое: «Смирнова, как хорошо, что ты есть». Как хорошо, что есть каждый, любой. Ироничная, беспощадная и бесконечно нежная эта пьеса утверждает уникальность каждой человеческой жизни и каждого прожитого дня. Говорит с нами о возможности приятия пути и судьбы, о прошлом и о будущем. О том, что все всегда происходит здесь и сейчас. Слышать и сопереживать, принимать другого — ради этих мгновений поставлен этот спектакль, возможно, ради них существует театр.

🗎 [3000 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Почему же всё-таки «Давайте негромко»? Мелодию знаменитой песни исполняет на вечере великолепный Левон Оганезов. Но Александр объяснил название иначе: в последнее время на зрителя очень много кричат. Преувеличенно громкие фонограммы на концертах, повышение звука в рекламе и агрессивное продвижение товаров (и исполнителей). Александр пожелал сделать вечер сердечным, душевным, негромким. Для исполнителя – это не концерт, а возможность поговорить друг с другом, убрать границу между сценой и залом. « Это удивительное место. Здесь можно спеть песню, прочитать стихотворение, рассказать историю… Может быть, признаться в любви. Исполнить мечту », — сказал Александр.

🗎 [от 2000₽] — Житие хутора Татарского в двух частях и четырёх действиях по одноимённому роману Михаила Шолохова. Режиссёр —Лауреат Государственной премии России Григорий Козлов. Режиссёрская группа — Григорий Серебряный, Галина Бызгу. «Тихий Дон» — первая часть задуманной Григорием Козловым и «Мастерской» сценической дилогии об эпохе Гражданской войне, времени больших перемен. Премьера второй части — «Дней Турбиных» — состоялась 1 ноября 2013 г. Главная тема спектакля «Тихий Дон» — жизнь простых, но незаурядных людей, история большой и трагической любви на фоне революций, мировой и гражданской войн, социальных потрясений. ...На хуторе Татарском живет большая дружная семья Мелеховых. Григорий Мелехов увлекается соседкой Аксиньей, женой Степана Астахова. Пытаясь образумить сына, родители почти насильно женят его. Очень скоро Григорий понимает, что жить с женой не может, и уходит из дома, разорвав отношения с семьей. Через некоторое время Григория забирают в армию. Начавшаяся Мировая война и последовавшие за ней трагические события резко меняют жизнь всех без исключения героев «Тихого Дона». Рушится заведенный веками уклад жизни российского казачества, рвутся казавшиеся крепкими семейные узы, идейные разногласия ставят близких родственников по разные стороны баррикад... Лирическое и эпическое начала в спектакле тесно переплетены. Личная трагедия Григория Мелехова соотносится с разладившимся мироустройством, в котором новые порядки несовместимы с нравственными идеалами жизни героя. Путь Мелехова — это путь обретений и потерь, ошибок и поражений, который прошел в начале прошлого века весь российский народ. «Тихий Дон» — первая работа молодых артистов, студентов мастерской Григория Козлова в Санкт-Петербургской академии театрального искусства.

🗎 [от 500₽] — Желающих увидеть того самого настоящего, истинного Достоевского, спектакль «Преступление и наказание» в постановке Сергея Ковалева, явно, не разочарует. Благодаря бережному отношению к творчеству писателя, до нашего сознания доносится каждое пророческое авторское слово. Режиссером четко и весьма динамично показана главная идея романа — душевные переживания Раскольникова, метаморфозы его внутреннего мира, приводящие от сострадания к преступлению. Сюжет держит зрителя в напряжении до последнего Акта — акта раскаяния, вселяющего надежду на искупление. Да, и придется много бродить по любимому городу Достоевского — Петербургу, наслаждаясь холодным равнодушием великой Невы и изломанной графикой узнаваемых улиц … Фото — Сергей Милицкий.

🗎 [от 500₽] — Богатый неаполитанский предприниматель дон Доменико Сориано уже четверть века живёт под одной крышей с донной Филуменой Мартурано, своей фактической женой, но так и не вступает с ней в брак. И казалось бы это уже ни к чему, пока гулящему Доменико не приходит в голову женится на молоденькой девушке. Эта новость – настоящий вызов для Филумены, готовой бороться за свой статус и права. Ведь у неё на руках козырь: Доменико – кровный отец одному из трёх сыновей Филумены. Вот только какому именно? Эдуардо де Филиппо написал комедию «Филумена Мартурано» в 1946 году, постановка имела такой успех, что актёры были приглашены римским папой Пием XII на частную аудиенцию. Пьеса была переведана на множество языков, несколько раз экранизирована (самая известная экранизация – фильм Витторио де Сика «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни) и поставлена по всему миру.

🗎 [от 1000₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Весёлый балагур с чуть грустными лучистыми глазами – Михаил Васьков приглашает вечером в Арт-Кафе послушать актёрские байки и юмористические повести. Судьба одарила актёра встречами на съёмочной площадке и на театральной сцене с удивительными личностями. Шутка ли: одна из первых киноролей – в картине Георгия Данелии «Афоня». Или съёмки у Сергея Бондарчука в «Тихом доне». Михаил Васьков обладает даром поразительного рассказчика, с искренним удовольствием произносящего каждое слово, смакующего каждую сюжетную деталь удивительных историй. В программе вечера: Актёрские байки Антон Чехов. «Разговор человека с собакой» Николай Гоголь. Отрывок из поэмы «Мёртвые души»

🗎 [2000 ₽] — Музыкальная драма «Русланова» – постановка Романа Шаляпина по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой. Это биографическая история, рассказывающая о судьбе советской певицы Лидии Руслановой. Пережившая революцию, гражданскую и отечественную войны, прошедшая лагерь, познавшая невероятную зрительскую любовь и популярность – это все о ней. Неоднозначная, сильная, талантливая и умеющая выживать в любых условиях любимица публики. Музыкальный руководитель спектакля Артем Тульчинский вместе со своей музыкальной группой осовременил звучание хорошо известных шлягеров и мелодий. И, конечно, музыка здесь – одна из героинь спектакля, задающая камертон всему, что происходит на сцене. Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 800₽] — Спектакль “Иуда Искариот” по повести русского писателя-экспрессиониста Леонида Андреева. Андреев по-новому истолковал евангельский сюжет о предательстве Иисуса Христа его учеником Иудой. Он попытается разобраться в мотивах предателя, взглянуть на описанные в Евангелие события с другой точки зрения и даже оправдать предательство Иуды. Постановка представляет собой глубокое исследование психологии предательства и внутренних противоречий главного героя. В центре сюжета – Иуда из Кариота, человек, чья дурная слава и противоречивая натура вызывают недоумение и отвращение у окружающих. Иуда, несмотря на свою репутацию вора и лжеца, становится хранителем денежного ящика Иисуса Христа и выполняет хозяйственные обязанности. Однако его действия часто вызывают недовольство апостолов, которые не могут понять мотивов Иуды. Во время просмотра спектакля зритель почувствует сложную гамму эмоций: от отвращения и недоумения до сочувствия и понимания. Постановка исследует вопросы морали, предательства и любви, заставляя задуматься, что движет людьми в их поступках. Зритель увидит, как Иуда постепенно становится ближе к Иисусу, несмотря на все свои недостатки. Он защищает Христа от обвинений, но в конце концов помогает первосвященнику Анану осудить Иисуса за тридцать серебренников. В последние часы жизни Иисуса Иуда проявляет необычайную преданность, оставаясь с ним до самого конца. После смерти Христа Иуда идет на гору и вешается, символизируя свою вечную преданность и раскаяние. Постановка поднимает вопросы о природе предательства, о том, что движет людьми в их поступках, и о том, как сложно порой понять истинные мотивы других. Зритель задумается, что такое настоящая любовь и преданность, и как они могут проявляться в самых неожиданных формах. В конце спектакля зрители остаются с ощущением глубокого эмоционального потрясения и возможностью переосмысления своих взглядов на предательство и верность.