🗎 [от 800₽] — Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя вымышленным именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьёзный». Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе, но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьёзный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьёзного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века. Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского. Спектакль создан режиссёром Анатолием Шульевым в содружестве с художником Мариусом Яцовскисом по знаменитой комедии Оскара Уайльда «Как важно быть серьёзным», которая была впервые сыграна 14 февраля 1895 года. Именно в этот день, 126 лет спустя, театр имени Вл. Маяковского и представляет зрителю этот шедевр О. Уайльда, который с первого представления имел невероятно успешную сценическую судьбу и сразу был высоко оценен как зрителем, так и многими выдающимися современниками автора. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Это — пьеса для двоих, спектакль-диалог Сары Бернар и ее последнего секретаря Жоржа Питу. Она пытается разобраться в себе и своей жизни, ведь легенда, как говорила Сара Бернар, — всегда берет верх над историей… Она не просто вспоминает, а заново режиссирует свою биографию. Напоследок она хочет перед единственным зрителем вспомнить лучшие роли. А заодно без прикрас и вымыслов поведать историю своей бурной, великолепной и непокорной жизни

🗎 [от 600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Действие пьесы, как, впрочем, и всех пьес Мольера, происходит во времена Людовика XIV, века роскоши и мотовства. Здесь всё, как положено в образцовой классической комедии характеров. Есть главный герой — Гарпагон, все помыслы которого направлены на то, как увеличить капитал. Это цель его жизни, ради которой все средства хороши. Детей нужно удачно пристроить, женить сына на богатой вдове, дочь лишить приданного и отдать замуж за богатого старика. А деньги спрятать в подвале, чтобы никто не украл. Но деньги, естественно, пропадают... Конечно, жадность и алчность главного героя — главные двигатели запутанного сюжета. Шкатулка с деньгами найдется, в обмен на ее возвращение Гарпагон разрешить детям выбрать спутников жизни по их разумению. Всё, как и положено, закончится свадьбой двух влюбленных пар. Добро восторжествует. А порок, как принято в комедии, накажет сам себя. Купить билеты на спектакль «Скупой, или Школа лжи» в Театре сатиры можно на Ticketland.

🗎 [от 10000₽] — Спектакль «Триптих» в Мастерской Петра Фоменко Сценическая композиция театра по произведениям «Граф Нулин», «Каменный гость», «Сцена из Фауста» Действие 1. «Граф N» («Граф Нулин») Сантиментальный анекдот в стихах Действие 2. «О Дона Анна!» («Каменный гость») Маленькая ироническая трагедия Действие 3. «Мне скучно, бес…» («Сцена из Фауста») Бурлеск-эклектика В спектакле звучат: Стихи: А. Пушкина, И. Гете в переводе Б. Пастернака, И. Бродского Романсы и песни: «Где друзья минувших лет..» (стихи Д. Давыдова, музыка Ю. Кима) «Цветок» (стихи А. Пушкина, музыка Л. Солина), «Ночной смотр» (стихи В. Жуковского, музыка М. Глинки), «Гретхен за прялкой» (муз. Ф. Шуберта, стихи И. Гете в переводе Б. Пастернака) Музыка: увертюра к оперетте И. Штрауса «Летучая мышь»; увертюра к опере Дж. Россини «Вильгельм Телль»; водевиль «Капельмейстер или Прерванный ужин» Ф. Паэра, фрагменты оперы В. -А. Моцарта «Дон Жуан»; «Интродукция и Рондо-каприччиозо» для скрипки с оркестром К. Сен-Санса; серенада Мефистофеля и Адажио из «Вальпургиевой ночи» оперы Ш. Гуно «Фауст», «Вальс» М. Равеля. Купить билеты на спектакль «Триптих» в Мастерской Петра Фоменко можно на Ticketland.

🗎 [от 600₽] — Невидимое пространство и время, пульсирующее репликами героев. Два актера играют спектакль о силе фатума и личной ответственности за свою судьбу. О параллелях и перпендикулярах человеческих жизней. Делать выбор так же опасно, как и не делать его. И это может повторяться до тех пор, пока черная дыра не превратится в черную точку. Пока он (сомневающийся, мягкотелый) и она (решительная, порывистая), интроверт и экстраверт, не придут к гармонии для начала нового пути. Режиссер-постановщик спектакля — Шаген Исмаилян (приглашенный из Армянского театра) — изменил одну небольшую деталь, которая раскрыла пьесу «Стриптиз» Мрожека в совершенно новом свете. У автора все герои мужского пола, а в спектакле нашего театра один из героев — женщина. А значит, можно с уверенностью утверждать, что такого «Стриптиза» вы еще не видели!

🗎 [1800 ₽] — Любовь и измена, преданность и предательство, трагедия и фарс, превратности судьбы, дворцовые интриги, таинственные заседания кабалы – причудливо переплетаются в истории о Жане Батисте Мольере. Его отношения с женщинами, церковниками и королём – это столкновение мира искусства, таланта с миром политики и деспотизма, лицемерия и религиозного фанатизма. Сорокалетний Жан-Батист Поклен де Мольер, добившийся признания и материальной стабильности на театральных подмостках, женится на актрисе своей труппы двадцатилетней Арманде Бежар – казалось бы, светлая оптимистичная история, но, как и в жизни, всё гораздо сложнее. Пьеса «Кабала святош» была написана в 1929 году для Художественного театра, но советская цензура запретила постановку. Репетиции начались только в 1932 году, через четыре года состоялась премьера, но после 7 показов спектакль вновь был запрещён. «Кабала святош» – третье обращение режиссера Бориса Морозова к творчеству Булгакова. Первая булгаковская постановка – «Луна в форточке» (по ранним рассказам писателя) состоялась на сцене Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, второй спектакль – «Зойкина квартира» – случился в Нью-Йорке на Бродвее.

🗎 [1500 ₽] — В основе спектакля – одноименная повесть Куприна, написанная в начале 20 века по знаменитому библейскому сюжету. Современники называли её гимном женской красоте и молодости. Постановка Театра Армии – это еще и гимн настоящей любви и страсти – они пронизывают каждое движение актеров, каждую реплику! «Это история любви Царя Соломона и юной красавицы Суламифи в семи днях. История отношений мужчины и женщины от первой встречи и любви с первого взгляда, до трагического расставания, когда смерть разделяет влюблённых, но любовь навсегда остаётся в сердце того, кто остаётся жить. Наш спектакль создан на слиянии двух направлений театра – драматического и пластического, здесь играют актеры «синтетического театра», как говорил А.Я. Таиров». Режиссёр спектакля – актриса Театра Армии, педагог кафедры сценической пластики ГИТИС Мария Шмаевич. «Любовь бедной девушки из виноградника и великого царя никогда не пройдет и не забудется, потому что крепка, как смерть, любовь, потому что каждая женщина, которая любит, – царица, потому что любовь прекрасна!» А.И. Куприн Спектакль был создан в рамках актерско-режиссерской лаборатории Театра Российской Армии, которая проходила в конце 92-го сезона.

🗎 [от 600₽] — Юная дочь богатого помещика Лидочка Муромская влюбляется в заядлого картёжника-афериста, обаятельного светского обольстителя Кречинского. Он принят в доме, несмотря на то, что отец девушки не в восторге от этого знакомства. Старик Муромский понимает, что будущего зятя интересует не девушка, а огромное приданное, которое за неё дают.?Помешанный на игре, промотавший состояние Кречинский мечтает эти деньги поставить на кон, и выиграть... миллионы. А пока, чтобы как?то прожить несколько дней, нужно под залог отдать бриллиант Лидочки, а потом у ростовщика его незаметно подменить. Но на кон, как оказалось, ставятся не только деньги, но и человеческие судьбы.? Обращаясь к пьесе, режиссёр-постановщик Евгений Герасимов нашёл в классическом тексте современные актуальные темы. Что победит — деньги или любовь? На какой поступок готова влюблённая девушка? И кто же всё таки сегодня этот Кречинский — вор или просто человек, запутавшийся в своих страстях? Постановочная группа: Режиссёр—постановщик — Евгений Герасимов Второй режиссёр — Владимир Герасимов Сценография — Анастасия Глебова Художник по костюмам — Андрей Климов Хореограф-постановщик — Сергей Землянский Ассистент-хореограф — Анна Гилунова Композитор и аранжировщик — Алексей Лосихин Репетитор по вокалу — Анастасия Савицкая Художник по свету — Евгений Лисицын Помощник режиссёра — Наталья Корнева / Bepa Лёвшина Действующие лица и исполнители: Автор, Александр Васильевич Сухово-Кобылин — Евгений Герасимов Михаил Васильевич Кречинский, игрок — Игорь Миркурбанов / Игорь Лагутин / Тимур Тихомиров Иван Антонович Расплюев, его приятель — Федор Лавров / Евгений Хазов Пётр Константинович Муромский, помещик Ярославской губернии —Михаил Хомяков Лидочка, его дочь — Вероника Агапова / Карина Myca / Анастасия Кузнецова Анна Антоновна Атуева, тётка Лидочки — Любовь Козий / Майя Горбань Никанор Савич Бек, ростовщик — Иван Михайловский Владимир Дмитриевич Нелькин, помещик — Антон Буглак Фёдор, камердинер Кречинского — Кирилл Анисимов Хозяйка игорного клуба — Анастасия Савицкая / Надежда Филиппова Щебнев, купец — Дмитрий Володин / Влад Окропиридзе Тишка — Иван Федотов / Григорий Трапезников Сплетницы — Анастасия Кузнецова / Марина Маняхина / Инна Лясковец / Мария Протасова Женская балетная группа: Светлана Афиногенова, Наталья Есипова, Светлана Камбур, Лолия Касаткина, Елена Романова, Оксана Стратулат, Анастасия Степаненко Мужская балетная группа: Максим Баленко, Виталий Вишняков, Владимир Жуков, Максим Микичук, Владимир Сысоев, Андрей Чистяков, Дмитрий Лукашин

🗎 [от 3000₽] — Спектакль «Три жизни. Одна судьба» о трёх поколениях женщин одной среднестатистической интеллигентной семьи. Бабушка и мама — выпускницы журфака МГУ, дочь — продолжательница династии. Но они разные, с разными запросами, мечтами и желаниями. Они ссорятся и мирятся, любят друг друга и обвиняют в непонимании, мечтают о личном пространстве и никак не могут «перерезать пуповину». Впрочем, всё как у всех, всё узнаваемо. Немного смешно, немного грустно… Постановочная группа: Режиссёр-постановщик — Антон Непомнящий. Художник-постановщик — Александр Декун. Художник по свету — Евгений Лисицын. Композиторы — Маруся Бережная, Кирилл Лазарев. Действующие лица и исполнители: Бабушка — Ольга Кузнецова / Ольга Суркова. Мама — Светлана Малюкова. Дочь — Софья Клименко.

🗎 [от 400₽] — Какова она – разрушительная природа ложных ценностей, куда ведут благие намерения и чем грозят заблуждения в поисках истины? Скандальная комедия Ж.Б. Мольера за три с половиной столетия не утратила своей актуальности. Ведь, ловкие мистификаторы Тартюфы процветают и сегодня, устанавливая свои порядки там, где они появляются под маской бездомного бедняги.