🗎 [от 1000₽] — Московское трио «Kle2Go» — Владимир Голоухов, Сергей Клевенский и Антон Горбунов — этим вечером сыграет программу из авторских композиций с запоминающимися мелодиями и этническим колоритом. Мотивы, уносящие слушателей в древнюю Грецию, перемежаются ухарскими танцами средиземноморских пиратов и сменяются лиричностью из музыки Брамса. Трио не стесняется экспериментировать с различным темпом внутри пьес и разнообразным тембровым изложением материала, что делает музыку ансамбля отчётливо самобытной и интересной. С суахили «Kle2Go» переводится как «ручеёк, спешащий к морю». Так, по крайней мере, говорят сами участники коллектива. Cлово в их творчестве вообще не менее важно, чем музыка, так что эти ручейки искусно дополняет фантазийный образный ряд, который возникает перед глазами слушателя в акварельных красках. Сами музыканты называют свой ансамбль «трио фольклорного акмеизма», подчёркивая роль поэтической составляющей концертов. Коллектив ярко и точно создает необходимые образы и настроение благодаря своему огромному опыту и профессионализму. Все трое — востребованные музыканты российской сцены и лидеры собственных проектов. Независимо друг от друга они сотрудничали в разные годы с такими звёздами, как Йан Андерсон из «Jеthго Тull», Тони Левин, Питер Гэбриел, Майк Стерн, Дэвид Сэнборн, Ришар Бона, Рави Шанкар, со многими отечественными исполнителями. Весь опыт и индивидуальные находки, мелодические открытия и идеи музыканты сплавили воедино, чтобы создать «Kle2Go». И усилия их были высоко оценены как критиками, так и широкой публикой. Так, по результатам независимого опроса критиков, CD «Делать — не делать» стал лучшим отечественным джазовым диском 2019 года. На сцену выйдут: Владимир Голоухов (вибрафон), Сергей Клевенский (народные духовые), Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас).

🗎 [от 1500₽] — Певица Angelique со своим ансамблем исполнит мировые хиты ямайской музыки, а также современные композиции в стилях reggae, dub и близких к ним. Аутентичный вокал, терпкое электропиано, сочный пульс контрабаса, звуковые спецэффекты и, конечно, узнаваемый ритм перкуссии: всё это — музыка проекта «Afro-Dite». За её кажущейся неторопливостью и отвлечённостью от реального мира таится мощная и мистическая энергия, готовая в любой момент вырваться наружу. Angelique — молодая вокалистка из Ямайки. Она одинаково свободно чувствует себя в разных музыкальных стилях, но особенно известна исполнением регги, музыки своей родины, а также совместными выступлениями с Дэмиеном Марли (сыном прославленного провозвестника регги Боба Марли) и Лу Грэммом (американским вокалистом, певшим долгие года в «Foreigner» и сделавшим отличную сольную карьеру). На своих концертах Анжелик и «Afro-Dite» создают тёплую атмосферу островов Карибского моря и вечерних пляжей Флориды и Калифорнии. Это редкий шанс услышать по-настоящему аутентичную регги-музыку в российской столице. На сцену выйдут: Angelique (вокал), Антон Ильин (клавишные), Михаил Данилов (перкуссия), Андрей Капустин (контрабас).

🗎 [от 1000₽] — Индийская классическая музыкальная традиция — одна из древнейших в мире, она берёт своё начало со второго века до нашей эры. Многие музыкальные инструменты происходят именно из Индии, и наиболее известные из них — ситар и табла, которые будут звучать со сцены. Система индийской музыки сегодня опирается на два важных понятия: рага (мелодическая форма) и тал (ритмическая). Рага каждый раз открывает перед слушателем свою новую грань; она никогда не повторяется, даже если её исполняет один и тот же человек. Индийская музыка рождается в момент исполнения и глубоко импровизационна по своей сути. На этом концерте большие мастера индийской музыки погрузят слушателей во Вселенную Раги и нарисуют тончайшее полотно бесконечных оттенков звука семью священными нотами Са Ре Га Ма Па Да Ни. На сцену выйдут: Тарун Дхами, известный также как Шива – талантливый и опытный музыкант из Индии, имеющий многолетний опыт работы в самых разных музыкальных жанрах. Профессиональный ситарист и гитарист, искусный аранжировщик и композитор, Тарун окончил четыре (!) различных учебных заведения в разных городах Индии, в том числе бакалавриат и магистратуру по исполнительскому искусству, и имеет дипломы специалиста по западной музыке и западному современному исполнительству (со специализацией на гитаре). Он работал над музыкой к кинофильмам (писал музыку и выступал в качестве музыкального руководителя для лент «Покинутый рай» и «Kalrav»), выступал в мюзиклах компании «Taj Musicals» (в том числе за рубежом), а со своей группой «Shiva» с 2014 года активно принимает участие в фестивалях. Шива обладает ещё и способностями к целительству с помощью звука: он учился и впоследствии преподавал в «Maayaa Healing School», его техника исцеления имеет научный подход, а знания о звуках и вибрациях, которые могут быть применимы для исцеления человеческого тела, огромны. Кирилл Паренчук – музыкант-мультиинструменталист, исполнитель на ударных, табла, сопрано-саксофоне. Он начал изучение традиции игры на барабанах табла в 1997 году у Пандита Кешаба Канти Чоудри (а впоследствии учился у Пандита Раде Шьяма Шарма и Пандита Лаччу Макхараджа) и стал первым в России профессиональным исполнителем на этом виде индийской перкуссии. Кирилл уже два с лишним десятка лет привносит индийскую традицию в порой очень различные музыкальные коллективы. Он участвовал (или и сегодня участвует) в работе с такими артистами и коллективами, как «ЗаИНДИвели», «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции», «Auroria», «Lakshmi Road», «Varevo», «EXIT Project», а также участвует в театральных постановках «Театриума» Терезы Дуровой и Школы Драматического Искусства. Было в карьере Кирилла и сотрудничество с известнейшим джазовым авангардистом Владимиром Чекасиным и исполнительницей на ситаре сурбахаре, мастером индийского классического вокала, солисткой Всеинди

🗎 [от 2000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Основатель коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) в России уже восемь с лишним лет; за это время он успел узнать российскую географию и полюбить культуру новой страны, выступил на множестве престижных джаз-фестивале, приобрёл известность в составе нескольких коллективов. В собственном же проекте Даниэль использует родной дня него материал, мелодии и ритмы Камеруна и Франции. Коллеги по коллективу добавляют в творчество «Somewhere Music Session» элементы и влияниях собственных музыкальных культур. А цельность и единение собранного им состава таковы, что группа порой выступает даже без отца-основателя, который по очевидным причинам время от времени отсутствует в Москве — и при этом любой «подменный» музыкант лишь добавляет новых специфических красок в музыку, но не меняет и не разрушает саму концепцию коллектива. Музыканты группы харизматичны, талантливы и органичны на сцене, а музыка для них — это сама жизнь. Мощный и сильный вокал, невероятные соло, от которых захватывает дух: буквально с первых нот аудитории хочется петь и танцевать вместе с артистами. Концерты «Somewhere Music Session» — это волшебство мелодий и магия ритмов, живой диалог, мощная энергия и яркие эмоции. На сцену выйдут: Mwaka (вокал; Замбия), Фёдор Герасимов (клавишные), Михаил Масленников (кахон).

🗎 [от 1000₽] — Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

🗎 [от 3333₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Бывало ли с вами, что вы не могли определить: сон это или реальность? Во сне мир открывается нам с другой стороны. А что если бы у этого «сонного» края был свой саундтрек? Музыка, которая будет звучать и ощущаться каждый раз иначе, открывая новые грани вашего сознания и даря свободу. Моноспектакль Алекса Соловьева – уникальная постановка про обращение к своему внутреннему «Я» и раскрытие творческих потенциалов. Цвет и свет привязаны к тональностям и настроениям, наподобие творчества Александра Скрябина. Музыка и стихи автора, как машина времени, переносят в воспоминания детства, юности, вызывая ностальгию. Возможно, пробудятся и страхи, и меланхолия, но, в то же время, появятся вера и надежда... во что? Может всё окажется лишь иллюзией? За основу взят материал из книги Алекса «Сны. Стихи». Спектакль импровизационный, со временем будет меняться и его содержание, и название, отражая актуальные темы – его можно и нужно смотреть многократно, каждый раз открывая новые образы и находя иные смыслы. Цель автора – чтобы каждый слушатель ушёл домой со своей эмоцией, заключением, а самое главное – с горящими глазами.

🗎 [от 1500₽] — Оркестр EL DOMI – уникальный, первый в России оркестр, исполняющий самые популярные доминиканские ритмы в стилях бачата, меренге и мамбо. Основан 10 февраля 2023 года душой коллектива – его фронтменом и музыкальным директором Янко Герреро Сантаной. Звучание оркестра мгновенно – с удара по конге, за которым вступают гуира, гитары, бас, саксофоны качимбо и трубы – зажигает танцпол. Живое исполнение позволяет прочувствовать биение сердца доминиканской культуры и насладиться романтичной атмосферой бачаты, безудержной страстью меренге, энергичными ритмами мамбо. В ночь с 30 по 31 мая прозвучат хиты бачаты и меренге, созданные такими мэтрами, как Хуан Луис Герра, Авентура и Йоскар Саранте. А также авторские композиции Янко Сантаны: «Una Noche En Moscow», «Un Merenguito en Rusia», «Mujer Cuernera» и другие. Родившийся на самом востоке Доминиканы, в городе Сальвалеон-де-Игуэй («Игуэй» на языке местных индейцев означает «там, где восходит солнце»), ныне уже 30-летний Янко Сантана в музыке с 12 лет. Первым инструментом стало фортепиано, в 21 год Янко взял в руки электрическую бас-гитару, затем, увлекшись роком, блюзом и джазом, их сложным мелодиями, решил освоить гитару – чем дальше, тем искуснее сочетая англосаксонские ритмы с музыкой своей родины, с бачата и меренге. В 2021 году артист переехал в Россию и, заметив в ней, мягко говоря, дефицит доминиканской музыки, создал первый в Москве доминиканский оркестр, сразу же полюбившийся россиянам. Вдохновлённый этой любовью Янко Сантана записал два первых в России студийных альбома доминиканской музыки: «Доминиканец в Москве» (2023) и «Я — Янко» (2024, релиз с более зрелым авторским саундом и более мощным сплавом блюза и джаза с бачата и меренге). Среди песен Янко особенно выделяются «Одна ночь в Москве», «Женщина с ремнём», «Одна ночь с тобой», «Это ты», «Вот такой бывает любовь», «Меренгито в России» и «Голубая лагуна». На сцену выйдут: Янко Сантана (вокал, фортепиано, гитара), Йохан Кабальеро (вокал), Росбель Сантойя (перкуссия), Франк Балон (перкуссия), Алиоча Карреньо (контрабас), Уго Ремедио (труба).

🗎 [от 1000₽] — Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артем Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным звучанием и виртуозной экспрессией, играет мелодичную авторскую музыку, в репертуаре – несколько сотен композиций. Определить жанровую принадлежность музыки дуэта затруднительно, поэтому «Two Siberians» сформировали из множества своих произведений несколько программ в разных жанрах: это рок, world music и прогрессив-джаз. За двадцать лет существования дуэта Матвеев и Якушенко играли с огромным количеством музыкантов и коллективов самой разной стилистики, которые не нуждаются в представлениях: среди них Майкл Бреккер, Ришар Бона, Чик Кориа, Дейв Брубек, Джордж Бенсон, Дживан Гаспарян, Дайэнн Ривз, Джо Завинул, группы «Jethro Tull» и «Accept» и многие другие. Two Siberians выступали на известнейших фестивалях по всему миру — американских «Boston Tango», «Rochester International Jazz Festival», «JVC», «Saratoga Jazz Festival», немецком «Leverkusener Jazztage», норвежском «Oslo World Music Festival», российских «Нашествии», «Усадьбе Jazz», «VRox», выходили на множество престижных сцен — в этом списке Линкольн-центр, спорткомплекс «Олимпийский», Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского. «Я увидел выступление «Two Siberians» и был буквально потрясен. Впрочем, все, кто их слышал, испытали то же чувство!» — так о шоу «Two Siberians» отозвался продюсер Расс Тительман, лауреат «Grammy». А звёздный Майкл Бреккер, который становился обладателем этой премии пятнадцать раз, выразил свой восторг следующим образом: «Просто потрясающие! Они будто заправлены ракетным топливом!». На сцену выйдут: Юрий Матвеев (гитара, электроника) и Артём Якушенко (скрипка, электроника).

🗎 [от 1000₽] — На сцене клуба — проект потомственного тувинского шамана Николая Ооржака и известных мастеров этно-фри-джаза Яна Бедермана, Сергея Летова и Сергея Небольсина. Он получил название YH XYH («Голос Солнца»). Это шаманская мистерия с ритуальными действиями на сцене; зрители станут свидетелями гармоничного соединения древних техник горлового пения (хоомей), фри-джаза с элементами этнической музыки и звуков природы. Участники проекта: Николай Ооржак: шаман, мастер горлового пения, певец, член Национальной ассоциации народной медицины, эксперт-практик. Ян Бедерман: импровизатор с мировым именем, яркий представитель интуитивного направления в музыке и театре, мультиинструменталист, «человек-оркестр». Сергей Летов: российский саксофонист и видный деятель авангарда с международной известностью, соратник самых разноплановых музыкантов (от Сергея Курёхина и Аркадия Шилклопера до Фёдора Чистякова и Алексея Борисова), основатель музыкального издания «Пентаграмма». Сергей Небольсин: перкуссионист, участник ряда известных проектов, в числе которых Safety magic, английская группа The Dark Sinatra’s, мюзикл «Метро», ансамбли «Маркшейдер Кунст», «Дети Пикассо», коллектив Пелагеи и т.д.

🗎 [от 2000₽] — Концерт группы с неповторимым стилем и 25-летней историей. В программе – уже полюбившиеся публике композиции Marimba Plus, аранжированные заново, а также новые работы проекта. Стилистику композиций, которые исполняет Marimba Plus, можно охарактеризовать как organic music – соединение академической традиции, фолка, джаза и электроники. Мягкий магический тембр маримбы придает особую атмосферность звучанию ансамбля, в состав которого также входят флейта, кларнет, саксофон, бас-гитара и барабаны. Marimba Plus – явление совершенно уникальное: за 25 лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны. Основатель коллектива – композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру, В составе ансамбля на сцену Клуба выйдут: Лев Слепнер (основатель проекта, композитор, маримба, перкуссия), Илья Дворецкий (сооснователь проекта, флейта), Сергей Нанкин (кларнет, бассетгорн), Леся Митько (клавишные), Иван Акатов (труба), Константин Макеев (бас-гитара), Леонид Попов (барабаны).

🗎 [от 2000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Основатель коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) в России уже восемь с лишним лет; за это время он успел узнать российскую географию и полюбить культуру новой страны, выступил на множестве престижных джаз-фестивале, приобрёл известность в составе нескольких коллективов. В собственном же проекте Даниэль использует родной дня него материал, мелодии и ритмы Камеруна и Франции. Коллеги по коллективу добавляют в творчество «Somewhere Music Session» элементы и влияниях собственных музыкальных культур. А цельность и единение собранного им состава таковы, что группа порой выступает даже без отца-основателя, который по очевидным причинам время от времени отсутствует в Москве — и при этом любой «подменный» музыкант лишь добавляет новых специфических красок в музыку, но не меняет и не разрушает саму концепцию коллектива. Музыканты группы харизматичны, талантливы и органичны на сцене, а музыка для них — это сама жизнь. Мощный и сильный вокал, невероятные соло, от которых захватывает дух: буквально с первых нот аудитории хочется петь и танцевать вместе с артистами. Концерты «Somewhere Music Session» — это волшебство мелодий и магия ритмов, живой диалог, мощная энергия и яркие эмоции. На сцену выйдут: Mwaka (вокал; Замбия), Фёдор Герасимов (клавишные), Михаил Масленников (кахон).

🗎 [от 1000₽] — Концерт артистов проекта DownTownBeat Jam, ставшего воскресной традицией Клуба. Его основной формат – авторские программы, выступления приглашенных солистов и музыкантов, постоянно посещающих проект, и всё это переходит в джем-сешн, развивающий концепцию звучания хоум-бэнда. Стилевая палитра – от традиционного свинга до нео-соула, от би-бопа и хард-бопа до фьюжна и этнической музыки. 19 апреля DownTownBeat Jam откроется тематическим концертным сетом. Это значит, что перед традиционным джем-сэшном, который начнётся – внимание! – в 22:00, зрителей будет разогревать даунтаунбит-бэнд из постоянных участников джемов. В 20:00 на сцену выйдет расширенный состав DownTownBeat Band – или, если угодно, уменьшенный состав DownTown Big Band: шесть духовых инструментов, представляющих все элементы джазового оркестра, и полноценная ритм-секция. То есть, так или иначе, а музыкантов на сцене будет немало. И по устоявшейся за шесть последних лет традиции, апрельская концертная программа будет посвящена Чарльзу Мингусу – мэтру джаза, столпу музыкальной философии, новатору в области композиции и драматургии импровизационной музыки. 22 апреля – его день рождения. В честь Чарльза Мингуса вечером 19 апреля со сцены The Beat прозвучит концертная программа из его музыки в оригинальных авторских аранжировках. В концерте примут участие: Федор Гречищев (труба), Кирилл Горбунов (альт-саксофон), Павел Вольфсон (тенор-саксофон), Даниил Мачнев (баритон-саксофон), Алексей Карпенко (тромбон), Егор Балабанов (туба, а не труба, с которой он на фото выше!), Максимилиан Шевалёв (фортепиано), Иван Норкин (контрабас) и Иван Дмитренко (ударные).

🗎 [от 800₽] — Varevo — московский фолк-проект, играющий world music. В основе его репертуара — корневая русская музыка (песни, плачи, былины, духовные стихи, сказки, потешки), передаваемая музыкантами в упаковке современных ритмов и гармоний, а также элементов иных музыкальных культур. Всё это создаёт уникальное звучание коллектива и фантастическую атмосферу смешения давнего и современного. Каждый концерт Varevo — это одновременно спектакль и рассказ, притча и сказка. Это смешение музыкальных стилей и жанров, калейдоскоп текстов, мелодий и оттенков. Varevo — участники фестивалей «За следом…» (Москва), «Путь к себе» (Боровск), «Зов Пармы» (Пермь), «Традиция» (Захарово), «Крутушка» (Казань), «Большая перемена» (Москва), «Святки» (Пермь), номинанты фестиваля «Мир Сибири». В составе группы: Варвара Котова – уникальная певица, исполняющая фолк и старинную музыку, древнерусские песнопения и музыку современных композиторов. Руководит ансамблем старинной музыки «Узорика», фолк-ансамблем «Горожане», солирует в ансамбле древнерусской духовной музыки «Сирин». Дмитрий Игнатов – мультиинструменталист, композитор, с 1998 года участвует во множестве проектов самых различных музыкальных направлений, начиная от старинной музыки и фольклора разных стран и заканчивая современным джазом и электроникой (7/8 band, Romancero Sefardi, Koda, «Лампа Ladino», Drobinska, Los Gaiteros de Moscu и др.). Игорь Бурмистров – скрипач и аккордеонист, один из основателей московского кельтского движения, лидер группы «Мервент», участник множества кельтских и европейских фолк-проектов, большой знаток традиционной французской музыки. Кирилл Паренчук – ударные, табла (индийская перкуссия) и сопрано-саксофон. В настоящее время выступает с такими коллективами, как «ЗаИНДИвели», «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции» с Алиной Ростоцкой, «Auroria», а также участвует в театральных постановках «Театриума» Терезы Дуровой и Школы Драматического Искусства. На сцену выйдут: Варвара Котова (вокал), Дмитрий Игнатов (бас, бузуки), Кирилл Паренчук (перкуссия) и Игорь Бурмистров (скрипка, аккордеон).

🗎 [от 1000₽] — В основе репертуара Алисы Игнатьевой и её группы лежит народная песня: взяв за основу аутентичные мотивы и напевы разных народов мира, группа заново открывает слушателю красоту народной музыки, придавая песням новую актуальность. Авторские произведения Алисы тоже наполнены народными интонациями и фольклорным колоритом. В программе концерта — авторская музыка, фольклор народов мира, духовные стихи и даже песни советских композиторов в оригинальных обработках. Алиса Игнатьева — певица, обладающая хрустальным голосом, автор песен, композитор, выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных (по специальности «дирижирование»). Резидент музыкального проекта «Имена на все времена» и финалистка «Голоса», с песней «Белым снегом» она собрала более шести миллионов просмотров в YouTube. Она исполняет русские романсы, народные и авторские песни в своей тонкой изысканной подаче и обработке. Голос Алисы поистине уникален: в нём перекликаются разные образы и жанры, а во Франции, где она выступала как солистка концертного тура «Tournée des Refuges», её прозрачный тембр называли «русским хрусталём». Алиса выступала в эфире «LoveRadio», радио «Маяк» и радио «Радонеж», давала концерты в Большом Зале Московской консерватории и в консерватории Парижа, принимала участие в множестве фестивалей, среди которых «Дорога Добрых Дел», «Московские Сезоны», «Времена и Эпохи», «Многонациональная Россия», «Новоторжский Рубеж» и так далее. В рамках французского фестиваля она пела на стадионном (!) концерте в Гренобле, концертировала по России с Пелагеей и так далее. На сцену выйдут: Алиса Игнатьева (фортепиано, вокал), Глеб Ласкин (гитара), Владимир Аркатов (виолончель) и специальные гости вечера.

🗎 [от 1000₽] — Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую более 10 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer). Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками. Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.

🗎 [от 1500₽] — Любой концерт Sambateria – это мощное буйство красок, грандиозное шоу, диалог с залом языком танцев, вокальных интерактивов и музыкальных сюрпризов, рождённых «здесь и сейчас». В основе репертуара проекта – песни и ритмы народов Бразилии, Кубы, Испании, Венесуэлы, Индии, Африки, Закавказья, Средней Азии, в также других стран, регионов и континентов. Вести октябрьский концерт в Клубе Алексея Козлова будет Артур Газаров – основатель, руководитель и идейный лидер проекта, создавший группу Sambateria на базе собственной одноименной школы латиноамериканской перкуссии, действующей с 1998 года. В резюме музыканта более полутора десятков лет работы в коллективе Леонида Агутина и сотрудничество со многими звёздами отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. В амплуа фронт-леди на сцену выйдет Анастасия Карева – двукратная участница телешоу «Голос» на Первом канале. Артистка поёт во многих музыкальных проектах самых разных жанров – от бразильской и балканской до джазовой и этнической музыки. Также блеснет талантом другой солист группы – бразилец Рикардо Родригес, обаятельный вокалист, выпускник консерватории Cora Pavan Caparelli. Карьеру на родине Рикардо начал в составе местных групп, в 2012 году получил приглашение поработать в России, решил приехать на год, в итоге задержался надолго. Принял участие во многих конкурсах, в том числе международном фестивале «Дорога на Ялту» и вокальном шоу «Голос-11», стал музыкальным директором таких коллективов, как Sambateria, Sunday Orchestra, Sabotage и Gipsy Kings. В концерте примут участие: Артур Газаров (перкуссия), Анастасия Карева (вокал, перкуссия), Рикардо Родригес (вокал), Амина Гасымова (вокал, перкуссия), Александр Вериженко (клавишные), Максим Шибин (гитара), Дмитрий Игнатов (флейта), Ярослав Константинов (бас-гитара), Евгений Ларионов (перкуссия).

🗎 [от 1000₽] — Калейдоскоп мелодий и ритмов, уникальной яркой музыки от победителя Russian World Music Awards 2017 в номинации «лучший этнический проект России». Основа репертуара Seven Eight Band – музыка Средиземноморья и Востока, его экзотическая энергия и пьянящий ритм «на семь восьмых». Саунд – щедрый, близкий к оркестровому, состав – звездный, часто дополняемый знаменитыми special guests. Вечером 15 сентября в составе бэнда на Главную сцену Клуба выйдут: Геннадий Лаврентьев (скрипка, безладовая гитара), Дмитрий Игнатов (уд, кавал, бузуки), Фёдор Фабер (барабаны), Дмитрий Симонов (бас-гитара), Антон Кончаков (бас-кларнет), Олег Маряхин (саксофон). Hassane Belkacem Benalioua алжирский мандолинист, скрипач, виолончелист и мастер кануна Специальным гостем концерта станет алжирский мандолинист, скрипач, виолончелист и мастер кануна Хассан Белкасем Беналиуа (Hassane Belkacem Benalioua). Хассан занимался музыкой с раннего возраста под руководством отца, арабо-андалузского певца и учителя музыки, в 2014 году поступил в Национальный Институт Высшей Музыки в Алжире, а уже 2015 году стал руководителем оркестра, образованного соединением Национального Симфонического Оркестра Алжирской оперы и Национального Эстрадного Оркестра.

🗎 [от 1000₽] — Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артем Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным звучанием и виртуозной экспрессией, играет мелодичную авторскую музыку, в репертуаре – несколько сотен композиций. Определить жанровую принадлежность музыки дуэта затруднительно, поэтому «Two Siberians» сформировали из множества своих произведений несколько программ в разных жанрах: это рок, world music и прогрессив-джаз. За двадцать лет существования дуэта Матвеев и Якушенко играли с огромным количеством музыкантов и коллективов самой разной стилистики, которые не нуждаются в представлениях: среди них Майкл Бреккер, Ришар Бона, Чик Кориа, Дейв Брубек, Джордж Бенсон, Дживан Гаспарян, Дайэнн Ривз, Джо Завинул, группы «Jethro Tull» и «Accept» и многие другие. Two Siberians выступали на известнейших фестивалях по всему миру — американских «Boston Tango», «Rochester International Jazz Festival», «JVC», «Saratoga Jazz Festival», немецком «Leverkusener Jazztage», норвежском «Oslo World Music Festival», российских «Нашествии», «Усадьбе Jazz», «VRox», выходили на множество престижных сцен — в этом списке Линкольн-центр, спорткомплекс «Олимпийский», Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского. «Я увидел выступление «Two Siberians» и был буквально потрясен. Впрочем, все, кто их слышал, испытали то же чувство!» — так о шоу «Two Siberians» отозвался продюсер Расс Тительман, лауреат «Grammy». А звёздный Майкл Бреккер, который становился обладателем этой премии пятнадцать раз, выразил свой восторг следующим образом: «Просто потрясающие! Они будто заправлены ракетным топливом!». На сцену выйдут: Юрий Матвеев (гитара, электроника) и Артём Якушенко (скрипка, электроника).