🗎 [3000 ₽] — Сцена почти пуста: ширма, гримировальный столик, старый чемодан – предметы, которые так часто сопровождают артистов в путешествиях. Камерное пространство обитаемо: его наполняют мастерство Елены Подкаминской и чарующие переливы музыки Фаустаса Латенаса. Отличительная особенность спектакля – абсолютная простроенность, выверенность каждого слова, жеста, взгляда. Режиссерский рисунок позволяет актрисе играть интонациями, иллюстрируя героев повествования, наслаждаться звучанием слова, импровизировать. Купить билеты на спектакль «Неосторожная актриса» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [5500 ₽] — Спектакль «Весы» в МХТ Чехова Автор: Евгений Гришковец Ночь в одном действии Евгений Гришковец : «Весы» – это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы доверить чужим рукам. Хотя персонажи «Весов» вовсе не неженки. Они нормальные, земные мужчины. Но именно они и именно в этой пьесе мне особенно дороги, потому что переживают волнительную, важнейшую и очень особенную ночь. Переживают вместе и по самому главному поводу. Мне хорошо известны переживания персонажей моей пьесы. Хочу передать их через актёров, с которыми работаю, максимально точно и близко к изначальному замыслу. Автор и режиссёр — Евгений Гришковец Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Айвар Салихов Помощник режиссёра — Ольга Парменова Действующие лица и исполнители: Артём — Артём Соколов, Антон Лобан Алексей — Валерий Трошин, Артём Быстров Эдуард, друг Алексея — Артём Волобуев Игорь — Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин Галина Борисовна, Мама Артёма, Медсестра — Вера Харыбина

🗎 [от 3000₽] — Классика мирового кинематографа Ингмара Бергмана нередко обвиняли в излишней мрачности. Если любовь, то непременно несчастная, если семья – то на грани крушения, если человек, то мятущийся, раздираемый противоречиями. На деле Бергман, как и любой великий художник, конечно же, куда более многогранен. Экзистенциальная мрачность – лишь часть его неповторимой эстетики. Тем не менее разглядеть в созданных им картинах и текстах свет – задачка не из лёгких. «Осенняя соната» – это история одной семьи, отношения внутри которой изначально были лишены любви и чуткости. Марина Неёлова, Алёна Бабенко и Елена Плаксина попытаются растопить лёд в сердцах своих героинь и найти путь к прощению. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [3000 ₽] — «Ричард III» – наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз. Ричард в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары.. Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», – не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»… Таков финал хромоногого горбуна, титана зла Ричарда III. Режиссер спектакля «Ричард III» Автандил Варсимашвили: «Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти, он словно бы предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни больше нет главной цели. Поэтому все шаги Ричарда до завоевания им трона – уникальны, беспримерны, а после захвата власти все его ходы – банальны и предсказуемы. Меня волнует именно эта тема: как живется человеку, когда в его жизни нет настоящей цели? Шекспира ставят очень часто, но очень редко его ставят хорошо. Не все могут понять и воплотить его стиль, потому что Шекспиру требуются особенные актеры. Необходимо уметь молниеносно менять не только темп, но, порой, и образ, ведь театр Шекспира – это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую. Ему, в отличие от других авторов, не нужна обычная психологическая правда – ему нужна только театральная правда. Стиль игры Шекспира – именно театральность, в истинном смысле этого термина. Поэтому я благодарен моему старшему другу, выдающемуся режиссеру Римасу Туминасу, за то, что ставлю Шекспира в Вахтанговском театре, – где, как не здесь, знают цену подлинной театральности!».

🗎 [6500 ₽] — Всё на этом свете вперемешку: горести и радости, безнадёжное одиночество и семейные праздники, жизнь и смерть… Тонкий, щемящий спектакль режиссёра Марины Брусникиной, поставленный по двум рассказам Виктора Астафьева – «Пролётный гусь» и «Бабушкин праздник» – посвящён памяти писателя. В 2004 году создатели спектакля были удостоены Государственной премии РФ. Режиссёр — Марина Брусникина Художественное оформление — Ирина Смурыгина-Терлицки Художник по свету — Мария Белозерцева Музыкальное оформление — Алёна Хованская, Валерий Трошин Помощник режиссера — Людмила Сушкова, Любовь Заболонская, Ирэна Архангельская Действующие лица и исполнители: Кристина Бабушкина, Янина Колесниченко, Юлия Ковалёва, Татьяна Розова, Ксения Теплова, Алёна Хованская, Юлия Чебакова, Маргарита Якимова, Павел Ващилин, Алексей Краснёнков, Олег Тополянский, Валерий Трошин, Виктор Хориняк, Эдуард Чекмазов Составы исполнителей варьируются.

🗎 [1000 ₽] — Премьера: 15 ноября 2016 Автор: Юлия Поспелова Спектакль «Лёха...» в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Пьеса «Лёха» получила Гран-при на драматургическом конкурсе «Ремарка». Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою, о молодости в старости и о том, как отцы и дети фатально не дают друг другу жить. Нет повести печальнее на свете, когда любви кто-то мешает. Но написано все это легким, современным, ироничным слогом… А внутри этой речи столько невысказанного. Рассказчица с юмором и болью описывает поздние, внезапно вспыхнувшие, чувства своего деда к соседке по балкону Любовь Ивановне. «Мой дед говорил: «Лёха, она любовь всей моей жизни». Любовь Ивановна называла его козлом и мудаком, Любовь Ивановна выбрасывала его гвоздики в закрытое окно». Спектакль «Лёха...» это попытка расшифровать чужую судьбу, чужой «вздох», то, что было не произнесено. Почему мне так часто незнакомые старички и старушки на улице и в метро рассказывают про свою жизнь? Дело не только в одиночестве. Мне кажется, они начинают четко осознавать, что конечны. И когда они мне передают о себе информацию – я становлюсь носителем их историй. Как флешка. А потом я их жизнь кому-то также перескажу. И так они становятся бесконечными. Тогда и умирать не страшно, тогда и жить не страшно». Спектакль «Лёха...» о чувственной связи поколений в МХТ Чехова невероятно, до боли пронзителен и поэтичен. Это философский, необычайно добрый и талантливый рассказ о великой и светлой печали, человеческом достоинстве, скоротечности жизни, одинокой старости и бессмертии Любви. Режиссёр — Данил Чащин Художник — Дмитрий Горбас Художник по свету — Мария Белозерцева Видео — Михаил Заиканов Анимация — Алексей Ермолаев, Мария Алигожина Пластика — Наталья Шурганова Помощник режиссёра — Александра Григорьева, Людмила Сушкова В спектакле принимают участие:Надежда Борисова, Дарья Юрская, Олег Гаас, Владимир Любимцев, Виктор Кулюxин В составе артистов возможны изменения.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Леди на день» в постановке Дмитрия Астрахана — это комедийная история, но в ней есть место и светлой грусти. Спектакль переносит зрителей в Нью-Йорк 30-х годов: это рассказ об одном дне из жизни его жителей. Наполненный юмором, оптимизмом, яркий и динамичный, спектакль знакомит нас с Анни, уличной торговкой. Сейчас она продаёт яблоки на улицах Бруклина, а когда-то принадлежала к высшему обществу, была замужем за аристократом и родила дочь Луизу. И вот теперь Луиза, воспитанная в Европе отцом как леди, собирается замуж за графа Ромеро, но сначала она хочет познакомить жениха с матерью. Ни она, ни жених не подозревают, что её мать сейчас — простая торговка яблоками. А дальше в историю вступают друзья Анни, которые готовы сделать все, чтобы мама и дочь были счастливы, и потому придумывают грандиозную аферу!

🗎 [700 ₽] — Премьера: 30 мая 2018 Автор: Антон Чехов С 1 антрактом Спектакль по пьесе А.П. Чехова “Три сестры” – современное прочтение классики от режиссера Константина Богомолова. Актеры, произносят монологи негромко, в особом темпе. Зритель постепенно погружается в мир пьесы, в томительное ожидание и проникается тоской героев. Сценограф дополняют большие экраны, один из которых заменяет скат крыши в схематичном доме из неоновых трубок, созданном художником Ларисой Ломакиной. Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Мы полгода разбирали этот текст с актерами, очень внимательно изучали его. При подобном погружении весь символизм „Трех сестер“ уходит, и обнаруживается подробнейшая, тончайшая, абсолютно обоснованная психологическая структура. Именно это мне интересно в пьесе. Интересна эта реальность людей военного провинциального городка, которая связана с очень живыми конкретными, ситуативными проявлениями человеческими: любовью, эмоциями, отношениями. Я надеюсь, в нашем спектакле не будет символизма, не будет абстракции, не будет философствования. Это будет предельно конкретная, предельно бытовая, и в первую очередь бытовая в эмоциональном плане вещь о живых, обычных людях». Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художники по свету — Лариса Ломакина, Иван Виноградов Музыкальное оформление — Валерий Васюков Помощник режиссёра — Ольга Рослякова Суфлёр — Марина Проклова В спектакле участвуют: Ольга Сергеевна Прозорова — Александра Ребенок, Александра Виноградова Мария Сергеевна Прозорова — Александра Виноградова, Мария Фомина Ирина Сергеевна Прозорова Софья Эрнст Кулыгин Фёдор Ильич, учитель гимназии, муж Маши — Кирилл Власов Вершинин Александр Игнатьевич, подполковник, батарейный командир — Дмитрий Куличков Тузенбах Николай Львович, баронпоручик — Дарья Мороз Солёный Василий Васильевич, штабс-капитан — Евгений Перевалов Чебутыкин Иван Романович, военный доктор — Александр Семчев, Игорь Миркурбанов Прозоров Андрей Сергеевич — Кирилл Трубецкой Наталья Ивановна, его невеста, потом жена — Ольга Литвинова Ферапонт, сторож из земской управы — Артём Соколов Операторы — Надежда Бушуева, Антон Орлов, Павел Емелин В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [2200 ₽] — Спектакль «Сергеев и городок» в театре имени Евгения Вахтангова Повесть писателя Олега Зайончковского населяют люди маленького городка, где почти все друг друга знают. Они разные – вздорные, смешные, грубые, ласковые, агрессивные и миролюбивые, есть среди них писатель – человек странный, ранимый, романтичный, но безвольный. В повести восемь глав и каждая из них – история жизни, любви, расставаний, смешных недоразумений, посиделок с песней под баян, которые часто кончаются потасовками. Разные люди, разные характеры – поток жизни, где каждая страница открывает ее новую грань, заставляющую то рассмеяться, то огорчиться, а то порадоваться остроумию неожиданно разрешенной ситуации. Случаются с персонажами и трагические истории, но в описании их автор избегает сильных эмоций, они спокойно вписываются в течение жизни, оставляя легкую грусть без надрыва и отчаяния. В описании этих людей, их характеров, поступков авторская интонация добрая, слегка ироничная, так пишут о людях, которых знают и любят, поэтому так снисходительно прощают их слабости и чудачества. Приглашаем всех в театр имени Вахтангова на спектакль «Сергеев и городок»!

🗎 [1200 ₽] — Премьера: 20 июня 2017 Автор: Максим Горький Спектакль создан в рамках режиссёрской лаборатории «Горький. Проза» (к 150-летию Максима Горького). Клочок земли, окруженный водой. Три мужчины и одна женщина. Можно всё, так как Бог ушел. Это история о дисгармоничной природе человека на фоне гармоничной природы. «Ветер ласково гладил атласную грудь моря, солнце грело ее своими горячими лучами, и море, дремотно вздыхая под нежной силой этих ласк, насыщало жаркий воздух соленым ароматом испарений. Зеленоватые волны, взбегая на желтый песок, сбрасывали на него белую пену, она с тихим звуком таяла на горячем песке, увлажняя его» — парадоксальным образом райские пейзажи становятся фоном, на котором рушатся человеческие судьбы. Рвутся все человеческие связи: между мужчиной и женщиной, отцом и сыном, друзьями. Главная героиня истории Мальва — роковая красавица, потерявшая интерес ко всему. «Мне всегда хочется чего-то. А чего?.. не знаю. Иной раз села бы в лодку — и в море! Далеко-о! И чтобы никогда больше людей не видать. А иной раз так бы каждого человека завертела да и пустила волчком вокруг себя. Смотрела бы на него и смеялась». Имитируя жизнь, она пытается от нее защититься. Все исчезает со своей скоростью отмирания. Витальность покидает этот мир. Природа в этот час особенно прекрасна. Автор инсценировки — Юлия Поспелова Режиссёр — Данил Чащин Художник — Дмитрий Горбас Видеохудожник — Алексей Ермолаев Художник по свету — Мария Белозерцева Композиторы — Кирилл Чернегин, Дмитрий Бурцев Хореограф — Наталья Шурганова Помощник режиссёра — Ольга Липская Действующие лица и исполнители: Ксения Теплова, Андрей Кузичев, Олег Гаас, Артём Быстров, Алексей Кирсанов