🗎 [2500 ₽] — «Я — поэт. Этим и интересен. Об этом и пишу» — с этих слов начал свою автобиографию Владимир Маяковский. Спектакль-посвящение поэту, со дня рождения которого прошло 130 лет и «шагнув через лирические томики, как живой с живыми говоря» его стихи и творческое наследие продолжают вдохновлять людей во всем мире. Спектакль основан на материалах дела № 50, фактах биографии и текстах поэта. Режиссер и автор инсценировки Мария Шмаевич: «Наш спектакль - это признание в любви Поэту и Человеку невероятной душевной силы и внутренней красоты. Это пластическо-драматический спектакль, в котором каждый актёр является частью мира Владимира Маяковского. Мы поставили перед собой задачу как можно шире передать многогранность личности Маяковского, посмотрев на него с разных сторон».

🗎 [от 1000₽] — «Бессмертники» — по пьесе Екатерины Лисовой В основе спектакля история двух ополченцев 7-й бауманской дивизии народного ополчения, вступивших в ряды Красной Армии обычными студентами, прошедших путь от мальчишек,беззаботно мечтающих о завтрашнем дне, до мужчин, вставших перед выбором между жизнью и смертью. В спектакле нет ура-патриотизма, нет картонных героев, но есть очень много любви. Любви к матери… любви к возлюбленному… любви к своей семье… к своей земле…. к Родине… Это спектакль о том, как мы, ныне живущие, храним память о героях тех лет. Достойные ли мы потомки наших предков, отдавших свою жизнь за наше настоящее?

🗎 [от 1000₽] — «Четыре встречи, которых не было». Точнее они были, и не четыре, а гораздо больше. Да вот только полноценного творческого тандема Клавдии Шульженко и Исаака Дунаевского так и не сложилось. Но все же один музыкальный бриллиант величайший композитор Исаак Дунаевский преподнес певице Клавдии Шульженко. А ведь известные: «Капитан, капитан, улыбнитесь» или «Широка страна моя родная» могли прозвенеть голосом Шульженко, и «Зажурчали бы ручьи» по «Дорогой моей столице», и кто-то бы вторил о том, как «Ой, цветет калина» или вздохнул о прошлом: «Каким ты был, — таким остался». Фантазийный спектакль о тех, «кто с песней по жизни шагает», «кто песне отдал все сполна», где забытые мелодии советского времени еще долго отзываются в нас и светлой грустью, и надеждой на новые встречи, и верой в то, что песня и весна никогда не умолкают в сердце человека. Режиссер и автор оригинальной идеи: Е. Лисовая Исполнители: Е. Лисовая, Д. Коробейников, А. Мосин-Щепачев, А. Шарапов, О. Берестенко-Гринштейн

🗎 [от 1500₽] — По пьесе А.П. Чехов «Дядя Ваня» Театра-студии Всеволода Шиловского — это классический спектакль, насыщенный, в первую очередь, честной, самоотверженной игрой актеров, а режиссёрские и сценографические решения консервативны, и это объяснимо, ведь режиссёр постановки и исполнитель одной из центральных ролей В. Н. Шиловский, —один из немногих, на сегодняшний день, представителей старой мхатовской школы. На сцене мы стараемся передать истинный чеховский нерв, юмор и свою любовь. В усадьбе Серебрякова много комнат, среди которых ещё больше незаполненной пустоты и безысходности. Каждый из героев, находящихся там, по-своему несчастен и одинок. Кто-то пытается скрыть отчаяние и абсолютное неудовлетворение собственной жизнью за нелепыми шутками, кто-то за лживой доброжелательностью и вечными чаепитиями, а кто-то за высокой философией и большим количеством крепкого алкоголя. Помимо растущего напряжения между героями возникают чувства любви, ревности, зависти и страсти, что приводит к роковым последствиями, навсегда изменившим судьбу каждого из них... Дата премьеры — 17 января 2020 Режиссер-постановщик — В.Н. Шиловский Актеры: Всеволод Шиловский, Глеб Гузей, Александр Гурьянов, Анна Чепенко, Мадина Дасаева, Виктория Пархоменко, Константин Хром, Евгения Ядрец. Спектакль идет с одним антрактом.

🗎 [от 1000₽] — 12 и 28 мая 2024 года на Малой сцене состоится премьера легендарной пьесы Александра Галина «Ретро» в постановке режиссера Галины Дубовской. В спектакле занят «золотой состав» — народная артистка РСФСР Алина Покровская, народный артист России Артём Каминский, заслуженная артистка России и Азербайджана Валентина Асланова, заслуженные артисты России Сергей Колесников, Людмила Татарова, артисты Софья Гуськова, Светлана Садковская, Елена Анисимова, Анна Киреева, Ольга Герасимова, Денис Кутузов. Лирический, во многом философский сюжет возвращает к искренним, добрым человеческим взаимоотношениям. После смерти жены, главного героя Николая Чмутина к себе забирает дочь, но ему тоскливо, одиноко. Вместе с зятем они решают женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, с непохожей судьбой, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти «ретро люди»? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек ещё на моём веку задумается о своём высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой — кровельщик, он работает на крыше, над ним — только облака и птицы. Наша главная идея — показать «уходящую натуру», людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед», — говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

🗎 [от 1000₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Новомосковский филиал Тульского театра драмы Действующие лица пьесы — это люди «дна» жизни, где от человеческой культуры остались только жалкие обрывки. Все персонажи стараются сохранить своё человеческое лицо, но эти попытки приобретают лишь нелепые формы, которые вызывают критику и нетерпимость окружающих. Мир нищеты и беспросветности оказывается очень опасным как для его обитателей, так и для общества в целом. Знаменитая пьеса Максима Горького в режиссуре выпускника РАТИ (ГИТИС) Виктора Стрельченко, спектакли которого включены в «Золотой фонд» культуры России, решается в очень неожиданной визуальной форме, наполняется современным дыханием и особой атмосферой. Внимание! В спектакле используется сценический дым!

🗎 [от 900₽] — «Королевы никогда не расстраиваются, когда им грустно, они просто кого-то казнят». Действие спектакля происходит в начале XIV века во Франции. Париж и вся страна оказались под властью Маргариты Бургундской, движимой низменными страстями и пороками, а супружеская измена в средневековой королевской семье затрагивала государственные интересы и несла катастрофические последствия. И эту закономерность пришлось испытать на себе одной из самых могущественных династий — роду Капетингов. Удар оказался тройной силы, а Нельская башня стала центром будущего скандала, который потряс королевский двор. Тайны, преступления, любовь и страсть соединили жизни людей из разных сословий — их судьбы переплелись в один кровавый клубок. Режиссер Дарья Попова дает альтернативную трактовку страшной средневековой легенде на примере главной героини — королевы Маргариты Бургундской.

🗎 [от 2500₽] — В день 80-летия освобождения Ленинграда от фашистской блокады, 27 января 2024 года на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Не бойся быть счастливым» в постановке режиссера Ивана Судакова, художник-постановщик — Анна Бовина. В основе спектакля — эскиз, признанный одним из лучших в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева». Это диалоги в 3-х частях, в исполнении 3-х молодых артистов Театра Армии — Дмитрия Оболонкова, Карины Балашовой и Александра Рожковского. Действие начинается в марте 1942 года, в блокадном Ленинграде, «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Любовь, возникшая во время войны, в страшное и холодное время, возможно, и помогает героям выжить. «Взялся за этот текст, потому что пьесы Арбузова и «шестидесятников» написаны живыми словами, не выдуманы — для меня в любом тексте это очень важно. В пьесе «Мой бедный Марат» историческая память становится живым, осязаемым сюжетом. Это, в первую очередь, о людях на фоне исторических событий, в предлагаемых обстоятельствах. То, как люди живут, общаются, те неудобные, некрасивые, но нежные и детские ситуации, в которых не хотел и одновременно хотел бы оказаться каждый человек, здесь все настолько понятное, живое, юношеское и светлое. Это и есть в моем понимании та драматургия и тот театр, которые необходимы нам сейчас», — говорит режиссер Иван Судаков. У пьесы Алексея Арбузова, написанной в 1964 году, успешная сценическая жизнь – она была поставлена десятки раз в России и за рубежом. Театр Армии обратился к ней одним из первых в 1965 году, постановка Леонида Хейфеца считается одной из «канонических». Алексей Арбузов Диалоги в 3-х частях Режиссёр-постановщик — Иван Судаков Художник-постановщик — Анна Бовина Хореограф — Ольга Якименко Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 350₽] — Спектакль основан на поэтическом тексте Хайнера Мюллера «Волоколамское шоссе». Он написан по одноименной повести Александра Бека, подобно древнегреческой трагедии исследует поведение человека в экстремальной ситуации. Жизнь и смерть сталкиваются в этой не рифмующейся поэме. Герой, антигерой и хор — главные герои этого спектакля, постоянно находятся перед выбором, ну а насколько их выбор правомочен остается решать зрителю. Режиссер — Заслуженный работник культуры РФ Леонид Краснов Спектакль студентов 2 курса Ярославского Государственного Театрального Института (мастерская Л.Ю. Краснова)

🗎 [от 300₽] — Предстоящая премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой — настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом. Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» — символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе — человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

🗎 [1000 ₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Ивановский областной театр кукол В основе постановки — известная повесть Н.С. Лескова «Левша», гимн таланту и трагической судьбе «маленького великого человека». Простой человек из народа сослужил родной земле великую службу. Он стал легендой, поднял престиж России (что было не по силам ни графам, ни князьям), всем принес пользу, кроме себя. Судьба Левши символизирует судьбу всей нации, потенциальные возможности которой громадны, но не востребованы и стеснены внешними обстоятельствами. Он заставляет задуматься о странности и чистоте русского характера, совершающего подчас необъяснимые поступки. Герои Лескова, настоящие патриоты, любят свою Родину и, несмотря ни на что, всегда остаются с ней в тяжелые времена. Постановочная группа спектакля «Левша» вслед за Лесковым не теряет веры в жизнестойкость народного характера, в его гуманные и нравственные принципы. За завесой иронии, юмора и нереальности некоторых событий — множество вопросов и проблем трагического характера. У русского человека всегда «смех сквозь слезы»… Продолжительность: 1 час 10 минут без антракта

🗎 [от 1000₽] — В 1913 г. В.В. Маяковский написал и поставил в театре Луна-парк в Санкт-Петербурге трагедию Владимир Маяковский. Б.Л. Пастернак напишет о ней: «Это была трагедия «Владимир Маяковский», тогда только что вышедшая. Я слушал, не помня себя, всем перехваченным сердцем, затая дыханье. Ничего подобного я раньше никогда не слыхал. Здесь было все. Бульвар, собаки, тополя и бабочки. Парикмахеры, булочники, портные и паровозы <...> Заглавье скрывало гениально простое открытье, что поэт не автор, но — предмет лирики, от первого лица обращающийся к миру. Заглавье было не именем сочинителя, а фамилией содержанья». Мы представляем не спектакль, не лекцию — это разговор о роли поэта, о его месте в мире, о славе и одиночестве. Почему, несмотря на любовь властей и публики, Маяковский чувствовал себя одиноким? Почему стал поэтом? Легок ли путь поэта? Об этом и не только мы предлагаем поразмышлять вместе с нами.

🗎 [от 1000₽] — Л. Минкус «Дон Кихот» Балет в двух действиях Либретто Мариуса Петипа, в редакции Владимира Васильева Хореография Александра Горского Хореограф-постановщик — народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и России Владимир Васильев Художники-постановщики — заслуженный деятель искусств Российской Федерации Виктор Вольский, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Рафаил Вольский Балет, впервые поставленный Мариусом Петипа в 1869 году, обрел новую жизнь благодаря его новой постановке Александром Горским. Именно эта версия — драматургически выстроенная, танцевально виртуозная и словно кипящая радостью бытия, стала основой бесчисленных редакций балета, ныне украшающего афиши самых знаменитых трупп мира. «Дон Кихот» — один из самых популярных классических балетов: темпераментный, яркий, пламенный. Вихрь страстного танца, ритмичный стук кастаньет, захватывающие дух прыжки и виртуозные фуэте — вот основные характеристики незабываемого шедевра. Сюжет почерпнут из бессмертного романа М. Сервантеса «Дон Кихот». Премьера спектакля на сцене Государственного Кремлевского Дворца состоялась 3 июня 1994 года. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 15 минут (с антрактом). Источник: kremlinpalace.org

🗎 [от 2000₽] — Это уникальная и единственная в Москве постановка по мотивам известных фильмов «Идеальные незнакомцы» и «Громкая связь». Зрителей ждет на сцене настоящий эксперимент. Герои обычного ужина отключат пароли на своих телефонах и сделают достоянием друзей все, что скрывается внутри. Нам кажется, что мы знаем про своих друзей почти все, но так ли это на самом деле? Этот ужин откроет много тайн. Дружба, любовь, верность –все подвергнется сомнению. Оказывается телефон каждого из нас хранит так много секретов, и даже истинные чувства иногда бывают оцифрованы.

🗎 [350 ₽] — Литературные концерты из цикла «Русские трагикомедии» «Гоголь и его ученики» Премьера! Михаил Салтыков-Щедрин «Начальника любимое лицо» Саркастические рассказы из цикла «Помпадуры и помпадурши» Читает, играет, представляет, рассказывает — Алексей Злаказов

🗎 [от 1500₽] — Реальный театр. Марлен Дитрих — одна из самых ярких и загадочных фигур Золотого века Голливуда, икона стиля и элегантности, секс-символ эпохи. Она привлекала мужчин и женщин своим обаянием и таинственностью, ее боготворили самые привлекательные и талантливые мужчины своего времени: Джон Гилберт и Гари Купер, Поль Элюар и Кларк Гейбл, Эрих Ремарк и Жан Габен. Но кого любила она? Кто был главной любовью её жизни? Спектакль создан по самым скандальным мемуарам о Марлен Дитрих, написанным ее дочерью, Марией Ривой. Это откровенное, эмоциональное и захватывающее высказывание о женщине страстной, талантливой и противоречивой. Всегда ли спутницей успеха становится одиночество и почему одна из самых желанных женщин столетия оказалась одной из самых известных затворниц? Что же важнее — легенда или жизнь? В роли Марии Ривы — Наталья Якупова. Режиссер, пианист и репортер — Алексей Серов.

🗎 [от 1700₽] — «Белый цветок» — история четырёх поколений женских судеб одной семьи. Каждая героиня пьесы пытается вырваться из системной динамики рода, отрицая свои корни, не принимая самого близкого человека — маму. «Белый цветок» — спектакль — расстановка. В постановке принимала участие известный психолог Евгения Миронова: «Расстановок чужих не бывает и если вы пришли на спектакль, значит на нем будут тронуты важные струнки вашей души». Спектакль имеет терапевтический эффект. Вы сможете не только окунуться в атмосферу, но и побыть в роли наблюдателя, проработать свои запросы и получить ответ на многие вопросы".

🗎 [от 600₽] — О, если бы сразу становилась очевидна духовная пропасть, разделяющая нас с другим человеком! Особенно с тем, кого доверчиво впускаем в свою жизнь, доверяя тело и душу. Она и Он. Мужчина и женщина. Сколько историй может поведать нам жизнь про тех самых двоих, однажды, ставших чужими. Откуда в столь глубоком чувстве столько изъянов? Где двое — это пара, но с явным недостатком того самого невосполнимого чувства — чувства любви. Кто-то скажет, что дело вовсе не в любви, а в том, что случается, когда один готов сорваться в бездну, а другой — просто стоит и молча наблюдает, а порой, срываясь на крик от отчаянья и боли, сам толкает отношения в эту забвенную пустоту, где нет даже эха. Любовь может спасти, а может и уничтожить.

🗎 [от 1000₽] — В прозе Александра Сергеевича Пушкина повесть «Барышня-крестьянка» из цикла «Повести Белкина» — пожалуй, самое озорное, солнечное, самое его оптимистичное творение. История любви, начавшаяся с девичьего любопытства, озорства, розыгрыша, с полудетской забавы с переодеванием-перевоплощением юной барышни Лизоньки Муромской в крестьянку, завершается наилучшим образом. Пушкинские барышни, надо заметить, даже самые робкие и благовоспитанные, движимые романтическими порывами, способны порой не только на довольно дерзкие фантазии. Но и на отчаянные поступки! Однако далеко не всех из них судьба вознаграждает за это счастьем, гармонией и встречей с родной душой. Вспомним хотя бы юных героинь «Пиковой дамы», «Евгения Онегина» или, скажем, «Станционного смотрителя». Поистине судьба благоволила к Елизавете Григорьевне Муромской, дочери помещика-вдовца, убеждённого англомана, которая совершенно интуитивно избирает рискованный способ изучения интересующего ее молодого человека — в обход социальных и светских условностей, вопреки непримиримой вражде ее отца с соседом, помещиком Берестовым. Поначалу она рассчитывает «просто посмотреть» на соседского молодого барина, не будучи узнанной. Однако, увлеченная непривычной ролью, обнаруживает и раскрывает лучшие черты своей натуры, невольно очаровывая и одновременно расколдовывая Алексея Берестова от фальшивых чар модного «чайльд-гарольдства» и прочей мишуры. И влюбляется сама. Тема искренности. Тема социального неравенства. Тема чести и порядочности. Бездна тем — в шутливой истории про более чем удачливых российских «Монтекки и Капулетти». Вихревая атмосфера повести очень органично воспринимается в музыке, в пластике, вокале, танце. Так родился замысел изящного мюзикла в инсценировке, постановке и хореографии известного петербургского балетмейстера Сергея Грицая, автора одного из самых ярких наших спектаклей последних лет — «Холстомер». И вновь это взгляд на профессию Артиста — через призму классического сюжета! Ибо именно актёрством, талантом перевоплощения пронизана чудесная повесть Пушкина, полная юмора, лирики, искренности, теплоты, неизбежных и сладостных сердечных мук. Спектакль предназначен для зрителей старше 14 лет С антрактом