🗎 [от 500₽] — Психологическая драма о сложных взаимоотношениях людей из разных социальных слоев. Пьеса рассказывает о человеке, который запутался в жизни, сломлен обстоятельствами и погряз в пороке. Он не может найти своё место в жестоком и несправедливом мире, среди приземлённого и грубого окружения. Эта пьеса о том, как желание управляет нашими поступками. О том, как легко перепутать желание любить и ненавидеть. О том, как мы можем принять одно за другое. Насилие, ненависть, любовь, равнодушие, издевательства и месть — лишь малая часть того, с чем сталкивается главная героиня. Эта пьеса — настоящее исследование человеческих душ, полное раскаяния и отчаяния.

🗎 [3000 ₽] — Народный артист России Марк Розовский представляет свой взгляд на бессмертную трагедию Шекспира. Это классическое прочтение пьесы: со средневековыми костюмами, поединками на шпагах, танцами. Одним из главных действующих лиц станет музыка: спектакль украсят фрагменты из увертюры-фантазии П.И. Чайковского «Ромео и Джульетта». Марк Розовский рассказал об идее спектакля: «Говорили, что когда Высоцкий играл Гамлета, он выступал не только от своего актерского «я», но еще и «от имени поколения». Вот нам надо попытаться сделать подобное. Исполняя «Ромео и Джульетту», мы должны помнить о том, что происходит сегодня на нашей улице и особенно – не на нашей. Никогда раньше человечество не нуждалось так в культуре Возрождения! Мне хотелось бы сделать «Ромео и Джульетту» спектаклем, наткнувшимся на наше время, – чтобы Шекспир был услышан…»

🗎 [от 500₽] — В России постановки по пьесам Норма Фостера – большая редкость, хотя на своей родине, в Канаде, он является самым популярным драматургом. На сцене - члены не самой благополучной семейки по фамилии Тод, с их странной жизнью и непонятным бытом. Создатели спектакля вместе с автором мечтают, чтобы их зрителям стало хоть немного легче жить в этом мире. А это, согласитесь, совсем не лишнее в наше неспокойное время!

🗎 [1000 ₽] — Элен Келлер потеряла зрение и слух в возрасте полутора лет. Обучившись ручной азбуке – (языку глухих, передаваемому ей через осязание), она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу и стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, Елена прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо? Спектакль рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Элен Келлер и ее учительницы Анны Салливан. Элен Келлер потеряла зрение и слух в возрасте полутора лет. Обучившись ручной азбуке – (языку глухих, передаваемому ей через осязание), она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу и стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, Елена прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо? Спектакль рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Элен Келлер и ее учительницы Анны Салливан.

🗎 [от 500₽] — COVID-FREE. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8 июня 2020 г №68-УМ, (в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 48 часов до начала мероприятия) и документа, удостоверяющего личность. Моноспектакль «Экклезиаст» в театре «У Никитских ворот» Экклезиаст – Книга Библии Прежде всего, огромное уважение вызывает у меня смелость самой идеи – театральная постановка Экклезиаста. Марк Григорьевич Розовский, Валерий Шейман и все остальные участники спектакля – даже само это слово кажется неуместным, скорее это Действо – обратили свое внимание на труднейший библейский текст, который ставит вопрос о ценности земных благ и всего того, к чему стремится человек на земле. Нужно поистине гражданское мужество, чтобы в наши дни напомнить слова Экклезиаста, который выносит суровый приговор всем иллюзиям плотского человека. Все радости временны, справедливости среди людей нет, даже мудрость и знание лишь увеличивают скорбь, – утверждает Экклезиаст. Возможно, слова Экклезиаста отражают время, когда многие из нас стали разочаровываться в необычайных ожиданиях и обетованиях, когда противоположность ожиданий, надежд и действительности становится нестерпимой, и единственным утешением человека становится утверждение, что вся наша жизнь – «суета сует и томление духа». Здесь речь идет о переоценке наших земных чаяний. На мой взгляд, такой этап внутренней духовной работы нам сегодня необходим. Это этап перехода от старого мировоззрения и представлений о мире к новым откровениям жизни будущего века, века духовного. Хочется надеяться, что постановка Марка Розовского поможет нам открыть для себя откровения Экклезиаста.

🗎 [от 500₽] — Л.Н. Толстой «История лошади» — единственный русский мюзикл, поставленный на Бродвее. « ...Писать драму может только тот, кому есть, что сказать людям, и сказать нечто самое важное для людей ». Лев Толстой Сегодня философская притча Льва Толстого, в которой «толстовство» как цельное миросознание получило художественное воплощение, продолжает жить не только в литературном произведении, но и на театральной сцене, глубоко задевая наши души, заставляя размышлять о зле и добре, грехе и ответственности за грех, о животном и человеческом, о жизни и смерти… Созданная Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым пьеса «История лошади» — в жанре «русского мюзикла» на основе классической литературы — живет на сцене с 1975 года.

🗎 [5000 ₽] — «Это не старые песни о главном, а главные песни о старом...» В спектакле звучит более сорока шлягеров 30-х - 60-х годов ХХ века, исполняемых актерами театра. Коммунальная квартира... Кто жил, – сразу вспомнит. Кто не знал, – тот прочувствует. Это наши песни. Песни поколений наших дедушек и бабушек, наших пап и мам. Когда все были молодыми. И совсем не важно, какой была эта молодость, потому что она была замечательной…»

🗎 [750 ₽] — История любви и измены, притча о грехе и ответственности за грех. Изумительная по красоте сентиментальная проза Карамзина стала бестселлером русской литературы. Этот спектакль-мюзикл потрясает зрителей превосходной игрой актеров, юмором и сопереживанием героям. Марк Розовский в качестве постановщика, автора пьесы и музыки, с помощью стихов Юрия Ряшенцева сотворил из весьма сентиментального, если не сказать слезливого произведения Николая Карамзина веселое, изящное, комедийное представление, жанр которого ничуть не нарушал печальный финал с самоубийством бедной Лизы. Так с тех пор этот спектакль и держится на афише театра.

🗎 [1250 ₽] — Спектакль «Шутки Чехова» в театре «У Никитских ворот» Пьеса-фантазия Марка Розовского по мотивам одноименного рассказа А.П. Чехова Спектакль состоит из 2-х частей: «Пари» и «Юбилей». «Пари» – это неизвестный Чехов. Кого ни спрошу: помните ли рассказ «Пари», никто и вспомнить не может. Наверное, и вовсе этот рассказ не читали. А зря. Это рассказ-притча. Это необычный Чехов. Настолько необычный, что многие скажут: это – не Чехов. Однако ошибутся, ибо авторский мир Антона Павловича действительно необозрим. Лукавый взгляд сквозь пенсне как бы дразнит нас: то, что ждешь от меня, - не получишь, а получишь то, что не ждешь. Вторая часть нашего спектакля – знаменитый «Юбилей». Шутка в одном действии» – так сам Антон Павлович определил жанр этой фантастической комедии характеров, где реальность быстро превращается в абсурд, а чеховский юмор – одна из вершин непревзойденного чеховского мастерства. Мне кажется, «Юбилей» – это шедевр чеховской драматургии, – именно поэтому его можно ставить только с блестящими актерами, для которых чувство филигранной формы и одновременное существование в гротеске, фарсе и психологизме – не проблема, а упоение игрой – норма, приносящая зрителю исключительное наслаждение. (Марк Розовский)

🗎 [1250 ₽] — «Дело корнета Елагина» – произведение великого русского нобелиата Ивана Алексеевича Бунина, который сам иронически определил жанр этого своего произведения: «похоже на бульварный роман». История безумной любви актрисы и гусара, закончившаяся суицидом, становится поводом для размышлений о тщете и опустошенности жизни, прерванной бессмыслицей смерти.