🗎 [750 ₽] — Элен Келлер потеряла зрение и слух в возрасте полутора лет. Обучившись ручной азбуке – (языку глухих, передаваемому ей через осязание), она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу и стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, Елена прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо? Спектакль рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Элен Келлер и ее учительницы Анны Салливан. Элен Келлер потеряла зрение и слух в возрасте полутора лет. Обучившись ручной азбуке – (языку глухих, передаваемому ей через осязание), она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу и стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, Елена прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо? Спектакль рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Элен Келлер и ее учительницы Анны Салливан.

🗎 [от 750₽] — Спектакль «Я — Майя!» создан по оригинальной пьесе Марка Розовского и посвящён великой балерине Майе Плисецкой. Режиссёр-постановщик — Игорь Скрипко. В мире искусства всегда есть место большим деньгам и амбициям. Карьера главной героини, несмотря на её талант и усилия, оказывается в центре страстей и интриг, которые далеки от искусства.

🗎 [от 750₽] — «Это не старые песни о главном, а главные песни о старом...» В спектакле звучит более сорока шлягеров 30-х - 60-х годов ХХ века, исполняемых актерами театра. Коммунальная квартира... Кто жил, – сразу вспомнит. Кто не знал, – тот прочувствует. Это наши песни. Песни поколений наших дедушек и бабушек, наших пап и мам. Когда все были молодыми. И совсем не важно, какой была эта молодость, потому что она была замечательной…»

🗎 [от 1000₽] — Классикой можно наслаждаться в любом возрасте и без всякой подготовки. В соборе на Малой Грузинской состоится концерт-сказка «Принцесса на горошине», иллюстрированная классическими композициями. Все музыкальные пьесы небольшие и лёгкие для восприятия, например: «Шутка» Баха, «Турецкий марш» Моцарта, «Сурок» Бетховена. Программу исполнят на органе, скрипке и виолончели. Образы героев сказки Андерсена поможет вспомнить мастерство художника песочной анимации. Исполнители: Анна Учайкина (орган) Наталия Калиничева (скрипка) Михаил Калиничев (виолончель) Ингеборга Любомирская (художественное слово) Лидия Миллер (песочная анимация) В программе: И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, Л. Боккерини, А. Марчелло, И. Пахельбель, Л. Бетховен, Ф. Шуберт и др.

🗎 [от 7000₽] — Действие совершается приблизительно в ноябре 1784 года в Кёнигсберге (Восточная Пруссия), Принцессинштрассе 3, в доме, принадлежащем Канту. В пространстве художника Сергея Бархина – в шестиграннике-амфитеатре, покрытом алым бархатом – пройдет обед философа Иммануила Канта. Точнее спектакль-обед. О чем пойдет речь? В Кенигсберге безоблачное небо и все хорошо. Точнее, плохо: с природой что-то не то, не улетают птицы и не опадают яблоки. У Канта традиционный обед с гостями: как известно, Кант выработал некие правила обеда и застольной беседы – шутка способствует пищеварению, застольная беседа – великое искусство и не надо перескакивать в диалоге с одного предмета на другой, разговор должен быть ровным, без страстей и так далее. В этом искусстве компании нет равных. И вот по этим законам за трапезой течет медленный необязательный разговор – о необходимости женщин и счастье жить без них, о том, почему шатаются стулья и каким образом французы подняли в небо воздушный шар. Канта вообще беспокоит здоровье. Мужской разговор прерывает звонок в дверь – это девушка Фоби из Шотландии, племянница местного Джозефа Грина, приятеля Канта. Приехала за автографом – с томиком только что изданной «Критики чистого разума». Фоби молода, красива и плохо говорит по-немецки, но очень хочет понять содержание философии Канта. Кант сначала нехотя объясняет, а потом сдается и раскладывает человека по полочкам: на ум, воображение, наконец любовь. Девушка уходит и исчезает. Компания идет ее искать по Кенигсбергу, заходит к Грину и выясняет, что его племянница давно мертва... Кто же заходил на обед к Канту? Почему интересовался человеческой природой? Рассуждения об этом уводят компанию философа, зрителя, а также режиссера – в серьезные дали. Что же такое человек? Об этом в спектакле Миндаугаса Карбаускиса на фоне пространства Бархина – алого шестигранника, символа эзотериков, театра времен Шекспира и условной модели мира. В спектакле звучат вальсы и лендлеры Франца Шуберта в исполнении Даумантаса Кирилаускаса (фортепиано) и струнного квартета: Раса Восилюте (1-я скрипка), Юрга Гаубите (2-я скрипка), Бируте Багдониене (альт), Онуте Швабаускайте (виолончель). Аранжировки Гиедрюса Пускунигиса. Внимание! В связи со спецификой декорации, после 3-го звонка опоздавшие зрители в зал не допускаются! Премьера состоялась 17 декабря 2013 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 3500₽] — Легенда Российского рок-н-ролла, Народный артист России Владимир Кузьмин и группа «Динамик» в клубе «16 Тонн» на Пресне исполнит свои нетленные хиты и новые композиции! Владимир Кузьмин — легендарный музыкант, певец, композитор, поэт, мультиинструменталист, автор многих песен, которые на слуху у всего постсоветского пространства. Его песни отличаются особым мелодизмом, при этом в его музыке, всегда чувствуется «рок-н-ролльная закваска», что всегда отличало Кузьмина от общего фона советско-российской эстрады . Благодаря этому сочетанию, Владимир Кузьмин, играя по форме «чужую» рок-музыку, всегда был по уровню популярности в высшей лиге популярных отечественных звезд. Его линия творчества с первых хитов «Карнавала» до сего момента не претерпела изменений ни по звучанию его «Динамика», ни по содержанию. Своим творчеством Владимир Кузьмин оказал влияние на целое поколение гитаристов. Его соло «снимали» с магнитофонов, его песни играли на танцах, в ресторанах, на концертах. Музыку Кузьмина перекладывают многие музыканты в виде инструментальных пьес. Феноменальный успех Кузьмина заключается в том, что он является ярким исполнителем, как в плане вокала, так и как инструменталист. Начав свою концертную деятельность еще в школьном ансамбле, пройдя школу полулегальных студенческих «сейшенов», ресторана, работы в филармонических ВИА, эстрадного оркестра, гастролирующих рок-групп, В. Кузьмин стал настоящим мастером. Трудно даже представить сколько за свою жизнь дал концертов этот музыкант. И каких концертов! Владимир Кузьмин никогда не работал под «фанеру» даже в самые трудные времена, всегда держал свое имя на высокой планке. И делал это не для того, чтобы что-то доказать другим. Просто он любит музыку, любит играть на гитаре, любит петь и концерт для него не просто работа, а радость, удовольствие, приносящее удовлетворение. Владимир Кузьмин вместе со своей группой «Динамик» в различных её составах на протяжении многих лет творчества выпустил довольно немалое количество альбомов — 27 студийных номерных (+1 магнитоальбом), 6 концертных, 3 совместных с другими исполнителями и музыкантами, 2 танцевальных проекта, а так же множество лирических, рокенрольных и смешанных сборников.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Двое на качелях» Драма в 2-х актах У любви всегда руки в крови, но человек все равно припадает к этим рукам. «Двое на качелях» — это история Любви! История двух сердец — несчастных, отчаянно одиноких и столь непохожих. Точно по воле судьбы, обретших друг друга среди суеты большого города, чтобы уже вместе, рука об руку, преодолевая все тяжести на своем пути, неустанно искать счастье для себя. История о правде и лицемерии, о предательстве и милосердии, о мужестве и малодушии... Трогательная и смешная, а подчас — жестокая, впрочем... как и сама жизнь. Но разве может быть иначе?... Это история о нас... И все-таки... несмотря ни на что — «все движется любовью»! Так да здравствует же Любовь во все времена! Но обретут ли ее герои нашей пьесы?.. Режиссер — Евгений Шляпин Исполнители: Гитель Моска — Елена Липская Джерри Райан — Евгений Шляпин Продолжительность спектакля 2 часа 20 мин. с антрактом. Категория 16+ Премьера спектакля состоялась в ноябре 2010 года на «Открытой сцене» на Поварской. Спектакль Лауреат II Театрального фестиваля «Московская обочина» в номинации — Лучшая женская роль (Елена Липская). Спектакль участник Korea Small Theater Festival (Сеул 2013) В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).

🗎 [от 750₽] — Мюзикл «Пляшущие человечки», поставленный по мотивам одноименного рассказа Артура Конан Дойля, сочетает в себе элементы детектива с зажигательными танцевальными сценами, шутками и даже пародиями на узнаваемых персонажей. Оригинальная интерпретация образов Доктора Ватсона и знаменитого частного детектива сделает этот спектакль не только увлекательным, но и свежим. А яркие образы «Пляшущих человечков» будут заставлять зал гадать, кто же на самом деле является настоящим убийцей.Финал детектива будет непредсказуемым, как это часто бывает в настоящих детективах. «Вечно только то, что человечно» — этот девиз станет лейтмотивом этого невероятно зажигательного мюзикла!

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Амадей» — это современный взгляд на вечный конфликт «моцартианства» и «сальеризма», творца и ремесленника, любви и зависти. Одним из главных героев пьесы является музыка Моцарта, совершенство которой — весомый аргумент в споре посредственности и гениальности. Спектакль посвящен памяти выдающегося актера современности, народного артиста СССР Олега Табакова, более 30 лет блестяще исполнявшего роль Сальери.

🗎 [от 500₽] — Марк Розовский создал автобиографическое произведение на сугубо документальной основе. Сталин и «сталинщина»… Частная история любви и история разрыва. Человеческие судьбы, погруженные в самое страшное время в истории человечества, в эпицентр катаклизмов эпохи, несшей распад и гибель. «Папа, мама я и Сталин»… Быть может, одна история из сотен тысяч. Одна из миллионов. И всегда единственная. Кошмарная и пронзительно человечная. Рассказанная автором подробно и предельно откровенно. Это – правда, которую следует знать и помнить.