🗎 [от 900₽] — Проект исполнителя на терменвоксе Петра Термена и джазового пианиста Якова Чашникова балансирует на грани джаза и авангарда. Авторская музыка переплетается с джазовыми стандартами, коллажами из библиотеки академической музыки и электроакустическими структурами, отражая стремление исполнителей к синергии мелодики и новаторского, экспериментального звучания. Терменвокс – бесконтактный музыкальный инструмент, созданный в 1919 году физиком-акустиком и музыкантом Львом Терменом. До сих пор он является одним из самых необычных и «магических» инструментов планеты. Орган Хаммонда, изобретённый в 1935 году, продолжил эту линию узнаваемых электромузыкальных изобретений, оказав заметное влияние на развитие джаза, блюза и рок-н-ролла. Впервые на отечественной сцене эти два инструмента зазвучат вместе, а дополнит их третий – бесконтактный синтезатор Flux, созданный московским инженером Владом Креймером. Пётр Термен – один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, правнук Льва Термена. Как композитор – лауреат американской премии Clio Music и британской Creativepool. Выступления Петра проходили в разных городах России, Франции, Японии, Турции, Германии, Эстонии, Казахстана, Узбекистана. Яков Чашников – джазовый пианист, композитор, преподаватель Академического училища при Московской консерватории. Стипендиат фонда «Новые имена», благотворительного фонда Элины Быстрицкой и международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, лауреат международных джазовых фестивалей и джазового конкурса в Мюнхене. Яков учился в Мюнхенской консерватории имени Рихарда Штрауса у профессора Леонида Чижика, окончил Институт современного искусства в Москве. Участвовал в мастер-классах Даниила Крамера, Кенни Дрю Младшего (США), Билли Скитта (Великобритания), Джейн Эйлин (США), Барри Снайдера (США). Выступал с оркестрами Тима Исии, Олега Лундстрема, Игоря Дронова, Анатолия Левина, Алексея Воронцова.

🗎 [от 1000₽] — Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Trianima» представит на сцене Клуба свою новую программу «re:colored», балансирующую между классикой, джазом и авангардом, между структурой и импровизацией. Редкое сочетание арфы, кларнета и виолончели рождает тонкую, прозрачную ткань, открывающую простор для нюансов и полутонов. Известные сочинения в таком исполнении обретают новую окраску, их фрагменты и мотивы преображаются. Звуковой колорит становится метафорой восприятия, а музыка — языком перемен. Название коллектива отражает его суть. Слово «Trianima» объединяет музыкальный термин «con anima», означающий «с душой», и приставку «tri», указывающей на трёх участниц коллектива. В составе трио: Марилис Гушльбауэр (виолончель) получила образование в Зальцбурге, Берлине и Вене, она отличается высокими художественными требованиями к исполнению и теплым звучанием инструмента. С момента своего дебюта в качестве солистки на фестивале Мекленбург-Передняя Померания (2016) Марилис выступает по всему миру, в том числе на фестивалях камерной музыки в Локенхаусе, Вербье, «Quincena Musical» в Сан-Себастьяне, «Cello Biennale» в Амстердаме и «Styriarte» в Граце. Гушльбауэр — многократный лауреат национальных и международных конкурсов; в 2022 году она была удостоена премии Венского общества Моцарта за мастерство интерпретации. Изабель Голлер (арфа) будучи разносторонней артисткой, выступает как в качестве камерной и оркестровой исполнительницы, так и в рамках междисциплинарных проектов. Она начала заниматься музыкой в девять лет, а в четырнадцать продолжила обучение в зальцбургском Моцартеуме. Изабель получила степени бакалавра и магистра в Цюрихском университете искусств, а также еще одну степень магистра — в Консерватории Маастрихта. С 2019 года она является соучредителем оркестра «Südtirol Filarmonica», а в 2026 стала куратором южнотирольского шоу-открытия зимних Олимпийских игр — «ONFIRE». Йоханна Госснер (кларнет) обучалась у Александра Нойбауэра в Вене и Геральда Пахингера в Граце. Параллельно с этим, в 2021-2023 годах, она прошла оркестровую программу Королевского колледжа музыки в Стокгольме и Симфонического оркестра Шведского радио под руководством Андреаса Сундена. В 2023–2025 годах Йоханна была слушательницей Оркестровой академии Венского филармонического оркестра; в том же году в Лейпциге она была удостоена звания «Молодой артист года имени Рихарда Вагнера» и получила одну из престижных стипендий Байройтского фестиваля для молодых исполнителей. Кроме того, Госснер трижды становилась обладательницей первой премии на венском конкурсе камерной музыки «Fidelio» и является стипендиатом ряда программ поддержки молодых музыкантов.

🗎 [от 900₽] — Терменвокс, саксофон и японские барабаны тайко – необыкновенное сочетание инструментов, на первый взгляд эклектичное – органично интегрируются в единый звуковой перформанс, балансирующий на грани фри-джаза, этники, электроники и авангарда. Впервые Пётр, Иван и Хаджиме выступили вместе в 2024 году в павильоне «Рабочий и колхозница», а в апреле 2026-го года на лейбле «Fancy Music» вышел их студийный альбом «Ten Steps to Silence» («Десять шагов к тишине»). Терменвокс в их композициях тянет пространство, как светящаяся линия мысли; саксофон приносит человеческую интонацию, дыхание и запрос; тайко задаёт телесный центр – удар, шаг, сердце. Вместе они проходят через шум и мелодию, через спор и примирение, чтобы в финале тишина не звенела вакуумом, а воспринималась как насыщенное послесловие, в котором можно прочувствовать сыгранное во всей его глубине. Пётр Термен – один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, правнук изобретателя этого инструмента Льва Термена, руководитель «Школы терменвокса». Как композитор – лауреат американской премии Clio Music и британской Creativepool. Иван Бурсов – активный представитель российской импровизационной сцены, педагог и участник ноу-джазовой группы «Бром», многочисленных коллабораций, театральных представлений и перформансов. Активно сотрудничает с ведущими представителями авангардной сцены России и зарубежья. Хаджиме Коджиро (Hajime Kojiro) – японский музыкант, композитор и звукорежиссёр. Хаджиме играет на барабанах тайко и пишет экспериментальную музыку. Играя на японских традиционных инструментах, он старается выйти за рамки классической игры. В поисках нового звука Коджиро игнорирует устоявшиеся правила и использует элементы разнообразных жанров: noize, japan-noize, dark-ambient, hardcore, metal и techno. На сцену выйдут: Пётр Термен (терменвокс, синтезатор флакс), Иван Бурсов (саксофон), Хаджиме Коджиро (электроника, тайко).

🗎 [от 1000₽] — В обновлённой программе ансамбля: более электронный саунд и даже игра процессором на саксофоне (!), темы из «Щелкунчика» Чайковского и музыка других гениев России, авторские пьесы участников коллектива, ирландские мелодии, «битлы», детская песенка – и всё это в аранжировках Антона Залетаева. «Лётный Сезон» — это альянс незаурядных и креативных музыкантов-композиторов, созданный для совместных полётов в увлекательные музыкальные миры. Руководит ансамблем Антон Залетаев, в репертуаре бэнда — авторская музыка участников и оригинальные обработки самого разного материала, свой стиль музыканты определяют как «фьюжн-этно-джаз». Характерные черты «Лётного сезона» — разнообразие деревянных духовых инструментов, богатая тембровая палитра, самобытные аранжировки и широкий спектр стилей. Антон Залетаев — московский саксофонист, флейтист, аранжировщик, композитор. Закончив детскую музыкальную школу по классу фортепиано, в дальнейшем он специализировался на саксофоне (музыкальное училище и затем — Российская Академия Музыки им. Гнесиных, где его преподавателем был сам Александр Осейчук), а в 1993-м дебютировал как саксофонист на конкурсе молодых джазовых музыкантов в Ростове-на-Дону. Залетаев работал с множеством отечественных коллективов. Список одних лишь крупных оркестров, в которых он играл, впечатляет: это составы Владислава Кадерского, Георгия Гараняна, Игоря Бутмана, Виктора Лившица, «Каданс» Германа Лукьянова, «Орфей» Игоря Кантюкова, государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Залетаев выступал с Яковом Окунем, Виктором Епанешниковым, Павлом Чекмаковским, сотрудничал с ансамблем Crazy Rhythm, Moscow Ragtime Band, LaberBand Евгения Ревнюка, Bass Magic и более поздним квинтетом Антона Горбунова, квинтетом Дмитрия Яковлева In Time, группой Ivanov Vibe Band, проектом Think Twice Алёны Тойминцевой, с ансамблем «Ураганный Джаз» Павла Тимофеева, с Натальей Власовой, Линой Милович, Павлом Тукки. Стилистическая универсальность регулярно выводит Антона и за пределы джаза — он работал, например, с Алексеем Кортневым и Петром Наличем, а в проекте «Этносфера» Сергея Филатова играл с фолк-певицей Таисией Краснопевцевой. Среди зарубежных звёзд, вместе с которыми выступал Залетаев — Лу Табакин, Алекс Сипягин, Лу Солофф, Джонни Гриффин, Валерий Пономарёв, Дэвид Клейтон-Томас (Blood Sweat and Tears) и так далее. Его пьеса «Teacher Trane» вошла в сборник «100 лучших джазовых пьес отечественного джаза». А в октябре 2017 года был издан авторский двойной альбом Залетаева и его проекта, названный «Лётный сезон». На сцену выйдут: Антон Залетаев (саксофоны, флейты), Роман Соколов (саксофоны, флейта, бас-кларнет), Диана Хатамова (вокал), Евгения Петерс (рояль), Александр Горох (гитара), Ярослав Константинов (контрабас), Дмитрий Власенко (ударные).

🗎 [от 900₽] — Проект исполнителя на терменвоксе Петра Термена и джазового пианиста Якова Чашникова балансирует на грани джаза и авангарда. Авторская музыка переплетается с джазовыми стандартами, коллажами из библиотеки академической музыки и электроакустическими структурами, отражая стремление исполнителей к синергии мелодики и новаторского, экспериментального звучания. Терменвокс – бесконтактный музыкальный инструмент, созданный в 1919 году физиком-акустиком и музыкантом Львом Терменом. До сих пор он является одним из самых необычных и «магических» инструментов планеты. Орган Хаммонда, изобретённый в 1935 году, продолжил эту линию узнаваемых электромузыкальных изобретений, оказав заметное влияние на развитие джаза, блюза и рок-н-ролла. Впервые на отечественной сцене эти два инструмента зазвучат вместе, а дополнит их третий – бесконтактный синтезатор Flux, созданный московским инженером Владом Креймером. Пётр Термен – один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, правнук Льва Термена. Как композитор – лауреат американской премии Clio Music и британской Creativepool. Выступления Петра проходили в разных городах России, Франции, Японии, Турции, Германии, Эстонии, Казахстана, Узбекистана. Яков Чашников – джазовый пианист, композитор, преподаватель Академического училища при Московской консерватории. Стипендиат фонда «Новые имена», благотворительного фонда Элины Быстрицкой и международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, лауреат международных джазовых фестивалей и джазового конкурса в Мюнхене. Яков учился в Мюнхенской консерватории имени Рихарда Штрауса у профессора Леонида Чижика, окончил Институт современного искусства в Москве. Участвовал в мастер-классах Даниила Крамера, Кенни Дрю Младшего (США), Билли Скитта (Великобритания), Джейн Эйлин (США), Барри Снайдера (США). Выступал с оркестрами Тима Исии, Олега Лундстрема, Игоря Дронова, Анатолия Левина, Алексея Воронцова.

🗎 [от 1000₽] — Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Trianima» представит на сцене Клуба свою новую программу «re:colored», балансирующую между классикой, джазом и авангардом, между структурой и импровизацией. Редкое сочетание арфы, кларнета и виолончели рождает тонкую, прозрачную ткань, открывающую простор для нюансов и полутонов. Известные сочинения в таком исполнении обретают новую окраску, их фрагменты и мотивы преображаются. Звуковой колорит становится метафорой восприятия, а музыка — языком перемен. Название коллектива отражает его суть. Слово «Trianima» объединяет музыкальный термин «con anima», означающий «с душой», и приставку «tri», указывающей на трёх участниц коллектива. В составе трио: Марилис Гушльбауэр (виолончель) получила образование в Зальцбурге, Берлине и Вене, она отличается высокими художественными требованиями к исполнению и теплым звучанием инструмента. С момента своего дебюта в качестве солистки на фестивале Мекленбург-Передняя Померания (2016) Марилис выступает по всему миру, в том числе на фестивалях камерной музыки в Локенхаусе, Вербье, «Quincena Musical» в Сан-Себастьяне, «Cello Biennale» в Амстердаме и «Styriarte» в Граце. Гушльбауэр — многократный лауреат национальных и международных конкурсов; в 2022 году она была удостоена премии Венского общества Моцарта за мастерство интерпретации. Изабель Голлер (арфа) будучи разносторонней артисткой, выступает как в качестве камерной и оркестровой исполнительницы, так и в рамках междисциплинарных проектов. Она начала заниматься музыкой в девять лет, а в четырнадцать продолжила обучение в зальцбургском Моцартеуме. Изабель получила степени бакалавра и магистра в Цюрихском университете искусств, а также еще одну степень магистра — в Консерватории Маастрихта. С 2019 года она является соучредителем оркестра «Südtirol Filarmonica», а в 2026 стала куратором южнотирольского шоу-открытия зимних Олимпийских игр — «ONFIRE». Йоханна Госснер (кларнет) обучалась у Александра Нойбауэра в Вене и Геральда Пахингера в Граце. Параллельно с этим, в 2021-2023 годах, она прошла оркестровую программу Королевского колледжа музыки в Стокгольме и Симфонического оркестра Шведского радио под руководством Андреаса Сундена. В 2023–2025 годах Йоханна была слушательницей Оркестровой академии Венского филармонического оркестра; в том же году в Лейпциге она была удостоена звания «Молодой артист года имени Рихарда Вагнера» и получила одну из престижных стипендий Байройтского фестиваля для молодых исполнителей. Кроме того, Госснер трижды становилась обладательницей первой премии на венском конкурсе камерной музыки «Fidelio» и является стипендиатом ряда программ поддержки молодых музыкантов.

🗎 [от 900₽] — Терменвокс, саксофон и японские барабаны тайко – необыкновенное сочетание инструментов, на первый взгляд эклектичное – органично интегрируются в единый звуковой перформанс, балансирующий на грани фри-джаза, этники, электроники и авангарда. Впервые Пётр, Иван и Хаджиме выступили вместе в 2024 году в павильоне «Рабочий и колхозница», а в апреле 2026-го года на лейбле «Fancy Music» вышел их студийный альбом «Ten Steps to Silence» («Десять шагов к тишине»). Терменвокс в их композициях тянет пространство, как светящаяся линия мысли; саксофон приносит человеческую интонацию, дыхание и запрос; тайко задаёт телесный центр – удар, шаг, сердце. Вместе они проходят через шум и мелодию, через спор и примирение, чтобы в финале тишина не звенела вакуумом, а воспринималась как насыщенное послесловие, в котором можно прочувствовать сыгранное во всей его глубине. Пётр Термен – один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, правнук изобретателя этого инструмента Льва Термена, руководитель «Школы терменвокса». Как композитор – лауреат американской премии Clio Music и британской Creativepool. Иван Бурсов – активный представитель российской импровизационной сцены, педагог и участник ноу-джазовой группы «Бром», многочисленных коллабораций, театральных представлений и перформансов. Активно сотрудничает с ведущими представителями авангардной сцены России и зарубежья. Хаджиме Коджиро (Hajime Kojiro) – японский музыкант, композитор и звукорежиссёр. Хаджиме играет на барабанах тайко и пишет экспериментальную музыку. Играя на японских традиционных инструментах, он старается выйти за рамки классической игры. В поисках нового звука Коджиро игнорирует устоявшиеся правила и использует элементы разнообразных жанров: noize, japan-noize, dark-ambient, hardcore, metal и techno. На сцену выйдут: Пётр Термен (терменвокс, синтезатор флакс), Иван Бурсов (саксофон), Хаджиме Коджиро (электроника, тайко).

🗎 [от 1000₽] — В обновлённой программе ансамбля: более электронный саунд и даже игра процессором на саксофоне (!), темы из «Щелкунчика» Чайковского и музыка других гениев России, авторские пьесы участников коллектива, ирландские мелодии, «битлы», детская песенка – и всё это в аранжировках Антона Залетаева. «Лётный Сезон» — это альянс незаурядных и креативных музыкантов-композиторов, созданный для совместных полётов в увлекательные музыкальные миры. Руководит ансамблем Антон Залетаев, в репертуаре бэнда — авторская музыка участников и оригинальные обработки самого разного материала, свой стиль музыканты определяют как «фьюжн-этно-джаз». Характерные черты «Лётного сезона» — разнообразие деревянных духовых инструментов, богатая тембровая палитра, самобытные аранжировки и широкий спектр стилей. Антон Залетаев — московский саксофонист, флейтист, аранжировщик, композитор. Закончив детскую музыкальную школу по классу фортепиано, в дальнейшем он специализировался на саксофоне (музыкальное училище и затем — Российская Академия Музыки им. Гнесиных, где его преподавателем был сам Александр Осейчук), а в 1993-м дебютировал как саксофонист на конкурсе молодых джазовых музыкантов в Ростове-на-Дону. Залетаев работал с множеством отечественных коллективов. Список одних лишь крупных оркестров, в которых он играл, впечатляет: это составы Владислава Кадерского, Георгия Гараняна, Игоря Бутмана, Виктора Лившица, «Каданс» Германа Лукьянова, «Орфей» Игоря Кантюкова, государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Залетаев выступал с Яковом Окунем, Виктором Епанешниковым, Павлом Чекмаковским, сотрудничал с ансамблем Crazy Rhythm, Moscow Ragtime Band, LaberBand Евгения Ревнюка, Bass Magic и более поздним квинтетом Антона Горбунова, квинтетом Дмитрия Яковлева In Time, группой Ivanov Vibe Band, проектом Think Twice Алёны Тойминцевой, с ансамблем «Ураганный Джаз» Павла Тимофеева, с Натальей Власовой, Линой Милович, Павлом Тукки. Стилистическая универсальность регулярно выводит Антона и за пределы джаза — он работал, например, с Алексеем Кортневым и Петром Наличем, а в проекте «Этносфера» Сергея Филатова играл с фолк-певицей Таисией Краснопевцевой. Среди зарубежных звёзд, вместе с которыми выступал Залетаев — Лу Табакин, Алекс Сипягин, Лу Солофф, Джонни Гриффин, Валерий Пономарёв, Дэвид Клейтон-Томас (Blood Sweat and Tears) и так далее. Его пьеса «Teacher Trane» вошла в сборник «100 лучших джазовых пьес отечественного джаза». А в октябре 2017 года был издан авторский двойной альбом Залетаева и его проекта, названный «Лётный сезон». На сцену выйдут: Антон Залетаев (саксофоны, флейты), Роман Соколов (саксофоны, флейта, бас-кларнет), Диана Хатамова (вокал), Евгения Петерс (рояль), Александр Горох (гитара), Ярослав Константинов (контрабас), Дмитрий Власенко (ударные).