🗎 [3500 ₽] — Антон Чехов Комедия в 4-х действиях Начало XX века, начинающий драматург Константин Треплев готовится представить гостям свою монопьесу, которую должна исполнить Нина Заречная, девушка, которую он любит. Среди гостей – мать Константина, известная актриса Аркадина, и её возлюбленный –знаменитый писатель Тригорин. Нина увлекается Тригориным и решает посвятить свою жизнь театру – бросает Треплева и едет в Москву. «Чайка» – самая загадочная пьеса мирового репертуара. Почему Чехов называет её комедией? Что такое колдовское озеро? Может быть, это наши привычки, полёт фантазии, наши неисполненные желания? Станет ли Нина великой актрисой? В чём предназначение художника? Помещая зрителей (всего 59 человек) на сцену театра, режиссер приглашает каждого стать сотворцом, попробовать разгадать загадки Чехова. Спектакль «Чайка» был с успехом показан на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 году, где все его участники стали лауреатами.

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Это — пьеса для двоих, спектакль-диалог Сары Бернар и ее последнего секретаря Жоржа Питу. Она пытается разобраться в себе и своей жизни, ведь легенда, как говорила Сара Бернар, — всегда берет верх над историей… Она не просто вспоминает, а заново режиссирует свою биографию. Напоследок она хочет перед единственным зрителем вспомнить лучшие роли. А заодно без прикрас и вымыслов поведать историю своей бурной, великолепной и непокорной жизни

🗎 [от 1000₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Весёлый балагур с чуть грустными лучистыми глазами – Михаил Васьков приглашает вечером в Арт-Кафе послушать актёрские байки и юмористические повести. Судьба одарила актёра встречами на съёмочной площадке и на театральной сцене с удивительными личностями. Шутка ли: одна из первых киноролей – в картине Георгия Данелии «Афоня». Или съёмки у Сергея Бондарчука в «Тихом доне». Михаил Васьков обладает даром поразительного рассказчика, с искренним удовольствием произносящего каждое слово, смакующего каждую сюжетную деталь удивительных историй. В программе вечера: Актёрские байки Антон Чехов. «Разговор человека с собакой» Николай Гоголь. Отрывок из поэмы «Мёртвые души»

🗎 [от 500₽] — Неизвестность очень влюбляет в себя! Это и произошло с героями Михаила Себастьяна. Но эта история — не только история невозможности счастливой любви, но и история о личном выборе. В нашем спектакле мы ищем контраст двух миров — мира тихого, стабильного, пронизанного порядком и законом, и мира другого — действенного, уверенного и решительного. Того самого мира, в который наши герои не могут попасть по одному только желанию. Для этого надо что-то еще сделать: не только сидеть на чемоданах и ждать поезда. И еще, эта история написана практически в форме сказки. Только сказка эта заканчивается не сказочно, когда герои вспоминают о своей подлинности. Все герои. Как и все люди. «Безымянная звезда» — это смешная и печальная сказка для взрослых. И нам бы хотелось, чтобы эта сказка стала и для нас и для зрителей поводом задуматься над своим жизненным выбором, который нам приходится совершать фактически каждый день. Режиссёр: Екатерина Лунина. Хореограф: Елена Воронова. Неизвестная — Юлия Апалат. Учитель — Виталий Иванов. КуКу — Екатерина Латуринская. Григ — Дмитрий Минин. Удря — Даниил Богданов.

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Сценическая композиция по одноименной повести Льва Толстого «Счастье жить для другого… Зачем для другого, когда и для себя не хочется?..» Вопросы, мучающие героиню спектакля, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Что нужно для счастья? Как жить, когда уходит полнота чувств? «Мне скучно, скучно, а притворяться я ни за что не стану». И вот Маша, вышедшая в 17 лет замуж за своего опекуна, 36-летнего Сергея Михайловича, бросается, словно в омут, в светскую суету – не в поисках развлечений, а от нерастраченности душевных сил и надежд. «Ты сама должна была узнать и узнала», – говорит ей в финале муж. В ранней повести Л.Н.Толстого (1859 г.) история любви Маши и Сергея Михайловича, бесконечная череда перепадов «семейного счастья» выговорена в пространных монологах героини. В спектакле сцены домашнего чаепития, музицирования за роялем, «тихого счастья» между фортепиано и окном – словно музыкальные вариации, наполненные светом, грустью, надеждой и безнадежностью. Купить билеты на спектакль «Семейное счастие» в Мастерской Петра Фоменко можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Триптих» в Мастерской Петра Фоменко Сценическая композиция театра по произведениям «Граф Нулин», «Каменный гость», «Сцена из Фауста» Действие 1. «Граф N» («Граф Нулин») Сантиментальный анекдот в стихах Действие 2. «О Дона Анна!» («Каменный гость») Маленькая ироническая трагедия Действие 3. «Мне скучно, бес…» («Сцена из Фауста») Бурлеск-эклектика В спектакле звучат: Стихи: А. Пушкина, И. Гете в переводе Б. Пастернака, И. Бродского Романсы и песни: «Где друзья минувших лет..» (стихи Д. Давыдова, музыка Ю. Кима) «Цветок» (стихи А. Пушкина, музыка Л. Солина), «Ночной смотр» (стихи В. Жуковского, музыка М. Глинки), «Гретхен за прялкой» (муз. Ф. Шуберта, стихи И. Гете в переводе Б. Пастернака) Музыка: увертюра к оперетте И. Штрауса «Летучая мышь»; увертюра к опере Дж. Россини «Вильгельм Телль»; водевиль «Капельмейстер или Прерванный ужин» Ф. Паэра, фрагменты оперы В. -А. Моцарта «Дон Жуан»; «Интродукция и Рондо-каприччиозо» для скрипки с оркестром К. Сен-Санса; серенада Мефистофеля и Адажио из «Вальпургиевой ночи» оперы Ш. Гуно «Фауст», «Вальс» М. Равеля. Купить билеты на спектакль «Триптих» в Мастерской Петра Фоменко можно на Ticketland.

🗎 [от 800₽] — Желающих увидеть того самого настоящего, истинного Достоевского, спектакль «Преступление и наказание» в постановке Сергея Ковалева, явно, не разочарует. Благодаря бережному отношению к творчеству писателя, до нашего сознания доносится каждое пророческое авторское слово. Режиссером четко и весьма динамично показана главная идея романа — душевные переживания Раскольникова, метаморфозы его внутреннего мира, приводящие от сострадания к преступлению. Сюжет держит зрителя в напряжении до последнего Акта — акта раскаяния, вселяющего надежду на искупление. Да, и придется много бродить по любимому городу Достоевского — Петербургу, наслаждаясь холодным равнодушием великой Невы и изломанной графикой узнаваемых улиц … Фото — Сергей Милицкий.

🗎 [от 400₽] — Какова она – разрушительная природа ложных ценностей, куда ведут благие намерения и чем грозят заблуждения в поисках истины? Скандальная комедия Ж.Б. Мольера за три с половиной столетия не утратила своей актуальности. Ведь, ловкие мистификаторы Тартюфы процветают и сегодня, устанавливая свои порядки там, где они появляются под маской бездомного бедняги.

🗎 [от 3000₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В основу спектакля легло бессмертное произведение советского классика Бориса Васильева, рассказывающее о высоком подвиге нашего народа в годы Великой Отечественной войны. В современных реалиях это произведение воспринимается особенно остро: не только как часть великой истории нашей страны, но и как нечто неотвратимое, вошедшее в нашу жизнь и нарушившее ее привычное течение. Женские образы спектакля обнажают всю жестокость войны, ее страшную сущность. Судьба каждого из героев спектакля — это «маленькая нить, которая является частью огромной пряжи всего человечества». Война беспощадно и безвозвратно рвет эти нити, стирая с лица земли целые поколения. «А зори здесь тихие…» — это спектакль-баллада, где кошмарный сон перетекает в не менее жестокую реальность, а в светлые воспоминания о девичьем прошлом врывается военная действительность. На сцене — человеческие чувства, невостребованная любовь, ускользающая красота… И бесконечная вера в свою страну, в ее Величие, в ее Победу.

🗎 [от 1500₽] — Зал — «Глобус» Премьера — 8 октября 2008 Несмотря на расхожее мнение, что пьесы Марины Цветаевой не подходят для постановки, Игорю Яцко удалось найти сценический эквивалент «Каменному ангелу» — пьесе, которая считалась утерянной и была найдена только в середине 60-х годов. Зал «Глобус» стал идеальным пространством для воплощения замысла: трехуровневая структура соответствует измерениям, в которых разворачивается действие постановки. Начинается оно на земле, в средневековом городе у фонтана с Каменным ангелом, к которому юные девицы приходят рассказать о своей несчастной любви, и лишь одна, Аврора — о счастливой, о любви к нему. Вслед за Авророй зрителю предстоит спуститься в нижний, демонический мир, где в роскошных чертогах царствуют Венера с Амуром, насылая на смертных душевные страдания (сцена «Глобуса» устроена так, что этот спуск стоит понимать буквально). С небес же, из-под купола зала, появляется Ангел, уже во плоти и крови, чтобы разогнать темный морок преисподней и проводить обманутую душу Авроры к Богоматери. В этой постановке Игорь Яцко обращается сразу к нескольким ключевым темам «Школы драматического искусства» — он, вслед за Анатолием Васильевым, изучает «несценичное» поэтическое слово. Режиссёр совмещает драматический спектакль с небольшим концертом с участием колоколов, клавесина, органа, лютни и тамбур-пайпа. Также в спектакле звучит клавирная и лютневая музыка европейских композиторов XVI и начала XVII веков. Игорь Яцко: «В каком-то смысле это продолжение того, что нас волновало в Пушкине, — судьба и выбор поэта. И все, что с поэтом происходит на дорогах судьбы. Эта пьеса ведь была потеряна и только недавно нашлась. Насколько я знаю, ее никто не делал. Для меня это рифма: каменный ангел — каменный гость. Это без сомнения диалог с Пушкиным. Но в полемике. В изменении. Каменный гость — Ангел — Командор — Памятник Пушкину. В тематическом плане мне была интересна пьеса как продолжение и полемика с пушкинской драмой. Как такие темы, как дух, красота, преломляются у двух этих поэтов».

🗎 [от 2100₽] — Спектакль “Иуда Искариот” по повести русского писателя-экспрессиониста Леонида Андреева. Андреев по-новому истолковал евангельский сюжет о предательстве Иисуса Христа его учеником Иудой. Он попытается разобраться в мотивах предателя, взглянуть на описанные в Евангелие события с другой точки зрения и даже оправдать предательство Иуды. Постановка представляет собой глубокое исследование психологии предательства и внутренних противоречий главного героя. В центре сюжета – Иуда из Кариота, человек, чья дурная слава и противоречивая натура вызывают недоумение и отвращение у окружающих. Иуда, несмотря на свою репутацию вора и лжеца, становится хранителем денежного ящика Иисуса Христа и выполняет хозяйственные обязанности. Однако его действия часто вызывают недовольство апостолов, которые не могут понять мотивов Иуды. Во время просмотра спектакля зритель почувствует сложную гамму эмоций: от отвращения и недоумения до сочувствия и понимания. Постановка исследует вопросы морали, предательства и любви, заставляя задуматься, что движет людьми в их поступках. Зритель увидит, как Иуда постепенно становится ближе к Иисусу, несмотря на все свои недостатки. Он защищает Христа от обвинений, но в конце концов помогает первосвященнику Анану осудить Иисуса за тридцать серебренников. В последние часы жизни Иисуса Иуда проявляет необычайную преданность, оставаясь с ним до самого конца. После смерти Христа Иуда идет на гору и вешается, символизируя свою вечную преданность и раскаяние. Постановка поднимает вопросы о природе предательства, о том, что движет людьми в их поступках, и о том, как сложно порой понять истинные мотивы других. Зритель задумается, что такое настоящая любовь и преданность, и как они могут проявляться в самых неожиданных формах. В конце спектакля зрители остаются с ощущением глубокого эмоционального потрясения и возможностью переосмысления своих взглядов на предательство и верность.

🗎 [от 1000₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Я пою не для всех, я пою для каждого», говорила Эдит Пиаф. Ее голос — один из голосов ушедшего века, ставший символом Франции наравне с Марсельезой и Эйфелевой башней. В ее судьбе и творчестве переплелись любовь и боль, взлеты и падения, страсть и одиночество. Спектакль Эдит Пиаф. Гимн любви — попытка показать короткий миг ее неповторимой жизни с чувством большой любви к великой артистке, к городу, где она жила и пела, к людям, которым она отдавала всю себя без остатка. Поразительная по своей человеческой глубине и искренности Эдит Пиаф не умела прятать своих недостатков, но и не скрывалась за своими достоинствами и добрыми поступками. Купить билеты на спектакль «Эдит Пиаф. Гимн любви» в Театре на Малой Ордынке можно на Ticketland. Спектакль создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

🗎 [от 1800₽] — «Р усалка. Опасная связь» 18+ по мотивам сказки Г.Х. Андерсена «Русалочка» Жанр: психологическая драма Продолжительность: 1.40 с антрактом «Когда ты примиришься с мыслью, что каждый живет только для себя, ты будешь куда снисходительней к своим ближним. Они перестанут обманывать твои надежды, и ты начнешь относиться к ним куда милосерднее». Чем мечта отличается от фантазии? Фантазия — это плод воображения, а мечта — это цель, которую хочется достичь… Русалочка мечтает кардинально изменить свою жизнь. Не думая о последствиях, обращается к Морской Ведьме и заключает с ней весьма унизительную сделку. Но что, на самом деле, на уме у владычицы морской, она не знает. От чего бежит Русалочка? К чему приведёт её заветная мечта? Чем для неё обернется встреча с Шутом и какой же на самом деле очаровательный принц…? В ролях: Мария Малафеева, Мария Кузнецова, Дмитрий Борисов, Ксения Бевзова, Роман Запарин, Ксения Сидорова, Людмила Майорова, Надежда Кувшинова, Екатерина Танцура Театр «Однажды» Постановка и инсценировка: Александр Мишунин

🗎 [от 800₽] — Юная дочь богатого помещика Лидочка Муромская влюбляется в заядлого картёжника-афериста, обаятельного светского обольстителя Кречинского. Он принят в доме, несмотря на то, что отец девушки не в восторге от этого знакомства. Старик Муромский понимает, что будущего зятя интересует не девушка, а огромное приданное, которое за неё дают.?Помешанный на игре, промотавший состояние Кречинский мечтает эти деньги поставить на кон, и выиграть... миллионы. А пока, чтобы как?то прожить несколько дней, нужно под залог отдать бриллиант Лидочки, а потом у ростовщика его незаметно подменить. Но на кон, как оказалось, ставятся не только деньги, но и человеческие судьбы.? Обращаясь к пьесе, режиссёр-постановщик Евгений Герасимов нашёл в классическом тексте современные актуальные темы. Что победит — деньги или любовь? На какой поступок готова влюблённая девушка? И кто же всё таки сегодня этот Кречинский — вор или просто человек, запутавшийся в своих страстях? Постановочная группа: Режиссёр—постановщик — Евгений Герасимов Второй режиссёр — Владимир Герасимов Сценография — Анастасия Глебова Художник по костюмам — Андрей Климов Хореограф-постановщик — Сергей Землянский Ассистент-хореограф — Анна Гилунова Композитор и аранжировщик — Алексей Лосихин Репетитор по вокалу — Анастасия Савицкая Художник по свету — Евгений Лисицын Помощник режиссёра — Наталья Корнева / Bepa Лёвшина Действующие лица и исполнители: Автор, Александр Васильевич Сухово-Кобылин — Евгений Герасимов Михаил Васильевич Кречинский, игрок — Игорь Миркурбанов / Игорь Лагутин / Тимур Тихомиров Иван Антонович Расплюев, его приятель — Федор Лавров / Евгений Хазов Пётр Константинович Муромский, помещик Ярославской губернии —Михаил Хомяков Лидочка, его дочь — Вероника Агапова / Карина Myca / Анастасия Кузнецова Анна Антоновна Атуева, тётка Лидочки — Любовь Козий / Майя Горбань Никанор Савич Бек, ростовщик — Иван Михайловский Владимир Дмитриевич Нелькин, помещик — Антон Буглак Фёдор, камердинер Кречинского — Кирилл Анисимов Хозяйка игорного клуба — Анастасия Савицкая / Надежда Филиппова Щебнев, купец — Дмитрий Володин / Влад Окропиридзе Тишка — Иван Федотов / Григорий Трапезников Сплетницы — Анастасия Кузнецова / Марина Маняхина / Инна Лясковец / Мария Протасова Женская балетная группа: Светлана Афиногенова, Наталья Есипова, Светлана Камбур, Лолия Касаткина, Елена Романова, Оксана Стратулат, Анастасия Степаненко Мужская балетная группа: Максим Баленко, Виталий Вишняков, Владимир Жуков, Максим Микичук, Владимир Сысоев, Андрей Чистяков, Дмитрий Лукашин

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Три жизни. Одна судьба» о трёх поколениях женщин одной среднестатистической интеллигентной семьи. Бабушка и мама — выпускницы журфака МГУ, дочь — продолжательница династии. Но они разные, с разными запросами, мечтами и желаниями. Они ссорятся и мирятся, любят друг друга и обвиняют в непонимании, мечтают о личном пространстве и никак не могут «перерезать пуповину». Впрочем, всё как у всех, всё узнаваемо. Немного смешно, немного грустно… Постановочная группа: Режиссёр-постановщик — Антон Непомнящий. Художник-постановщик — Александр Декун. Художник по свету — Евгений Лисицын. Композиторы — Маруся Бережная, Кирилл Лазарев. Действующие лица и исполнители: Бабушка — Ольга Кузнецова / Ольга Суркова. Мама — Светлана Малюкова. Дочь — Софья Клименко.