🗎 [5000 ₽] — Гастроли Пермского театра «У Моста». Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. В театре «У Моста» снова оживает вдохновляющая атмосфера солнечной Грузии! Добрая, светлая, полная оптимизма история о жителях маленькой грузинской деревни, где все живут одной большой дружной семьёй. Живут небогато, но весело. А собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром», и каждый готов протянуть руку помощи своему соседу. Здесь общее всё: и праздники, и утраты. А в это время овдовевший Бекинэ решил снова жениться… Спектакль наполнен остроумными шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей этой славной грузинской деревни, как от теплого летнего солнышка. И здесь Вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее — то, которое может произойти в жизни каждого из нас, если в наших сердцах поселится искренняя любовь и вера в великую силу добра. Музыкальная искромётная комедия, наполненная грузинскими песнями, танцами и тостами, погрузит в тёплую атмосферу старой Грузии и не оставит никого равнодушным!

🗎 [от 1500₽] — Алена Гуменная — одна из самых топовых хореографов и исполнителей современного танцевального движения в России: Хореограф-постановщик проекта «Танцы на ТНТ» , «Новые Танцы» и «Dance Революция» на Первом Канале; участница и резидент команды «KED» Егора Дружинина; основатель, педагог и хореограф команды «FRG Crew». Добро пожаловать в метавселенную Алены Гуменной! Ёми — это уникальное танцевальное шоу, прекрасное произведение искусства, которое раскрывает красоту человеческого тела новыми, но вечно актуальными способами. Пластический спектакль основан на сюжетах японской мифологии и погружает зрителей в загадочное подземное царство, где человеческие тела обретают новые формы. Автор спектакля, вместе с группой танцоров создаёт увлекательное произведение, охватывающее регенерацию и деградацию, твердое и жидкое, анатомию и мифологию. По мере того, как тела взаимодействуют и удерживают друг друга, превращаясь в серию все более сложных форм, зрители будут замирать... Неотразимое слияние форм искусства, которое запечатлеется в сознании каждого. На одном дыхании, зрители смогут погрузиться в невероятный фантастический Мир — метавселенную Алёны Гуменной! Алёна Гуменная о спектакле: «Мы привнесли в танец другое измерение! Он изысканно выполнен с видением, изобретательностью и состраданием. Телесность танцоров необычайна. Нашей целью было соединить скульптуру и танец в уникальном пластическом проекте. Подобно ожившим скульптурам, формы начинают раскрываться, распускаться и расцветать. Тела размывают границы идентичности, пола и расы. Танцоры повсюду завораживают!». Спектакль «Ёми» выдвинут на соискание Премии «Золотая Маска — 2024» в номинации «Лучший спектакль. Современный танец». Продолжительность: 1 час 30 мин. с одним антрактом. В проекте участвуют звёзды проекта «Танцы на ТНТ»: Елизавета Бражникова, Камилла Давлеткулова, Сабина Галеева, Анита Ильмурзина, Екатерина Иванова, Леонид Тодоражко, Варвара Шарапова, Амалия Янгирова, Анжелика Ямщикова.

🗎 [3000 ₽] — «Я очень прошу вас, попробуйте мой борщ, я не зря его готовила. Поверьте, что он хороший!» – Елена Санаева Вам может показаться, что вы пришли гости к родной бабушке, которая расскажет вам тяжелую историю, но в то же время наполненную счастливыми моментами жизни. Она сварит вам борщ, согреет теплом и заботой. «Фаина.Эшелон» — постановка по документальной повести Фаины Райхельгауз о жизни во времена Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного – боли, надежды, простой радости бытия и любви. Главная героиня в исполнении Елены Санаевой, действительно, варит борщ на протяжении всего спектакля. В финале вы сможете попробовать его для полного погружения в атмосферу происходящего. Елена Жатько, Teatr To Go: «Режиссёр Иосиф Райхельгауз не делает из биографии матери уникальное явление. Перед нами простая женщина, одна из миллионов, которой посчастливилось выжить во время войны. Елена Санаева в роли Фаины ведёт монолог спокойно и умиротворенно, как-бы невзначай во время приготовления борща на импровизированной кухне. За длинным столом, в два ряда сидят её «гости», которых она готовится потчевать горяченьким яством. Такой режиссёрский ход одновременно снимает трагическую наэлектризованность и устрашает своей прямотой. Возникает ощущение похожее на то, когда старая рана, давно зажившая и покрытая коричневой корочкой, медленно обнажается и проступает кровяная роса». Премия центрального федерального округа в области литературы и искусства, номинация «Театральное искусство» (Елена Санаева за исполнение главной роли в спектакле «Фаина. Эшелон» — 2020) Театральная премия «МК» — 2021 В номинациях: Лучший спектакль. Малая форма. Лучшая женская роль – Елена Санаева. Лучший художник — Мария Трегубова. Премия Гвоздь сезона — 2021.

🗎 [от 2800₽] — «Монте-Кристо» — легендарная история! «Монте-Кристо» — рекордсмен по продолжительности проката в России, единственный российский мюзикл-хит, более 15 лет не покидающий московскую сцену. Со дня премьеры в 2008 году культовый мюзикл завоевал сердца миллионов зрителей, представив публике более 800 спектаклей, и зрительский ажиотаж вокруг легендарной постановки по-прежнему очень велик. «Монте-Кристо» — легендарная история о любви, предательстве и мести, первый полностью оригинальный российский спектакль, созданный на основе мирового классического произведения. В центре сюжета — молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями мюзикла «Монте-Кристо» зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают! В ролях звёзды столичных мюзиклов: Валерия Ланская, Игорь Балалаев, Дмитрий Ермак, Лика Рулла, Александр Маракулин и др. Купить билеты на культовый мюзикл «Монте-Кристо» в Театре оперетты можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — Любимый всеми спектакль возвращается! За основу были взяты три пьесы известных драматургов: Людмилы Петрушевской, Семена Злотникова и Евгения Гришковца. Это три пьесы — три модели взаимоотношений между людьми, которые невероятным образом воплощают в себе все остроугольные моменты и ситуации семейной жизни, без преувеличения — каждой семьи нашей страны. Это, действительно, наша история, это про нас, а потому, становится и интересно, и странно, и смешно! Не секрет, что самое интересное на сцене театра — это человеческие взаимоотношения. Герои спектакля «О Любви и Дружбе» готовы продемонстрировать зрителям привычные и хорошо знакомые каждому модели отношений. Все они, такие непохожие в частностях, неизменно сходятся на личном одиночестве и непрерывном ожидании долгожданной второй половины. Поиски счаcтья иногда смешны, порой — трагичны, но всегда наполнены простой потребностью человека верить, надеяться и любить! Именно поэтому спектакль «О Любви и Дружбе» — это история, которая хорошо знакома и близка каждому! Самая известная актриса спектакля — Ирина Горбачева номинирована на престижную российскую премию «Золотая маска» . В 2016 году получила премию «Женщина года 2016» по версии журнала «GQ», а так же «Звезду Театрала» в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Ирина известна благодаря коротким видеороликам в сети Instagram, где её скетчи-гэги и мгновенные импровизации привлекли 1,7 миллиона подписчиков. В декабре 2017г. в Доме кино объявили лауреатов премии Гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый слон». В пяти номинациях вполне заслуженно победил фильм «Аритмия», где Ирина сыграла одну из главных ролей.

🗎 [от 2500₽] — Вы когда-нибудь прислушивались, о чем разговаривают люди в кафе? Нет? А вы знаете, что иногда там решаются судьбы? Спектакль – импровизация от режиссёра Иосифа Райхельгауза и драматурга Евгения Гришковца. Лёгкая, непринужденная комедия, которая заставит вас смеяться сквозь слезы и поднимет настроение всем любителям юмора! Вы зайдете в ресторан «Зимний Эрмитаж». Рядом с вами, за соседними столиками, окажутся экстравагантная блондинка, посол из Индии, «профессиональный» переводчик, одинокий юбиляр и не только… Главной особенностью постановки является ее импровизационный характер: артисты общаются, как в жизни, придумывают ответы здесь и сейчас. В начале спектакля им известны только предлагаемые обстоятельства, но как будут развиваться события – не знает никто. P.S.: подсматривать и записывать запрещено.

🗎 [от 1600₽] — Мюзикл «Куртизанка» – это фантазия на темы событий, происходивших в Венецианской республике в 16 веке. В нем переплетаются исторические картины, романтические приключения и бытовые сцены, создающие карнавальную и драматическую атмосферу Венеции эпохи Ренессанса. Это необычное, оригинальное, современное сочинение, которое было придумано, создано и поставлено специально для Московского театра оперетты. В спектакле заняты признанные звезды жанра: народный артист России Юрий Веденеев, заслуженные артисты России Светлана Криницкая, Александр Голубев, артисты Наталья Быстрова, Наталия Мельник, Петр Борисенко, Владислав Кирюхин, Давид Левин, Артем Маковский и др.

🗎 [от 1500₽] — Государственный Московский Театр Балета Классической Хореографии (Moscow Ballet «La Classique) представляет – Вечер одноактных балетов «Кармен». «Пахита». «Вальпургиева ночь» Кармен Одноактный балет знаменитого кубинского хореографа Альберто Алонсо, поставленный на основе оперы Жоржа Бизе «Кармен» (1875), оркестрованной специально для этой постановки композитором Родионом Щедриным (1967). В центре балета – трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего её солдата Хозе, которого Кармен покидает ради красавца Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены судьбой – Роком. Либретто балета по мотивам новеллы Проспера Мериме написал его постановщик, Альберто Алонсо. Премьера спектакля состоялась 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра в Москве. Партию Кармен исполнила Майя Плисецкая. При этом крайне страстный и не чуждый эротизма характер постановки вызвал у советского руководства неприятие, и в СССР балет Алонсо шёл в цензурированном виде. Пахита. Премьера! Гран Па из балета «Пахита» – это финальная часть полномасштабного спектакля, приуроченная к свадьбе главных героев – заброшенной волей судьбы в цыганский табор аристократки Пахиты и сына генерала Люсьена де Эрвильи. В основе сюжета лежит новелла Мигеля Сервантеса «Цыганочка». Действие происходит в Испании. Балет «Пахита» был поставлен в Париже, на сцене театра «Гранд-Опера» в 1846 г. хореографом Жозефом Мазилье на музыку Эдуара Дельдевеза. Через год спектакль был представлен в Петербурге, а затем и в Москве в постановке молодого Мариуса Петипа. Балет претерпел ряд изменений и правок, в результате которых в него было добавлено финальное Гран Па на музыку Людвига Минкуса. Именно это большое классическое па смогло пережить советский период и стать самостоятельным балетным произведением. Оно является образцом хореографического ансамбля и по-настоящему гениальным творением Мариуса Петипа. Вальпургиева ночь Вальпургиева ночь – это традиционный языческий праздник, посвященный плодородию, который отмечается в ночь с 30 апреля на 1 мая. В средние века существовало поверье, что в Вальпургиеву ночь происходит пиршество ведьм. Они слетаются на горные вершины, где проводят время в диких пирах и плясках, а также предаются утехам с демонами и дьяволом. Балет «Вальпургиева ночь» – это сцена, которую композитор Шарль Гуно дописал для второй редакции своей оперы «Фауст», созданной по мотивам одноимённой трагедии Иоганна Вольфганга Гёте. По сюжету оперы действие эпизода разворачивается во владениях Мефистофеля, когда он стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты и предлагает ему насладиться всеми благами мира. Впервые «Вальпургиева ночь» была показана на сцене Парижской оперы в 1869 году и с тех пор превратилась в самостоятельный одноактный балет и общепризнанный шедевр мирового балетного искусства.

🗎 [от 1200₽] — Queen. Metallica. Muse. Led Zeppelin. Deep Purple! Что это? Неужели рок-парадайз? Нет — лучше: на сцене — Atomic Cellos — проект, покоряющий сердца! Посторонитесь, Two cellos, у нас есть кое-кто покруче. Приготовьтесь к фантастическому шоу и к самому... Настоящему... Кры-ше-сно-су! В исполнении ядерных скрипачей и виолончелистов Москвы — мировые рок-хиты. Таких виолончелей вы еще не видели. И не слышали. Думали, в Консерваториях одно занудство? Приходите — переубедим. Всё, под что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Под что впервые поцеловались, встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все лучшие моменты — в этой музыке. И всё — на одном концерте. И, как говорится, «nothing else matters». Атомного вечера! Готовьтесь... ;) Queen — We are the champions, Radio Ga Ga, Imagine dragons — Radioactive, Led Zeppelin — Kashmir, G’n’roses — Sweet child of mine, Aerosmith — I don’t wanna miss a thing, AC/DC — Back in black, Muse — Starlight, RHCP — Snow, Nirvana — Smells like teen spirit, SURVIVOR — Eyes of tiger, Deep Purple — Smoke on the water, Metallica — Enter Sandman Не забыли и своё, родное: Гражданская оборона — Все идет по плану, Алиса — Трасса Е 95, Сплин — Мое сердце* *в программе возможны изменения Исполнители: группа «Грани» Без антракта, Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [от 700₽] — Ансамбль Дмитрия Покровского. «Свадьба, свадьба». Пожалуй, одно из самых важных событий в жизни человека традиционно становилось достоянием не только его семьи, но и всего общества, в котором он жил. Не случайно, свадебный чин и связанные с ним ритуальные действия, идущие из глубины веков, повсеместно наиболее хорошо сохранились до сих пор. В русском свадебном обряде оказались отражены очень древние черты обряда инициации, посвящения юношей и девушек в другую возрастную и социальную категорию. В ходе обряда инициации подростки переживают смерть, причём, девочки выступают в роли жертв, мальчики – в роли охотников, т.о. происходит имитация жертвоприношения в результате сочетания браком. Не случайно, цвет, символизирующий невесту – красный цвет – цвет невинности и скорби в древности. Судя по всему, именно здесь кроется причина обязательного невестиного плача. Эта часть свадебного обряда имеет многие черты сходства с обрядом похоронным. Невеста умирала для своей семьи, с тем, чтобы возродиться в новом качестве – члена семьи жениха; умирала для своей прежней жизни, чтобы, возродившись, дать новую жизнь. При всём бесконечном разнообразии вариантов и местных деталей русского свадебного обряда, существует в нём несколько обязательных для всех регионов России ключевых моментов: сватовство, рукобитье, (сговор, пропой), сборы жениха, девишник, расплетание косы, хождение в баню, свадебный поезд, венчание, повивание, свадебный пир. Свадебный обряд – это сложное многодневное действо, все персонажи которого имеют свои особые имена и играют строго определённую им роль: Молодых всегда величали князем и княгинею ; его – солнцем, её – месяцем, раньше даже обручали жениха золотым кольцом, а невесту – серебряным, как символами солнца и луны. Знак их вечного союза – венец (отсюда и пословица: венец – всему делу конец); Сваты – наиболее уважаемые люди, посылаемые женихом в дом невесты для выяснения предварительного согласия её родителей (потом так стали называть родителей молодых); Дружка – главный представитель жениха и распорядитель всей свадебной церемонии ; Сваха (свашка) – персонаж со стороны невесты, который проводит свадьбу, весь обряд бракосочетания. Она готовит невесту к свадьбе, а также представляет её интересы в спорах и стычках с дружкой и прочими представителями со стороны жениха; Приятели жениха и подруги невесты, участвующие в свадебном поезде (процессии, сопровождающей молодых), назывались боярами и боярынями, поезжанами.

🗎 [1500 ₽] — Это шоу уже завоевало сердца зрителей Москвы, Питера и других регионов, пришло время покорять ваш город! Лучшие девушки-комики региона и специальные гостьи из разных уголков России соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, пройтись по нынешним, а также смешно выговориться на наболевшие темы без цензуры. Почти каждый викенд с пятницы по воскресенье вас ждёт медийный хедлайнер из Москвы или Питера, чтобы вы смогли по-настоящему насладиться качественным женским юмором. Продолжительность шоу 80 минут + у вас есть время прийти пораньше, чтобы отдохнуть до начала мероприятия в режиме ресторана. Скидки и акции ресторана во время мероприятия не действуют. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, нужно выкупать стол целиком. Бронь мест за столом только до конца концерта. Мы в праве отказать в посещении мероприятия лицам в состоянии опьянения без возврата стоимости билетов. У нас только топовые локации: Руки Вверх! Бар Тверская — именно здесь снимают шоу «Женский стендап на ТНТ». Не упусти шанс побывать в легендарном месте; рестобар «Нить» — место с отличной кухней у метро Пушкинская Stand-up Патрики — модный стендап клуб на Партиках; Важно! В Руки Вверх! баре на Тверской обязательно внесения депозита: на сеансах после 18:00 по пятницам, субботам, предпраздничным и праздничным дням (в том числе 2-11 января) — депозит 2000 ? с человека, в дни с воскресенья по четверг депозит 1500 ? с человека. Депозит вносится по приходу и его можно потратить на меню кухни и напитков. На остальных площадках депозита нет. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Время сбора гостей зависит от площадки, но не менее, чем за 30 минут до начала программы.

🗎 [от 2000₽] — Легендарный спектакль «Любовь и Голуби» — это одна из самых увлекательных историй о любви, основанная на пьесе Владимира Гуркина. Это произведение не нуждается в дополнительных пояснениях или похвалах. Имена его героев стали символами, а остроумные фразы, насыщенные тонким юмором, превратились в афоризмы. На сцене нашего театра вы сможете насладиться лиричной, трогательной и поистине комичной историей о любви, предательстве и прощении. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Галина Безрук / Наталья Яськова Александр Волков / Александр Бобров / Александр Пашков / Михаил Калиничев Наталия Антонова / Мария Берсенева / Александра Светловская Юрий Чернов / Виктор Остроухов / Сергей Дорогов / Александр Бордуков Ольга Науменко / Нина Персиянинова / Ольга Онищенко / Татьяна Артёмова Артём Вершинин / Василий Рахманин / Денис Никитин Анна Чувикова / Виктория Мамеева / Евгения Львова / Анастасия Волченко

🗎 [от 2800₽] — «Анна Каренина» — мировой шедевр на одном дыхании! Яркий, захватывающий, эмоциональный и высокотехнологичный спектакль по мотивам одного из величайших произведений Льва Николаевича Толстого. «Анна Каренина» — шедевр мировой классики о взаимоотношениях мужчины и женщины. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои мюзикла переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаянье. И хотя от происходящего на сцене нас отделяют почти полтора столетия — события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях звёзды столичных мюзиклов: Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Наталия Быстрова, Игорь Балалаев, Сергей Ли, Андрей Бирин, Александр Маракулин, Лика Рулла и др.

🗎 [от 800₽] — Маленькая, но могущественная Пеппи, не подчиняясь общественным традициям, преображает мир вокруг себя, окрашивая его в яркие краски, а самое главное — верит в чудеса! Детский музыкальный спектакль по мотивам повести Астрид Линдгрен поставлен в лучших традициях вахтанговской школы. «Театр — праздник» дарит маленьким зрителям возможность стать участником театрального действа, а их родителям вернуться в волшебный мир детства, ведь с Пеппи никогда не бывает скучно! Купить билеты на музыкальный спектакль «Пеппи Длинный чулок» в театральном центре «Вишнёвый сад» под руководством Вилькина можно на Ticketland.

🗎 [от 400₽] — Могла ли себе представить простая телефонистка нотариальной конторы Алиса Постик, что однажды ее жизнь совершит головокружительный кульбит и превратится в настоящий детектив?! А одна из главных ролей в этом остросюжетном приключении будет отведена не кому-нибудь, а ее юношеской любви, ныне – инспектору полиции Анри Грандену!

🗎 [от 500₽] — Драгунский. Денискины рассказы Литературная программа Анна Кузьмина актриса Режиссёр — Сергей Михайловский Bиктop Дpaгунcкий нaпиcaл cepию paccкaзoв o мaльчикe Дeниcкe Kopaблёвe. Имя Дениска было выбрано не случайно — так звали сына писателя. Нaблюдaя зa интepecным дeтcтвoм мальчика, eгo пepeживaниями, он и coздaл эти пpoизвeдeния. Дeниcка-милый сорванец, любoзнaтeльный и ceнтимeнтaльный. Он пpимeняeт cвoй пытливый ум в paзныx экcпepимeнтax, дeлaeт вывoды из cвoeгo, нe вceгдa идeaльнoгo, пoвeдeния, и, вместе со своими друзьями, пoпaдaeт в cмeшныe cитуaции. Bпepвыe рассказы были oпубликoвaны в 1959 гoду, a oпиcaнныe в книгe дeйcтвия приходятся на 50-60-е гoды пpoшлoгo cтoлeтия. Рассказы интересные, приветливые, учат только добрым делам и хорошим поступкам, легко читаются, являются классикой советской литературы. Виктор Драгунский творил вдохновенно, его прозу для младшей читательской аудитории с удовольствием перечитывают взрослые, вспоминая те беззаботные годы, когда «деревья были большими». Театр «Академия слова» представляет литературную концертную программу для детей, в которую вошли такие рассказы Виктора Драгунского, как «Тайное становится явным», «Слава Ивана Козловского», «Куриный бульон» и другие занимательные истории. Интересно и смешно будет не только детям, но и мамам-папам, а также бабушкам-дедушкам!

🗎 [от 2100₽] — Мюзикл «Граф Орлов» — театральный блокбастер! «Граф Орлов» — динамичный и зрелищный мюзикл. В основе постановки — одна из самых захватывающих и драматичных легенд XVIII века, удивительная история любви и предательства. Истинные события тех лет до сих пор покрыты тайной. Действие спектакля происходит во второй половине XVIII века, во времена правления Императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший её восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почётную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь он познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать её планы, и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство. Спектакль выделяется великолепной работой театральных художников: костюмы и декорации создал Вячеслав Окунев, световую партитуру и спецэффекты — Глеб Фильштинский, грим и причёски — Андрей Дрыкин. Успешная команда придумала и воплотила на сцене яркий и цельный мир, где в считанные мгновения звёздное небо Ливорно сменяют мрачные застенки Петропавловской крепости. Сценография органично сочетается с музыкальной драматургией и внутренним мироощущением героев. В спектакле принимают участие Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Аглая Шиловская, Игорь Балалаев и другие звёзды театра и кино.

🗎 [от 1000₽] — Толстого нет? А кто же есть? Есть только дети Льва Николаевича, его секретарь, доктор, редактор-издатель Чертков, и конечно, Софья Андреевна — жена великого писателя, которую играет Ирина Алферова. «Скажи, что мне делать теперь? Ну почему мы стали врагами? Неужели потому что ты разлюбил меня?» — вопросы, которые очень точно передают атмосферу, царящую в доме Толстых. И только посмотрев спектакль, вы сможете решить для себя: был ли Толстой жесток по отношению к семье? Имел ли право завещать свои произведения народу? Вместо классической рассадки в партере, зритель занимает места в соответствии с сектором, указанном на билете. Режиссёр Александр Созонов: «Для меня Софья Андреевна — человек в его самом ярком проявлении. Она не была гениальной, но умела жертвовать собой. В этом есть соединение Софьи Андреевны Толстой и Ирины Ивановны Алферовой. Они личности большого жертвенного сердца». Ирина Алферова: «За много лет впервые меня впечатлила пьеса «Толстого нет». У меня волосы встали дыбом. Боже мой! Это все же классика…Какая замечательная пьеса! Получился прекрасный спектакль, который нравится абсолютно всем!» Продолжительность: 2 часа 15 минут с антрактом

🗎 [от 800₽] — Желающих увидеть того самого настоящего, истинного Достоевского, спектакль «Преступление и наказание» в постановке Сергея Ковалева, явно, не разочарует. Благодаря бережному отношению к творчеству писателя, до нашего сознания доносится каждое пророческое авторское слово.Режиссером четко и весьма динамично показана главная идея романа — душевные переживания Раскольникова, метаморфозы его внутреннего мира, приводящие от сострадания к преступлению. Сюжет держит зрителя в напряжении до последнего Акта - акта раскаяния, вселяющего надежду на искупление. Да, и придется много бродить по любимому городу Достоевского — Петербургу, наслаждаясь холодным равнодушием великой Невы и изломанной графикой узнаваемых улиц … Фото — Сергей Милицкий

🗎 [от 1500₽] — Продолжительность 1 час 30 минут без антракта Дурочку обмануть несложно. Но легко ли ее очаровать? Трогательная история любви двух героев, между которыми, казалось бы, нет ничего общего. И чем дольше они общаются и рассказывают истории из жизни, тем больше осознают, что их встреча не случайна. Она мечтает путешествовать... и он. Она отличается от других... и он. Она одинока... и он одинок. Не это ли настоящая любовь — добрая и искренняя, фантастичная и забавная, подтверждающая теорию притяжения противоположностей? Два одиноких сердца нашли друг друга! Постановка режиссёра Виктории Печерниковой по пьесе Владимира Лидского не оставит вас равнодушными! Финал — неожиданный!