🗎 [9000 ₽] — Сценическая фантазия на тему повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» «Не покидай свою планету» поставлен по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Это спектакль-фантазия, соединивший в себе драматического артиста, классических музыкантов, необычную сценографию, кинетические объекты и последние достижения в области видео арта. Идея постановки родилась у Константина Хабенского и Юрия Башмета и могла бы остаться на уровне замысла, если бы к его воплощению не был сначала привлечен петербургский режиссер Виктор Крамер, придумавший спектакль целиком — он объединил в себе четыре ипостаси, выступив как постановщик, автор литературной композиции, сценограф и художник по костюмам. Музыкальную партитуру спектакля создал композитор Кузьма Бодров, помимо его авторской музыки в спектакле прозвучат фрагменты аранжированных им сочинений Иоганнеса Брамса и Густава Малера. Полноправным партнером в создании спектакля стал Московский театр «Современник», на сцене которого постановка шла в течение шести лет. В 2022 году спектакль был включён в репертуар МХТ имени А. П. Чехова. «Не покидай свою планету» — это не попытка рассказать со сцены хрестоматийно известную историю о маленьком мальчике с золотыми волосами. Все роли в спектакле исполняет Константин Хабенский. Вместе с ним на сцене Камерный ансамбль «Солисты Москвы», за дирижерским пультом – Юрий Башмет. Спектакль «Не покидай свою планету» выстроен так, что музыканты, наряду с артистом, существуют в нем как равноправные рассказчики истории Летчика и Принца. Первый показ спектакля «Не покидай свою планету» прошел в Сочи в феврале 2016 года в рамках IX Международного зимнем фестиваля искусств, проводимого Юрием Башметом. Перевод с французского — Нора Галь Режиссёр, художник-постановщик и художник по костюмам — Виктор Крамер Видеохудожники — Кирилл Маловичко, Олег Михайлов, Вадим Дуленко, Полина Лимье Художник по свету — Иван Виноградов Композитор — Кузьма Бодров Саунд-дизайн — Григорий Шмидко Ассистент режиссёра — Лариса Маковская Помощник режиссёра — Анна Турчанинова Исполнители: Константин Хабенский, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» Источник: mxat.ru

🗎 [от 800₽] — По рассказам Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза». Первая часть спектакля — по рассказу «Милая Шура» — завораживает игрой неподражаемой Людмилы Давыдовой и ностальгическими картинами прошлого, в котором царствует черный кофе и белые кексы, высокие потолки с лепниной и шляпы с кружевами, а еще — чувство утраченной любви и необратимых ошибок. Вторая часть спектакля — «Соловей и Роза» — полная нежности и юмора история влюбленности портного Эммануила Соловья в молодую актрису. Сначала я удивилась, почему в первое действие поставили спектакль по Толстой, а во втором – по Инбер. «Милая Шурочка» все же сильнее. Эта история заставляет нас вспомнить о своих родных, о своем прошлом, пожалеть об упущенных возможностях, подумать о своей жизни. Тогда как «Соловей и роза» - всего лишь милая безделушка. Очаровательная, ароматная, но безделушка. Потом, подумав, оценила чувство такта режиссера. После «Милой Шурочки» зрители ушли бы, погруженные в печаль. Но постановка «Соловей и роза» немного нивелировала это чувство и люди отправились по домам, чувствуя светлую грусть и немного ностальгии, но не тоску. Источник: teatrmost.ru

🗎 [от 1000₽] — Краски ночного Парижа, зазывающие вывески кафешантанов, пение соловьев на Шанз-Элизе и музыка... И не ожидаемый французский шансон, вызывающий сентиментальную слезу, а та музыка, что отзывается трагедией в сердце зрителя. Именно в трагедию большой любви преобразуют создатели спектакля известный сюжет героической комедии Эдмона Ростана. Историю реально существующего французского поэта Сирано де Бержерака, современника Мольера и Корнеля, автор пьесы Эдмон Ростан преображает в легенду самоотверженной любви, вошедшую в мировую классику наравне с трогательными и авантюрными подвигами Дон Кихота и Д’Артаньяна. Актёры же — ровесники героев пьесы — превращают героическую легенду о влюбленном поэте в историю животрепещущую и очень современную. Источник: teatrmost.ru

🗎 [1100 ₽] — Это история о том, как искренние и бескорыстные поступки ребенка способны изменить предвзятые взгляды взрослых, вернуть им их детские, почти забытые стремления к добру и справедливости. Повесть Френсис Бёрнетт «История маленького лорда Фаунтлероя» — это классика детской литературы, бестселлер, переизданный на многих языках. Главный герой спектакля и книги — американский мальчик, который становится единственным наследником своего деда — английского графа. В инсценировке театра МОСТ в качестве артистов заняты ровесники героя — Тимофей Шубин и Илья Покровский. И хотя спектакль и считается детским, он поднимает очень взрослые проблемы, так что мы ждём в гостях не только маленьких зрителей, но и их родителей.

🗎 [от 1000₽] — «Бессмертники» — по пьесе Екатерины Лисовой В основе спектакля история двух ополченцев 7-й бауманской дивизии народного ополчения, вступивших в ряды Красной Армии обычными студентами, прошедших путь от мальчишек,беззаботно мечтающих о завтрашнем дне, до мужчин, вставших перед выбором между жизнью и смертью. В спектакле нет ура-патриотизма, нет картонных героев, но есть очень много любви. Любви к матери… любви к возлюбленному… любви к своей семье… к своей земле…. к Родине… Это спектакль о том, как мы, ныне живущие, храним память о героях тех лет. Достойные ли мы потомки наших предков, отдавших свою жизнь за наше настоящее?

🗎 [1000 ₽] — Спектакль-концерт. Авторы произведений: Р. Амусина, О. Берггольц, В. Высоцкий, Л. Гурченко, В. Гусев, А. Доровских, Ю. Друнина, Б. Окуджава, А. Поперечный, А. Твардовский, В. Тушнова, А. Фатьянов, А. Чуркин, И. Шаферан. Музыка: М. Блантер, А. Доровских, И. Дунаевский, М. Минков, Б. Окуджава, С. Пожлаков, В. Соловьёв-Седой, Д. Тухманов. Голоса: народные артисты СССР: Элина Быстрицкая, Людмила Гурченко, Марина Ладынина, Юрий Левитан, Евгений Самойлов.

🗎 [от 1000₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Драма, наполненная символами и пророчествами, «Дориан Грей» — оригинальная версия романа «Портрет Дориана Грейя» и письма-исповеди «De profundis» («Тюремная исповедь») Оскара Уальда в постановке Гульнары Галавинской. Это история разрушения личности, не способной любить, история падения и страдания человеческой души.

🗎 [от 1000₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Мистический колорит, ощущение присутствия загадочной, магнетической, искушающей силы… Спектакль – яркое, красочное шоу, которое дает ответ на вопрос о сущности человеческой жизни. Жизнь – это любовь, и только после любви может прийти смерть, потому что без любви смерть абсурдна…

🗎 [от 850₽] — «Ты видишь как все запуталось?» — эту фразу Васса произносит уже в самом конце пьесы, когда семейные трения перешли грань добра и зла. Васса Железнова — мать, которая пытается удержать при себе все что имеет. В спектакле вы увидите на что готовы пойти люди ради наследства, какие тайны может хранить в себе самая обычная семья. Леонид Краснов «прочитал» эту пьесу по-своему, достаточно необычно — по сравнению со многими другими постановками по первой и второй версии горьковской «Вассы Железновой». Режиссер, сквозь злую иронию по адресу мерзости интриг и готовности каждого персонажа к преступлениям, все ярче проявляет к финалу то, что Васса воодушевлена именно сохранением дома и будущностью семьи — если не детей, то внуков. Построится ли устойчивое будущее на неправедном основании?

🗎 [от 1500₽] — Режиссёр: Екатерина Лунина Хореограф: Елена Воронова Каждый из нас — мечтатель, каждый погружается в фантазии о своих лучших днях. Достоевский написал об этом один из самых пронзительных текстов — повесть «Белые ночи». В нашем спектакле, по мотивам этого произведения, Достоевский явился для нас мощным фундаментом для построения нашей собственной фантазии. На наш взгляд, сложно найти более сценичную и чувственную историю для театра, которая так сокровенно, страстно и нежно говорила бы о силе любви. Если главной темой драматургии Антона Павловича Чехова считается — тоска о счастье, то здесь проза Фёдора Михайловича Достоевского стала для нас — тоской о любви. Мы взяли на себя смелую попытку попробовать аккуратно и внимательно рассмотреть и изучить природу возникновения самого таинственного человеческого чувства. И у нас осталось очень много вопросов. Но мы благодарны Фёдору Михайловичу за этот повод — поговорить со сцены о любви. Мечтатель: Виталий Иванов/Артём Лымарев Настя: Юлия Апалат/Елена Воронова

🗎 [от 1000₽] — «Четыре встречи, которых не было». Точнее они были, и не четыре, а гораздо больше. Да вот только полноценного творческого тандема Клавдии Шульженко и Исаака Дунаевского так и не сложилось. Но все же один музыкальный бриллиант величайший композитор Исаак Дунаевский преподнес певице Клавдии Шульженко. А ведь известные: «Капитан, капитан, улыбнитесь» или «Широка страна моя родная» могли прозвенеть голосом Шульженко, и «Зажурчали бы ручьи» по «Дорогой моей столице», и кто-то бы вторил о том, как «Ой, цветет калина» или вздохнул о прошлом: «Каким ты был, — таким остался». Фантазийный спектакль о тех, «кто с песней по жизни шагает», «кто песне отдал все сполна», где забытые мелодии советского времени еще долго отзываются в нас и светлой грустью, и надеждой на новые встречи, и верой в то, что песня и весна никогда не умолкают в сердце человека. Режиссер и автор оригинальной идеи: Е. Лисовая Исполнители: Е. Лисовая, Д. Коробейников, А. Мосин-Щепачев, А. Шарапов, О. Берестенко-Гринштейн

🗎 [от 1000₽] — Жанр пьесы «Похищение Сабинянинова» драматург Петр Гладилин обозначил как комедия с балетом и синхронным плаванием. Работу над пьесой, посвященной своему отцу, автор закончил в 2007 году, тогда же по ней был поставлен спектакль, в котором одну из последних своих ролей сыграла народная артистка СССР Людмила Гурченко. «Чтоб не выдавать ходы и не путать зрителей экстравагантностью поступков героев, рассказывать сюжет отказываюсь… Но в одном предложении события спектакля можно сформулировать так: ?Соперничая из-за любви к одному мужчине две женщины — рыбачка и балерина совершают поступки, в которые трудно поверить. Могу добавить, что всё заканчивается неплохо, и все, к радости, танцуют. И как у Окуджавы «все наши глупости и мелкие злодейства так обаятельны для тех, кто понимает», поэтому в итоге и в конце концов будем и мы счастливы в обнимку с героями. «Если не сами, то хотя бы за них», — рассказывает о спектакле Театра Моссовета режиссер Татьяна Архипцова. Источник: mossoveta.ru

🗎 [от 1000₽] — Несмотря на ощутимую турбулентность, команда «Театра МОСТ» садится на воздушный борт, берёт курс на 60-тые, взмывает ввысь и идёт на покорение вершины советской психологической драматургии – пьесы «104 страницы про любовьЬ» Эдварда Радзинского! У штурвала — опытный мастер — Георгий Долмазян! Режиссёр-постановщик признаётся, что в инсценировку о любви стюардессы Наташи и сотрудника НИИ с именем Электрон он добавил и физики, и лирики, и атмосферной аутентичной музыки шестидесятых, и современной динамики. Благодаря нерву, буквально прошивающему исполнителей главных ролей, возникнет мощная химия, которая заставит каждого зрителя испытать сильные эмоции, и окунуться в те мгновения своей собственной жизни, которые притаились в самых потаённых уголках сердца. Постановка «104 страницы про любовь», полная энергии молодости, нежной романтики и доброй иронии, представлена как «музыкальная мелодрама». За лёгкостью жанра скрывается философский подтекст: «Это – спектакль об отчаянной попытке ухватиться за молодость через поиск настоящей большой любви». (с) Георгий Долмазян Открытые, честные и красивые герои 60-тых вернутся — закружат, зазвучат, запоют! Время не пойдёт, а побежит против часовой стрелки! И всем окончательно станет понятно: тема любви — вне времени, она вечна, как мир. Что же в этой, казалось бы, простой истории и почему она западает в душу? Мне кажется, что у Эдварда Радзинского талант писать искренне и трогательно, что не может не зацепить любого человека. А Георгий Долмазян смог бережно и максимально близко к задумке автора поставить спектакль. Смог донести главную мысль автора, что нужно жить здесь и сейчас, чтобы не пропустить большую и настоящую любовь. Источник: teatrmost.ru

🗎 [от 6000₽] — Сценическая версия Натальи Ковалёвой Режиссёр Наталья Ковалёва: «История Павла I — очень русская история, бурная, противоречивая. Личность его — человека неординарного, любознательного, образованного, остроумного, способного к поэтической импровизации и при этом болезненно самолюбивого, нервного — не может оставить равнодушным... Кто-то говорит о нём «идиот», а кто-то называет «гением». Но истина всегда посередине: «Я — человек», — говорит Павел. Человек, чьё самое горячее желание — сделать всех счастливыми. И в этом его трагическое несовпадение с окружающими: каждый из его окружения хочет счастья только для себя. Время примиряет с прошлым, а история в своём движении нередко совершает «реабилитацию» героев ушедших эпох. Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нём глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних.» Купить билеты на спектакль «Павел I» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 1800₽] — Драма в мрачных тонах про, всем известную, девушку с длинными волосами. Про путь, которая она проходит изо дня в день. Про её мать, которая заботилась о ней на протяжении всех восемнадцати лет и об одном мужчине, который по воле судьбы был страстно влюблен в прекрасную обладательницу длинных волос. Но всё ли так просто, как кажется на первый взгляд? И какую роль в жизни этих героев сыграет маман Бриджит? Увидим! История о взрослении, поиске себя и о том, как сложно в нашем мире сохранить свою человечность.

🗎 [2500 ₽] — Премьера: 22 апреля 2023 По мотивам произведений Александра Куприна Премьера спектакля приурочена к 90-летию народного артиста России Станислава Любшина. Жизнь писателя Александра Куприна своею насыщенностью и пестротой напоминает приключенческий роман. Кем он только не был, оставив в молодости воинскую службу и скитаясь по стране в поисках своего места и дела. Есть в его биографии и страницы, связанные с театром: он служил суфлёром, актёром «на выходах» и даже по совету Чехова собирался поступать в труппу Художественного театра. Это нашло отражение в его творчестве: театру и судьбам его жрецов посвящено не одно произведение Куприна. В основе инсценировки — сюжет рассказа «На покое» об актёрах, переживших свою славу. Коротая дни в доме призрения, они живут прошлыми успехами и давними обидами и привычно превращают быт в то, без чего не могут дышать, — в театр. Режиссёр Кирилл Вытоптов: «История о приюте для одиноких пожилых артистов — это вряд ли первое, на что вы захотите пойти в свободный вечер. Но то, с каким азартом, смелостью и самоиронией старшее поколение мхатовских артистов играет этот сюжет, пропустить решительно нельзя». Сценическая версия Кирилла Вытоптова при участии Александра Баргмана и Светланы Савиной. Режиссёр — Кирилл Вытоптов Художник — Нана Абдрашитова Художник по свету — Иван Виноградов Видео — Ника Груздева Композитор — Марк Кондратьев Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Действующие лица и исполнители: Меркурий Иванович Славянов-Райский, трагик — Станислав Любшин Моисей Лидин-Байдаров, опереточный тенор — Евгений Киндинов Александр Михаленко, комический актёр — Александр Семчев, Владимир Тимофеев Стаканыч (Иван Степанович), суфлёр — Владимир Краснов Дедушка (Николай Николаевич)резонёр, в прошлом режиссёр — Виктор Кулюxин, Вячеслав Жолобов Лизонька — Маргарита Якимова Нил Прохорович Овсянников, купец — Владимир Тимофеев, Вячеслав Жолобов Музыканты, посетители ресторана, другие роли — Илья Барабошкин, Александр Вяльцев, Александр Иванов, Андрей Минеев, Марк Кондратьев, Григорий Шевердяев, Владислав Алексеенко

🗎 [от 1400₽] — Полет к Мечте длиною в Жизнь. Нырнуть к золотой рыбке, примерить клоунские башмаки, побывать на свадьбе, пообщаться с городским юродивым, пережить сильную турбулентность и взлететь на Воздушном шаре.. Смеяться и плакать, задуматься и поверить в себя. Все это про спектакль Человек Летающий. Легко, пронзительно, глубоко, про каждого из нас. Спектакль пролетает на одном дыхании и вы не сможете оторвать взгляд от происходящего на сцене. Андрей Левицкий — режиссер, театральный педагог, сценарист. Театральный институт им. Б.В. Щукина, курс Ю.П. Любимова. Доцент, зав. кафедрой режиссуры Театрального института им. Б.В. Щукина. Лучший театральный педагог России 2011 года (премия М.И. Царева за успешное воспитание актерской смены). В 2019 г. был приглашен в Центр кино и театрального искусства Н.С. Михалкова, где в настоящее время преподает биомеханику. Осуществлял постановки в московских театрах: Театр на Таганке, Экспериментальные Театральные Мастерские, Арт-Хаус, Театр имени Гоголя, Театр Человек, Еврейский театр «Шалом» и др. Владимир Дегтеренко — актер, режиссер, сценарист. АГТХИ (Алматинский государственный театрально-художественный институт), ГИТИС (РАТИ), мастерская М. А. Захарова. Работал в ТЮЗе и Молодёжном театре г. Алма-Аты, в театрах Москвы: «Сатирикон», «Школа современной пьесы» и на Телевидении (1 Канал). Участник Эдинбургского Театрального Фестиваля с авторским спектаклем «Пушкин на Луне» (Pushkin on the Moon). В настоящее время участвует в спектаклях московских театров «ЦДА», «Театр Современной Драматургии», «Театральный особняк», «Пространство внутри» и других.

🗎 [от 850₽] — В 1913 г. В.В. Маяковский написал и поставил в театре Луна-парк в Санкт-Петербурге трагедию Владимир Маяковский. Б.Л. Пастернак напишет о ней: «Это была трагедия «Владимир Маяковский», тогда только что вышедшая. Я слушал, не помня себя, всем перехваченным сердцем, затая дыханье. Ничего подобного я раньше никогда не слыхал. Здесь было все. Бульвар, собаки, тополя и бабочки. Парикмахеры, булочники, портные и паровозы <...> Заглавье скрывало гениально простое открытье, что поэт не автор, но — предмет лирики, от первого лица обращающийся к миру. Заглавье было не именем сочинителя, а фамилией содержанья». Мы представляем не спектакль, не лекцию — это разговор о роли поэта, о его месте в мире, о славе и одиночестве. Почему, несмотря на любовь властей и публики, Маяковский чувствовал себя одиноким? Почему стал поэтом? Легок ли путь поэта? Об этом и не только мы предлагаем поразмышлять вместе с нами.

🗎 [от 3000₽] — В день 80-летия освобождения Ленинграда от фашистской блокады, 27 января 2024 года на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Не бойся быть счастливым» в постановке режиссера Ивана Судакова, художник-постановщик — Анна Бовина. В основе спектакля — эскиз, признанный одним из лучших в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева». Это диалоги в 3-х частях, в исполнении 3-х молодых артистов Театра Армии — Дмитрия Оболонкова, Карины Балашовой и Александра Рожковского. Действие начинается в марте 1942 года, в блокадном Ленинграде, «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Любовь, возникшая во время войны, в страшное и холодное время, возможно, и помогает героям выжить. «Взялся за этот текст, потому что пьесы Арбузова и «шестидесятников» написаны живыми словами, не выдуманы — для меня в любом тексте это очень важно. В пьесе «Мой бедный Марат» историческая память становится живым, осязаемым сюжетом. Это, в первую очередь, о людях на фоне исторических событий, в предлагаемых обстоятельствах. То, как люди живут, общаются, те неудобные, некрасивые, но нежные и детские ситуации, в которых не хотел и одновременно хотел бы оказаться каждый человек, здесь все настолько понятное, живое, юношеское и светлое. Это и есть в моем понимании та драматургия и тот театр, которые необходимы нам сейчас», — говорит режиссер Иван Судаков. У пьесы Алексея Арбузова, написанной в 1964 году, успешная сценическая жизнь – она была поставлена десятки раз в России и за рубежом. Театр Армии обратился к ней одним из первых в 1965 году, постановка Леонида Хейфеца считается одной из «канонических». Алексей Арбузов Диалоги в 3-х частях Режиссёр-постановщик — Иван Судаков Художник-постановщик — Анна Бовина Хореограф — Ольга Якименко Источник: teatrarmii.ru