🗎 [от 1800₽] — Шедевры мирового рока из репертуара Queen, AC/DC, Deep Purple, Scorpions, Rammstein , Nirvana, Metallica, The Offspring, Blur, Bon Jovi и других культовых музыкантов прозвучат в исполнении оркестра Olympic Orchestra. В программе такие композиции, как Show Must Go On, Smoke On The Water, Still Loving You, Du Hast, Smells Like Teen Spirit, It’s My Life, и многие другие хиты. Два часа драйва, восторга и любимых композиций в исполнении профессионалов своего дела. Петь будет весь зал, проверено неоднократно! Olympic Orchestra — знаменитый оркестр из Санкт-Петербурга, который объединил в себе классических, джазовых и рок-музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт — это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика. Итак, мировые рок-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции! *Возможны изменения в программе концерта. Продолжительность концерта – 2 часа без антракта. Санкт-Петербургский симфонический оркестр Olympic Orchestra; Художественный руководитель — Алексей Степанов; Организатор концерта - Accord Lab.

🗎 [от 1000₽] — «Он офигенный — Евгений Онегин!» Мюзикл «Онегин», представленный в восьми номинациях на высшую театральную премию России «Золотая Маска» - это признание в любви Александру Сергеевичу и всей русской культуре. Сколько раз в день человек проходит мимо того, кто мог бы стать его судьбой? А что если он отвергает ту самую, единственную и ничего уже нельзя будет исправить? Татьяна никогда не напишет еще одно письмо Онегину, а Онегин никогда не встретит Татьяну в летнем саду… «Не пропустите любовь!» — сказал бы Онегин сегодня. Она может оказаться ближе, чем кажется, и стать дальше, чем хочется. «Наше всё», «солнце русской поэзии» теперь в грандиозном шоу бродячей труппы артистов в сопровождении инди-рока, электрогитары, масштабных танцевальных номеров и впечатляющих композиций, виниловых пластинок и маскарадных костюмов 19 века. В основе спектакля — канадский мюзикл Амиель Гладстон и Веда Хилле «Onegin», который режиссер Алексей Франдетти, трижды лауреат «Золотой Маски», перевел обратно на русский, добавив оригинальный текст Пушкина и некоторые сцены и композиции. «Ах отчего так глуп я был И теперь наказан. Порыв и чистый сердца пыл Не разгадал я сразу» Онеги Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 800₽] — Премьера! Балет в 2-х действиях Либретто Андрея Петрова Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей Петров Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов Художник по костюмам – Ольга Полянская Музыкальный руководитель и дирижёр – заслуженный артист Российской Федерации Сергей Кондрашев Ассистенты хореографа-постановщика: Заслуженная артистка Российской Федерации Жанна Богородицкая; Заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов; Заслуженная артистка Российской Федерации Александра Тимофеева. «Клеопатра» В. Качесова в постановке основателя театра «Кремлёвский балет», народного артиста России Андрея Петрова – это яркий, драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев широкой публике известна, прежде всего, историей своей любви – сначала в ее жизни был громкий роман с Гаем Юлием Цезарем, а после – с римским полководцем Марком Антонием. Между тем, далеко не все знают, что Клеопатра была не только эффектной, обольстительной женщиной, сводившей с ума лучших мужчин своего времени, но и незаурядной правительницей, заботившейся о процветания своей страны. И вот как раз на этот аспект её личности, в первую очередь, обращает внимание хореограф-постановщик. Андрей Петров так говорил о своём видении Клеопатры: «Обычно Клеопатру представляют этакой женщиной вамп, но на самом деле всё не так просто. Она была видным государственным деятелем, мудрым политиком, при котором Египет на протяжении 20 лет оставался независимым государством. И романы с Цезарем и Марком Антонием – а это были совершенно разные отношения – помогали Клеопатре укреплять позиции своей страны. И эта линия меня очень заинтересовала». Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом Дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падёт от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А ещё - мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам – покровителям Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, красивейшие, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это действительно эмоционально две совершенно разные истории, и потому для каждой хореограф-постановщик находит свои, особые, пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнёрами. Финал истории о Клеопатре, как известно трагичен, но и здесь в новом спектакле наш ждёт не банальный и по-настоящему философский финал, напоминающий о том, какие ценности в мире действительно являются непреходящими, и заставляющий задуматься о том, что на самом деле является поражением, а что триумфом человеческого духа. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Российской Федерации Сергей Кондрашев.

🗎 [от 2500₽] — Линда, похоже, — про то, что всегда с приставкой «супер»: рекордное число зрителей, собранных на одной концертной площадке, к тому же выпустила 12 альбомов, которые были распроданы тиражом более 5 000 000 экземпляров. Девять раз она получала звание «Певица года»... Долгое время её имя было связано с продюсерской деятельностью Максима Фадеева. Линда — яркая, эпатажная певица, автор и композитор, она громко заявила о себе в начале 90-х годов. Её песни всегда отличались особым смыслом и необычной музыкальной подачей. Слушатели были изумлены неординарностью певицы, что принесло ей огромную популярность. Ее творчество близко к этническому, в каждой песне — особая философия. Среди ее особых хитов — «Мало огня», «Северный ветер», «Ворона» и «Танец под водой». Каждое появление Линды на сцене — это запоминающейся перформанс с хитами, слова которых знакомы многим, и невероятная энергетика музыкантов. Приходите в Академ Джаз Клуб ощутить эти фантастические музыкальные вибрации!

🗎 [от 375₽] — По «Комплексному билету» для вас доступны Партизанская деревня и Музейная площадка №1 с военной техникой всех видов и родов войск, Музейная площадка №2 (Технический центр) с более 300 образцов бронетехники, в том числе с опытными, редкими и уникальными образцами. Время на посещение объектов Музейная площадка №1 — от 2-х часов на посещение; Партизанская деревня — от 1-го часа на посещение; Описание объектов, включенных в билет: Музейная площадка №1: В павильонах и в экспозициях под открытым небом Музейной площадки №1 вам представлены: уникальная историческая коллекция бронетехники времен Великой Отечественной войны, многие экспонаты которой вы сможете увидеть только у нас, экспозиции посвященные технике различных родов войск, авиация, средства противовоздушной обороны, техника воздушно-десантных войск, спутники воздушно-космических войск и многое другое. На многие экспонаты вы сможете взобраться, а некоторые, даже, открыты для доступа внутрь боевых отделений. Партизанская деревня: В состав комплекса входят 17 объектов: «Штабной блиндаж», «Школа диверсанта», «Красный угол», «Баня», спальные блиндажи, склад оружия и боеприпасов и другие. Наш комплекс — это собирательный образ всех партизанских деревень, существовавших во времена Великой Отечественной войны. Для удобства осмотра посетителями, объекты выстроены в виде блиндажей, но убранство и утварь внутри них — доподлинно воссозданы по фотографиям и воспоминаниям участников партизанского движения. В Живом уголке очень любят бывать дети: как маленькие, так и большие. Оно и понятно, ведь там живёт большая семья кроликов, их дружные соседи: куры, страус, ослики, олени, козы и овцы. Наш маленький Живой уголок всегда радуется приходу посетителей. Режим работы: Вт. – Пт.: с 10:00 до 18:00 (режим работы касс с 10:00 - 17:30) Сб. – Вс.: с 10:00 до 19:00 (режим работы касс с 10:00 - 18:30) Пн.: парк закрыт

🗎 [от 1000₽] — «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?» — сетовал Антон Павлович Чехов по поводу своего последнего произведения «Вишнёвый сад», созданного в 1903 году. Режиссер Юрий Муравицкий с уважением отнесся к завещанию великого классика и предпринял смелую попытку преодолеть ту самую «чеховскую тоску», погрузив героев (и зрителей тоже) в эстрадную стилистику. Развеять уныние, сломать стереотипы, убрать лишний пафос и вернуть пьесе свежее дыхание — достаточно лишь обратиться к иронии Чехова и через живую природу взаимоотношений со зрителями раскрыть эксцентричность, современность произведения. Красная ковровая дорожка, вечерние туалеты, черный рояль и серебристый микрофон под ярким светом софитов — в атмосфере парижского кабаре сложно предаваться хандре. Да и зачем: лучше проникнуться новым звучанием знакомого всем текста. …«Человека забыли!» — замирает зал в ожидании полного отчаяния финала… Но, позвольте, разве таким должен быть финал у комедии? Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Премьера спектакля состоялась при поддержке Сбера, уже много лет содействующего развитию театрального искусства в стране. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 2500₽] — 20 июня 2026г. Белинда Дэвидс, вокал Мари Карне, вокал Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» «Титаник», «Джеймс Бонд Агент 007», «Миссия невыполнима», «Игра престолов», «Гладиатор», «Розовая пантера», «Список Шиндлера», «Артист», «Серенада солнечной долины», «Ла-Ла Лэнд» и, конечно, «Телохранитель»! Самые известные музыкальные хиты из голливудских фильмов! Музыка из этих кинокартин получила мегапопулярность, обрела самостоятельную жизнь и стала не менее любима, чем сами фильмы. Оскароносные мелодии во многом способствовали успеху этих фильмов и прославили их во всем мире. Блистательные солистки нашего концерта — Белинда Дэвидс и Мари Карне. Окунитесь вместе с нами в «Музыкальные хиты Голливуда»! 21 ноября 2026г. Мари Карне, вокал Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» «Титаник», «Джеймс Бонд Агент 007», «Миссия невыполнима», «Игра престолов», «Гладиатор», «Розовая пантера», «Список Шиндлера», «Артист», «Серенада солнечной долины», «Ла-Ла Лэнд» и, конечно, «Телохранитель»! Самые известные музыкальные хиты из голливудских фильмов! Музыка из этих кинокартин получила мегапопулярность, обрела самостоятельную жизнь и стала не менее любима, чем сами фильмы. Оскароносные мелодии во многом способствовали успеху этих фильмов и прославили их во всем мире. Блистательная солистка нашего концерта — Мари Карне. Окунитесь вместе с нами в «Музыкальные хиты Голливуда»!

🗎 [от 2000₽] — Кларисса Вики, вокал (Италия) Фабио Курто, вокал (Италия) Марианна Савон, вокал Эдвард Хачарян, вокал Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер — Роберто Молинелли (Италия) Этот концерт по праву можно назвать «Любимые итальянские песни». На протяжении многих десятилетий эти мелодии не теряют свою популярность и любовь у российского зрителя. Новая жизнь мегахитов звёзд Сан-Ремо — Адриано Челентано, Аль Бано и Ромины Пауэр, Ricchi e Poveri, Андреа Бочелли, Джанни Моранди, Тото Кутуньо, Pupo и Эроса Рамаццотти. Кларисса Вики и Фабио Курто — известные итальянские певцы, участники музыкальных фестивалей в Италии и Европе. Марианна Савон и Эдвард Хачарян — финалисты шоу «Голос» и многих других телевизионных шоу. За дирижерским пультом — председатель жюри, лучший аранжировщик и дирижер Фестиваля Сан-Ремо — Роберто Молинелли.

🗎 [от 1500₽] — Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы – ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. С тех пор прошло более полувека — 54 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 2500₽] — На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Ансамбль «4’33”» . Скрипка — Антон Якушев. Аранжировка — Денис Калинский. Режиссер и автор сценической версии — Наталья Семенова. Уже 400 с лишним лет каждое новое поколение воспринимает шекспировского героя по-своему, меряет своим лекалом. Но в каком бы новом обличье не возрождался к жизни новый Гамлет, он всегда готов платить высокую цену за возможность быть самим собой. Об этом спектакль режиссера Натальи Семеновой «Гамлет Story», в котором самым дерзким образом соединились тексты Уильяма Шекспира со стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего… На сцену выйдут сразу три Гамлета, да каких — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв.Каждый артист — с собственной театральной историей, мощной энергетикой, уникальным сценическим темпераментом и яркой индивидуальностью. Все трое известны самой широкой публике по работам в театре и кино и любимы зрителем. «Гамлет Story» — возможность увидеть всех троих в притягательной для любого актера роли, к которой каждый артист приходит со своим жизненным и культурным багажом. Что чувствует наш современник и согражданин, примеряя на себя маску шекспировского героя? Ответ на этот вопрос зритель прочтет между строк, став свидетелем поисков смысла бытия. «Гамлет Story» — это еще и экстраординарное музыкальное событие: драма в звуках по накалу страстей ничем не уступит драме в словах. На сцену выйдет легендарный музыкальный коллектив — Ансамбль «4:33». Ансамбль играет на контрасте стилей и жанров и создает собственное художественное пространство, в котором взаимодействуют академический авангард и поставангард, минимализм и импровизация, инструментальный театр, джаз и рок и многое другое, что как нельзя лучше соответствует поискам нового слова в драматургии и режиссуре.