🗎 [от 800₽] — По рассказам Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза». Первая часть спектакля — по рассказу «Милая Шура» — завораживает игрой неподражаемой Людмилы Давыдовой и ностальгическими картинами прошлого, в котором царствует черный кофе и белые кексы, высокие потолки с лепниной и шляпы с кружевами, а еще — чувство утраченной любви и необратимых ошибок. Вторая часть спектакля — «Соловей и Роза» — полная нежности и юмора история влюбленности портного Эммануила Соловья в молодую актрису. Сначала я удивилась, почему в первое действие поставили спектакль по Толстой, а во втором – по Инбер. «Милая Шурочка» все же сильнее. Эта история заставляет нас вспомнить о своих родных, о своем прошлом, пожалеть об упущенных возможностях, подумать о своей жизни. Тогда как «Соловей и роза» - всего лишь милая безделушка. Очаровательная, ароматная, но безделушка. Потом, подумав, оценила чувство такта режиссера. После «Милой Шурочки» зрители ушли бы, погруженные в печаль. Но постановка «Соловей и роза» немного нивелировала это чувство и люди отправились по домам, чувствуя светлую грусть и немного ностальгии, но не тоску. Источник: teatrmost.ru

🗎 [от 700₽] — Совместная постановка Театра Эстрады и Продюсерской компании «Театральная площадь» У служебного входа в театр встречаются двое: юная поклонница Лемешева и стареющий конферансье Николай Буркини. Эта история могла бы перерасти в роман, но только не в пьесе гениального Григория Горина. Судьба конферансье напоминает маленькое чудо. Он не может пройти мимо того, кто нуждается во внимании, кому нужна поддержка, помощь или просто носовой платок, чтобы утереть кровь после драки. Вокруг него вращается мир эстрадного закулисья, подчинённый строгому сценарию концерта, и кажется, что этот порядок ничто не в силах нарушить. Но колесо истории движется по своим законам... Продюсер спектакля — Геннадий Хазанов Режиссёр — Михаил Цитриняк В главных ролях: Андрей Ильин, Илья Носков, Борис Шувалов, Светлана Галка, Любовь Тихомирова, Игорь Письменный, Александр Назаров, Екатерина Дубакина, Виктория Клинкова, и другие.

🗎 [от 1000₽] — «Бессмертники» — по пьесе Екатерины Лисовой В основе спектакля история двух ополченцев 7-й бауманской дивизии народного ополчения, вступивших в ряды Красной Армии обычными студентами, прошедших путь от мальчишек,беззаботно мечтающих о завтрашнем дне, до мужчин, вставших перед выбором между жизнью и смертью. В спектакле нет ура-патриотизма, нет картонных героев, но есть очень много любви. Любви к матери… любви к возлюбленному… любви к своей семье… к своей земле…. к Родине… Это спектакль о том, как мы, ныне живущие, храним память о героях тех лет. Достойные ли мы потомки наших предков, отдавших свою жизнь за наше настоящее?

🗎 [от 800₽] — Во времена сложных исторических событий на первый план выходят человеческие страсти… Действие исторической хроники происходит осенью 1608 года – во времена великой смуты и двоевластия на Руси. Два родных брата волею судеб оказываются по разные стороны баррикад. Один ищет справедливости в Тушино, примыкает к сподвижникам царевича Дмитрия Ивановича, другой – остается верен присяге царю Василию Шуйскому. Смута селится в сердцах людей… Драма Островского написана стихотворным текстом необычайной красоты. И это высокое поэтическое стихосложение как нельзя более соответствует высоким патриотическим размышлениям о судьбе Руси, непростой в любые времена. На сцене будет сыгран весь текст этой грандиозной пьесы, без сокращений и купюр – что характерно именно для Историко-этнографического театра, изучающего историю своей земли глубоко и основательно. Режиссер-постановщик: Михаил Мизюков Сценография - Сергей Топорков Художник по костюмам – Наталья Михайлова Художник-декоратор – Ирина Николаева Художник по свету – Геннадий Жарков Постановка сцен фехтования – Андрей Ураев и Григорий Лебаков

🗎 [20000 ₽] — «Капитанская дочка» в Театре Российской Армии 4 и 5 апреля на Большой сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Капитанская дочка» по повести А.С.Пушкина, в преддверии 225-летия автора. История любви — ведущая в этом спектакле: Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Для режиссера Павла Сафонова «Капитанская дочка» — это прежде всего одно из первых русских произведений о человеке, вовлеченном в роковые события истории. Сценография и костюмы (художник-постановщик Дмитрий Разумов, художник по костюмам Евгения Панфилова) подчеркивают условно-поэтический подход. «К Александру Сергеевичу обращаюсь уже не впервые, его проза — всегда вызов для любого творческого человека… Как будто в зеркале проступают отражения и лица людей, живших тогда, не зная, что они герои, зная, что они не вечны… они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь. Их история не может измениться, но мы можем, как во сне, бродить внутри этих событий и пытаться понять, а в чем же их сила и красота. На мой взгляд, сегодня произведение звучит даже сильнее: как в непростое время человеку сохранить себя, к чему стремиться», — говорит режиссер о спектакле. Роли в спектакле исполнят ведущие артисты Театра Армии разных поколений, знакомые зрителям не только по театральной сцене, но и работам в кино: императрица Екатерина II — народная артистка России Ольга Богданова, Савельич — народный артист России Александр Дик, Гринёв старший – заслуженный артист России Николай Козак, Пугачев – Вячеслав Разбегаев, Капитанша – Мария Голубкина. В роли Гринёва — Максим Чиков и Дмитрий Ломакин, Маши — Екатерина Шарыкина и Карина Балашова. Режиссер Павел Сафонов известен по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и многих других. Сценографию к спектаклю создает художник Дмитрий Разумов, ученик великого Олега Шейнциса. Художник по костюмам — Евгения Панфилова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», театральной премии «Чайка». Хореограф — Павел Ивлев. Художник по свету —Руслан Майоров.

🗎 [от 2000₽] — «Судьба по обмену» — это один из самых впечатляющих и неожиданных спектаклей в театре Михаила Барщевского. Триллер с элементами детектива и мистики не раз удивит вас по ходу развития сюжета: даже когда вы будете абсолютно уверены, что разгадали финал, знайте — вы ошибаетесь. Главные роли исполняют Заслуженный артист РФ Вячеслав Манучаров и Александр Чернявский. Их герои — давние друзья. Одному из них исполняется 40 лет, и лишь один человек пришёл, чтобы его поздравить. За этот вечер они поговорят о многом, в том числе и о том, а действительно ли они друзья? Кто они на самом деле? Кто чью судьбу проживает? Как и все остальные спектакли в театре Михаила Барщевского, эта постановка свободна от любых классических рамок, а граница между сценой и залом максимально стёрта. В основе спектакля — глубокий, насыщенный смыслами и игрой слов текст Барщевского и Павла Степанова. В исполнении замечательных артистов он оживает, а зрители перестают понимать, где заканчивается реальность и начинается иллюзия. Купить билеты на спектакль Михаила Барщевского «Судьба по обмену» можно на Ticketland.

🗎 [от 900₽] — «Королевы никогда не расстраиваются, когда им грустно, они просто кого-то казнят». Действие спектакля происходит в начале XIV века во Франции. Париж и вся страна оказались под властью Маргариты Бургундской, движимой низменными страстями и пороками, а супружеская измена в средневековой королевской семье затрагивала государственные интересы и несла катастрофические последствия. И эту закономерность пришлось испытать на себе одной из самых могущественных династий — роду Капетингов. Удар оказался тройной силы, а Нельская башня стала центром будущего скандала, который потряс королевский двор. Тайны, преступления, любовь и страсть соединили жизни людей из разных сословий — их судьбы переплелись в один кровавый клубок. Режиссер Дарья Попова дает альтернативную трактовку страшной средневековой легенде на примере главной героини — королевы Маргариты Бургундской.

🗎 [от 1000₽] — «Четыре встречи, которых не было». Точнее они были, и не четыре, а гораздо больше. Да вот только полноценного творческого тандема Клавдии Шульженко и Исаака Дунаевского так и не сложилось. Но все же один музыкальный бриллиант величайший композитор Исаак Дунаевский преподнес певице Клавдии Шульженко. А ведь известные: «Капитан, капитан, улыбнитесь» или «Широка страна моя родная» могли прозвенеть голосом Шульженко, и «Зажурчали бы ручьи» по «Дорогой моей столице», и кто-то бы вторил о том, как «Ой, цветет калина» или вздохнул о прошлом: «Каким ты был, — таким остался». Фантазийный спектакль о тех, «кто с песней по жизни шагает», «кто песне отдал все сполна», где забытые мелодии советского времени еще долго отзываются в нас и светлой грустью, и надеждой на новые встречи, и верой в то, что песня и весна никогда не умолкают в сердце человека. Режиссер и автор оригинальной идеи: Е. Лисовая Исполнители: Е. Лисовая, Д. Коробейников, А. Мосин-Щепачев, А. Шарапов, О. Берестенко-Гринштейн

🗎 [от 1000₽] — Жанр пьесы «Похищение Сабинянинова» драматург Петр Гладилин обозначил как комедия с балетом и синхронным плаванием. Работу над пьесой, посвященной своему отцу, автор закончил в 2007 году, тогда же по ней был поставлен спектакль, в котором одну из последних своих ролей сыграла народная артистка СССР Людмила Гурченко. «Чтоб не выдавать ходы и не путать зрителей экстравагантностью поступков героев, рассказывать сюжет отказываюсь… Но в одном предложении события спектакля можно сформулировать так: ?Соперничая из-за любви к одному мужчине две женщины — рыбачка и балерина совершают поступки, в которые трудно поверить. Могу добавить, что всё заканчивается неплохо, и все, к радости, танцуют. И как у Окуджавы «все наши глупости и мелкие злодейства так обаятельны для тех, кто понимает», поэтому в итоге и в конце концов будем и мы счастливы в обнимку с героями. «Если не сами, то хотя бы за них», — рассказывает о спектакле Театра Моссовета режиссер Татьяна Архипцова. Источник: mossoveta.ru

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Девочки» по пьесе современного драматурга Дарьи Верясовой о юных разведчицах Зое Космодемьянской, Вере Волошиной, Клавдии Милорадовой, Клавдии Сукачевой, Рите Загировой, Маргарите Каравай, служивших во время Великой Отечественной войны в воинской части 9903 в составе диверсионно — разведывательной группы. В основе пьесы исторические факты и вместе с ними — письма девочек маме, подругам, семье. Трогательные и искренние, как сами героини. На историческом фоне развиваются их судьбы, не испугавшихся вызова времени. «Люди, мы очень любили вас. В боях за ваше счастье и свободу мы отдали свои жизни», — говорит одна из героинь. «Уникальность пьесы в том, что каждый из нас может поставить себя на место главного героя — историка и вместе ответить на вопрос: «как было на самом деле?». Через монологи девушек, которые намного позже станут Героями, мы хотим сказать, что они были молоды, их любовь к Родине и решение её защитить, сделал их имена вечно живыми. И каждый наш выбор определяет будущее, а иногда и будущее нашей страны. Пример мужества, стойкости Зои и других девочек дает уверенность, что наше поколение также способно выдержать испытания, найти в себе свет, доблесть и доброту», — говорит о предстоящем спектакле режиссер Юлия Шульева. А. Куимова, Е. Шарыкина, К. Балашова, И. Баранов, М. Чиков, Т. Еремеев, Р. Богданов, М. Швыдко, А Губанова, М. Белоненко, А. Ломакина, Е. Мазалова, А. Куимова.

🗎 [от 2200₽] — Вы когда-нибудь примеряли на себя роль детектива? Спектакль «Ведите следствие и судите сами» предоставит вам такую возможность. На первом этаже двухэтажного дома расположено кафе, а этажом выше совершено убийство. Логично, что совершить его мог только один из тех, кто находится сейчас в этом кафе. Только вот кто? Вместе со всем зрительным залом вы будете участвовать в расследовании. Будьте внимательны к каждой детали, не упустите ни единой мелочи, ведь вы можете осудить невиновного. А так ли это легко — обвинить человека? Попробуйте. Кто же, как не он, способен показать вам обратную сторону такой романтичной на первый взгляд профессии — следователя. Купить билеты на спектакль-квест Михаила Барщевского «Ведите следствие и судите сами» можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — 12 и 28 мая 2024 года на Малой сцене состоится премьера легендарной пьесы Александра Галина «Ретро» в постановке режиссера Галины Дубовской. В спектакле занят «золотой состав» — народная артистка РСФСР Алина Покровская, народный артист России Артём Каминский, заслуженная артистка России и Азербайджана Валентина Асланова, заслуженные артисты России Сергей Колесников, Людмила Татарова, артисты Софья Гуськова, Светлана Садковская, Елена Анисимова, Анна Киреева, Ольга Герасимова, Денис Кутузов. Лирический, во многом философский сюжет возвращает к искренним, добрым человеческим взаимоотношениям. После смерти жены, главного героя Николая Чмутина к себе забирает дочь, но ему тоскливо, одиноко. Вместе с зятем они решают женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, с непохожей судьбой, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти «ретро люди»? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек ещё на моём веку задумается о своём высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой — кровельщик, он работает на крыше, над ним — только облака и птицы. Наша главная идея — показать «уходящую натуру», людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед», — говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль основан на поэтическом тексте Хайнера Мюллера «Волоколамское шоссе». Он написан по одноименной повести Александра Бека, подобно древнегреческой трагедии исследует поведение человека в экстремальной ситуации. Жизнь и смерть сталкиваются в этой не рифмующейся поэме. Герой, антигерой и хор — главные герои этого спектакля, постоянно находятся перед выбором, ну а насколько их выбор правомочен остается решать зрителю. Режиссер — Заслуженный работник культуры РФ Леонид Краснов Спектакль студентов 2 курса Ярославского Государственного Театрального Института (мастерская Л.Ю. Краснова)

🗎 [от 850₽] — В 1913 г. В.В. Маяковский написал и поставил в театре Луна-парк в Санкт-Петербурге трагедию Владимир Маяковский. Б.Л. Пастернак напишет о ней: «Это была трагедия «Владимир Маяковский», тогда только что вышедшая. Я слушал, не помня себя, всем перехваченным сердцем, затая дыханье. Ничего подобного я раньше никогда не слыхал. Здесь было все. Бульвар, собаки, тополя и бабочки. Парикмахеры, булочники, портные и паровозы <...> Заглавье скрывало гениально простое открытье, что поэт не автор, но — предмет лирики, от первого лица обращающийся к миру. Заглавье было не именем сочинителя, а фамилией содержанья». Мы представляем не спектакль, не лекцию — это разговор о роли поэта, о его месте в мире, о славе и одиночестве. Почему, несмотря на любовь властей и публики, Маяковский чувствовал себя одиноким? Почему стал поэтом? Легок ли путь поэта? Об этом и не только мы предлагаем поразмышлять вместе с нами.

🗎 [от 3000₽] — В день 80-летия освобождения Ленинграда от фашистской блокады, 27 января 2024 года на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Не бойся быть счастливым» в постановке режиссера Ивана Судакова, художник-постановщик — Анна Бовина. В основе спектакля — эскиз, признанный одним из лучших в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева». Это диалоги в 3-х частях, в исполнении 3-х молодых артистов Театра Армии — Дмитрия Оболонкова, Карины Балашовой и Александра Рожковского. Действие начинается в марте 1942 года, в блокадном Ленинграде, «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Любовь, возникшая во время войны, в страшное и холодное время, возможно, и помогает героям выжить. «Взялся за этот текст, потому что пьесы Арбузова и «шестидесятников» написаны живыми словами, не выдуманы — для меня в любом тексте это очень важно. В пьесе «Мой бедный Марат» историческая память становится живым, осязаемым сюжетом. Это, в первую очередь, о людях на фоне исторических событий, в предлагаемых обстоятельствах. То, как люди живут, общаются, те неудобные, некрасивые, но нежные и детские ситуации, в которых не хотел и одновременно хотел бы оказаться каждый человек, здесь все настолько понятное, живое, юношеское и светлое. Это и есть в моем понимании та драматургия и тот театр, которые необходимы нам сейчас», — говорит режиссер Иван Судаков. У пьесы Алексея Арбузова, написанной в 1964 году, успешная сценическая жизнь – она была поставлена десятки раз в России и за рубежом. Театр Армии обратился к ней одним из первых в 1965 году, постановка Леонида Хейфеца считается одной из «канонических». Алексей Арбузов Диалоги в 3-х частях Режиссёр-постановщик — Иван Судаков Художник-постановщик — Анна Бовина Хореограф — Ольга Якименко Источник: teatrarmii.ru