🗎 [от 2900₽] — Спектакль по мотивам одноименного произведения Чингиза Айтматова «Красное яблоко». Автор инсценировки — Альфия Агишева Постановочная команда: Режиссер — постановщик — Альфия Агишева, г. Москва Педагог по вокалу — Елизавета Романова, г. Санкт-Петербург Консультант по костюмам — Софья Вашутина, г. Санкт-Петербург Актёры : Анара — Снежана Пайкова Исабеков — Анатолий Абраменко «Красное яблоко» — это емкое повествование мастера психологической прозы Ч. Т. Айтматова, написанное во второй половине двадцатого века. В спектакле история рассказана через главную героиню — Анару, мы видим ее уже взрослой. Диалог со зрителем начинается с самых главных вопросов — вопросов о любви, на которые нет ни одного ответа. Размышление уносит героиню в ее детство, где возникает фигура отца, и неразрывно связанное с ним событие — развод родителей. Дальнейшее повествование развивается как мифический диалог между отцом и дочерью, которым довелось встретиться в одном и том же возрасте. Реальность тесно сплетается с воспоминаниями. Все остальные герои и события разыгрываются через уникальный предметный ряд, который выстраивает мост между прошлым и настоящим. Герои Айтматова ранены любовью, они размышляют о том, что любить — это прилагать усилия, противостоять трудностям, не смиряться с поражениями. Но чтобы прийти к этому выводу, их ждет долгий путь.

🗎 [от 1000₽] — Премьера: 27 ноября 2021 Автор: Венедикт Ерофеев С одним антрактом. Вальпургиева ночь, или Шаги командора — одновременно смешной и горький, лихой, лиричный, удивительно созвучный времени и вселяющий надежду спектакль по пьесе Венедикта Ерофеева. Весь мир — театр. А может быть, весь мир — сумасшедший дом, а люди в нем — пациенты? Действие пьесы Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» разворачивается в психиатрической больнице. Обитатели ее третьей палаты, с виду обычные изгои и маргиналы, на деле же — обаятельные чудаки и мудрецы, подкупающие своей спонтанностью и непосредственностью. Чем вызван их уход из социума? Отвержением общества, которое не принимало их нердинарное мышление, или это сознательный выбор — отказ от принятых норм в пользу юродства, дарующего внутреннюю свободу? Третья палата лечебницы напоминает древнегреческий полис, государство в государстве. Герои Игоря Верника, Михаила Пореченкова, Николая Сальникова, Армэна Арушаняна ведут споры не на жизнь, а на смерть и решают сложнейшие вопросы бытия. Режиссёр — Уланбек Баялиев Художник — Евгения Шутина Художник по свету — Дамир Исмагилов Музыкальное оформление — Уланбек Баялиев Саунд-дизайн — Руслан Кнушевицкий Хореограф — Ольга Каплунова Хормейстер — Алёна Хованская Педагог по вокалу — Наталья Трихлеб Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Суфлёр — Марина Проклова Действующие лица и исполнители: Гуревич — Михаил Пореченков Прохоров (Староста и Диктатор) — Игорь Верник Алёха (Диссидент) — Николай Сальников Вова (Старичок) — Армэн Арушанян Серёжа Клейнмихель (Тихоня) — Антон Ефремов Витя (Гроссмейстер) — Ростислав Лаврентьев Хохуля (Сексуальный мистик) — Артём Панчик Коля (Эстонец) — Владимир Кузнецов Пашка Ерёмин (Комсорг Гришка) — Алексей Агапов Михалыч (Контр-адмирал) — Валерий Трошин Доктор Игорь Львович — Алексей Агапов Боренька (Мордоворот) — Владимир Любимцев Тамарочка (санитарка) — Ульяна Глушкова Натали — Янина Колесниченко В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 500₽] — История о короле Лире впервые на сцене Театра Российской Армии: в новом спектакле философичность соединяется с нами сегодняшними, переживающими очередную бурю. С момента написания пьесы прошло более четырех веков, и, если современниками Шекспира она воспринималась как историческая драма, то сейчас она звучит гораздо шире, как драма социально-философская. В единое целое здесь переплелись темы неблагодарности детей, государственных отношений и борьбы за власть, взаимосвязи человека и окружающей его природы, разрушения простых, естественных отношений между людьми. «Нам представляется особенно интересным в этой поистине шекспировской буре страстей, постараться определить, где проходит грань между человечностью и бесчеловечностью, понять сущность человека, определить его место в нашем мире и истинную «стоимость» среди всех людей. И как нам кажется, в этой «беспросветной» истории мы нашли свет – мерилом всех вещей должна быть любовь», – делится режиссер спектакля Андрей Бадулин.

🗎 [от 2300₽] — Трагедия нашего времени по пьесе Питера Шеффера Алтарь жестокого бога никогда не пустует; поток его жертв не иссякает; жрецы не устают. Жрец усомнившийся сам взойдет на Алтарь. Жестокий бог не терпит сомнений. У всего есть предел. Для Доктора Дайзерта пределом становится 17-ти летний Алан, устроивший бойню на конюшне и отправленный в психиатрическую клинику. Спокойно следуя привычным путём по коридорам памяти нового пациента, Дайзерт внезапно обнаруживает, что забрел в лабиринт собственного подсознания, где беснуются менады, вершатся жертвоприношения и правит Жестокий бог. Найти выход из лабиринта можно только встав к Алтарю или... взойдя на Алтарь. Спектакль открывает зрителю дуальный мир гениального детского психиатра, который с одной стороны много лет успешно лечит детей, загоняя их в рамки «нормальности», а с другой стороны испытывает глубочайший личностный конфликт, не вписывающийся в эти самые рамки. Сталкиваясь с очередным своим пациентом, перед ним встает вопрос – «Имеет ли он право на очередной эксперимент?» Доктор свой выбор делает, но зритель волен не согласиться.

🗎 [от 1500₽] — Спектакль в жанре трагифарс «Две дамочки в сторону Севера» отмечает свой первый юбилей: он идёт на сцене La’Театра уже год. Все это время отзывы зрителей шокируют своей противоречивостью: кто-то выходит из зала в абсолютном восторге, кто-то – покидает зал, услышав первые острые реплики героинь (спектакль изобилует черным юмором и провокационными высказываниями героинь). В основу сюжета легла популярная пьеса современного французского драматурга Пьера Нотта. В 2008 году она была объявлена во Франции лучшей пьесой года. Это история о двух сестрах, столкнувшихся с невосполнимой потерей самого близкого человека - матери, о сложных жизненных выборах, искренности и возможности идти дальше ни смотря ни на что. По сути, это совместное проживание опыта, ведь спектакль предлагает путешествие по лабиринтам собственный памяти. Режиссер спектакля Вадим Дубровицкий не только не боится затрагивать темы смерти, но и имеет смелость шутить на эту тему. Искрометный юмор на грани с абсурдистским, точно придется по душе мыслящему раскрепощенному зрителю: дамочки поют дуэтом и сольно, танцуют, выступают как в стендапе, угоняют 60-местный автобус и даже попадают в полицейский участок. После спектакля состоится живое обсуждение с участием актрис Анны Якуниной и Елены Ксенофонтовой и режиссёра Вадима Дубровицкого. Специальный гость - кризисный психолог и схема-терапевт Дарья Пуршева. В ходе обсуждения зрители смогут задать свои вопросы и узнать больше об истории создании постановки и психологических подтекстах спектакля. Вадим Дубровицкий: «Пьер Нотт — один из самых выдающихся представителей современной французской волны. Он очень хороший актер, драматург. Эта пьеса удивительная в своем роде, потому что внутри нее скрыты варианты исхода событий, аккуратно продемонстрированы два варианта финала жизни двух ее замечательных героинь. По-моему, это великолепная литература, блестящая драматургия и очень необычное нетрадиционное отношение к пониманию каких-то очень основополагающих простых вещей. Что такое родные люди? Что такое сестры? Что такое мать? Что такое любовь? Что такое страдания? Мне кажется, она отвечает на все эти вопросы, но как-то очень своеобразно и нестандартно, поэтому мне это было очень интересно. Какому зрителю придется по душе постановка? — Мыслящему, эмоциональному, раскрепощенному. Очень важно — раскрепощенному, свободному, способному не зацикливаться на том, что такое хорошо и что такое плохо, а меняться вместе с нами и пытаться освобождаться в процессе спектакля.»