🗎 [от 1500₽] — «Moreira's Jazz Band» – группа кубинских и российских музыкантов, виртуозно исполняющая авторскую музыку создателя и руководителя группы Йоэля Морейра – латино-джаз прямиком из Кубы, в котором искусно переплетены ритмы румбы, дансон, мамбо и афро-музыка. Концерт бэнда перенесёт аудиторию на улицы Гаваны, заставит мечтать о море, солнце и почувствовать вкус жизни Острова Свободы! Основатель и лидер коллектива – Йоэль Морейра Гайол (Yoel Moreira Gayol), выпускник Гаванской консерватории имени Амадео Ролдана, саксофонист, флейтист, гитарист, композитор и аранжировщик, известный под псевдонимом Yoel Sax. Свободно и в разных стилях играет на тенор-, альт- и сопрано-саксофонах, виртуозно владеет игрой на флейте, фортепиано, акустической гитаре и перкуссии. В 2012 году вместе с братом Данило Морейра создал кавер-группу «Sol K'rib», выступает как сольно, так и в составе групп, играющих джаз, блюз, госпел, smooth jazz. Исполняет свои композиции и аранжировки популярных произведений, имеет огромный опыт выступлений за пределами Кубы и, в частности, в России, где сотрудничал с Евгением Хавтаном и его «Los Havtanos», с Наташей Королёвой, Ириной Линдт и Анной Багмет. На сцену выйдут: Йоэль Морейра (Yoel Moreira; тенор-саксофон, альт-саксофон, флейта), Данило Морейра (Danilo Moreira; бас-гитара), Юниор Сальвадор (Yunior Salvador; клавишные), Хорхе Луис Нуньес Паласио (Jorge Luis Nuñez Palacio; ударные).

🗎 [от 1500₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В программе этого концерта – традиционные еврейские мелодии и песни в авторском прочтении Александры Финкельштейн, а также произведения современного джазового музыканта Авишая Коэна. Узнаваемые мелодии открываются в исполнении Мири с новой стороны благодаря объединению с элементами джаза и современной импровизационной культуры. Обогащает звучание живой ансамбль: на сцене выступят бэнд и музыканты, играющие на этнических инструментах. Сочетание фортепиано и вокала с этническими тембрами позволяет создать особое пространство, в котором уместны и традиционная мелодика, и передовой подход к исполнению. Мири (Александра Финкельштейн) — профессиональная пианистка, певица и автор песен с уникальным тембром и яркой творческой харизмой. Её профессиональный интерес тесно связан с исследованием еврейской музыкальной традиции и поиском современных форм её исполнения – она регулярно исполняет этническую еврейскую музыку и на постоянной основе поёт в синагоге. Благодаря своей музыкальной универсальности Александра органично встраивает в традиционное звучание индивидуальные тонкости и штрихи, и так создаёт собственное неповторимое звучание.

🗎 [от 1000₽] — «Ani Minasi Quintet» — молодой джазовый коллектив, победитель «Московского Джазового фестиваля» (2026), сочетающий в своем репертуаре классический свинг, элементы этнических ритмов и инди-поп мелодизм. Участники коллектива – молодые виртуозы современной отечественной сцены, лауреаты и призеры международных конкурсов и фестивалей. В программе концерта группы прозвучат редкие инструментальные темы Хораса Сильвера, Фредди Хаббарда, Диззи Гиллеспи, а также песни Стиви Вандера, Коула Портера, Джимми Макхью и авторские композиции музыкантов. «Ani Minasi Quintet» регулярно выступает на ведущих джазовых сценах Москвы, увлекая слушателей виртуозной игрой, музыкальностью и ярким персональным стилем каждого из участников. Солистка квинтета – эстрадно- джазовая певица и скрипачка Ани Минасян, лауреат международных конкурсов в мире классики и джаза, редактор международного вокального фестиваля «Гнесин-Джаз-Голос», выпускница АМУ при МГК им. Чайковского и РАМ им. Гнесиных. На сцену выйдут: Ани Минасян (вокал, скрипка), Анастасия Донна (гитара), Полина Белан (контрабас), Андрей Баталеев (флейта, альт-саксофон), Алексей Беккер ( ударные).

🗎 [от 1500₽] — Концерт экспериментального фолк-фьюжн-коллектива «Hodíla Ízba» – это, по словам его участников, «соединение пронзительных деревенских распевов и текстов с инструментальной авантюрой». Выступление Hodíla Ízba 26 октября на Главной сцене Клуба будет отличаться от обычного: программа ожидается акустической — с клавишами, бережной работой с динамикой и пространством, каждый голос и инструмент прозвучит близко и ясно. Артисты проекта стремятся к драйвовой эклектике, к современным трактовкам фольклорного материала с сохранением его аутентичной мелодики. В своих композициях они смело соединяют традиционные напевы с джазовыми скэтами, гитарными разгонами, даб-ритмами, фанком, трип-хопом, полагая, что любой эксперимент хорош, если помогает нести традиции в массы. Уместно добавить, что гуляния, ожидаемые на концерте, похожи на описанные Николаем Лесковым в «Очарованном страннике»: «”Ходи, изба, ходи, печь; хозяину негде лечь” – и вдруг все в пляс пошли… Пляшут и цыгане, пляшут и цыганки, и господа пляшут: все вместе вьются, точно и в самом деле вся изба пошла.» В составе ансамбля: Анастасия Ченцова, Марина Рожкова, Лейла Зейд Килани, Мария Шишова (все – вокал), Павел Паньковский (плейбэк, гитара) Тимур Некрасов (саксофон, флейта), Антон Лымарев (бас), Виктор Глазунов (барабаны). Концерт украсит его приглашённая гостья Варя Чиркина – пианистка, аранжировщица, выпускница Московской консерватории по классу фортепиано, педагог, основательница школы «Кукушка». Артистка сотрудничала с группами «Наадя», Мишей Мищенко, участвовала в авангардном проекте Jazzator.

🗎 [от 1000₽] — Концерт артистов проекта DownTownBeat Jam. Основной формат такого концерта – различные авторские программы, выступления приглашенных солистов и музыкантов, постоянно посещающих проект. После концерта всё это переходит в джем-сешн, развивающий концепцию звучания хоум-бэнда (внимание! в это воскресенье такой джем начнётся на два часа позже обычного, в 22:00!). Стилевая палитра проекта – от традиционного свинга до нео-соула, от би-бопа и хард-бопа до фьюжна и этнической музыки. Вечером 25 октября коллаборация из квартета 52nd Street и Егора Балабанова представит программу «Язык Бибопа», посвященную творчеству музыкантов, сформировавших звучание и концепцию исполнения этого некогда принципиального нового жанра – пианисту Тэду Дэмерону и двум трубачам, Фэтсу Наварро и Диззи Гиллеспи. На сцену выйдут: гость проекта, коллектив из Тулы 52nd Street, мощный бэнд, в составе которого Лев Литвинов (саксофон), Андрей Денисов (фортепиано), басист Михаил Тюрин и барабанщик Илья Харчевников. А вместе с ними – ведущий и организатор проекта DownTownBeat Jam Егор Балабанов (духовые инструменты).

🗎 [от 1500₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Однажды в Южной Америке» – новая концертная программа, родившаяся из недавнего путешествия Тони Карапетяна в Буэнос-Айрес и посвящённая музыке континента — страстной, чувственной, меланхоличной и удивительно свободной. Премьера проекта состоится вместе с Мартином Альварадо — выдающимся аргентинским вокалистом, гитаристом и композитором, одним из наиболее заметных исполнителей современного танго и обладателем звания Маэстро Национальной академии танго Аргентины. Музыканты не пытаются «воспроизвести» звучание Южной Америки, вместо этого выстраивая живой диалог между музыкальными жанрами: аргентинское танго встречает бразильскую босса-нову и самбу, а этнические традиции – язык современного джаза и свободой импровизации. В получившемся коктейле изысканные гармонии соседствуют с танцевальной энергией, воздушными ритмами и поэтичной, тонкой лирикой. Тони Карапетян – российский пианист, композитор, аранжировщик, лауреат всероссийских и международных джазовых конкурсов и фестивалей, стипендиат фонда «Новые Имена», «музыкант года» по версии радио «JAZZ 89.1 FM», основатель ряда собственных коллективов. Тони проходил стажировки в престижных американских учебных заведениях, сотрудничал с Себастьяном Студницки (Германия), Эриком Мариэнталом, Матеушем Краутвюрстом (Польша) и многими другими. В его творчестве переплетаются этнические мотивы, пост-боп и все оттенки современной европейской музыкальной культуры. Альварадо – настоящий посол аргентинской культуры за рубежом: его концерты с успехом проходят в разных странах мира, при этом он известен не только интерпретациями традиционного танго, но и как автор собственных песен на стыке танго, джаза и рока. Сам артист убеждён: жанр должен расти, развиваться и оставаться живым. Для него танго не музейная традиция, а актуальный язык, который должен быть понятен и молодым слушателям. Выступления аргентинца – это тёплый и мощный тенор, самобытная манера исполнения и уникальная харизма на сцене. Наряду с классикой он поёт редко исполняемые песни, открывая публике забытые жемчужины, а также обращается к произведениям великих аргентинских поэтов и композиторов, включая Астора Пьяццоллу.

🗎 [от 2000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Основатель коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) в России уже восемь с лишним лет; за это время он успел узнать российскую географию и полюбить культуру новой страны, выступил на множестве престижных джаз-фестивале, приобрёл известность в составе нескольких коллективов. В собственном же проекте Даниэль использует родной дня него материал, мелодии и ритмы Камеруна и Франции. Коллеги по коллективу добавляют в творчество «Somewhere Music Session» элементы и влияниях собственных музыкальных культур. А цельность и единение собранного им состава таковы, что группа порой выступает даже без отца-основателя, который по очевидным причинам время от времени отсутствует в Москве — и при этом любой «подменный» музыкант лишь добавляет новых специфических красок в музыку, но не меняет и не разрушает саму концепцию коллектива. Музыканты группы харизматичны, талантливы и органичны на сцене, а музыка для них — это сама жизнь. Мощный и сильный вокал, невероятные соло, от которых захватывает дух: буквально с первых нот аудитории хочется петь и танцевать вместе с артистами. Концерты «Somewhere Music Session» — это волшебство мелодий и магия ритмов, живой диалог, мощная энергия и яркие эмоции. На сцену выйдут: Mwaka (вокал; Замбия), Фёдор Герасимов (клавишные), Михаил Масленников (кахон).

🗎 [от 2000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Основатель коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) в России уже восемь с лишним лет; за это время он успел узнать российскую географию и полюбить культуру новой страны, выступил на множестве престижных джаз-фестивале, приобрёл известность в составе нескольких коллективов. В собственном же проекте Даниэль использует родной дня него материал, мелодии и ритмы Камеруна и Франции. Коллеги по коллективу добавляют в творчество «Somewhere Music Session» элементы и влияниях собственных музыкальных культур. А цельность и единение собранного им состава таковы, что группа порой выступает даже без отца-основателя, который по очевидным причинам время от времени отсутствует в Москве — и при этом любой «подменный» музыкант лишь добавляет новых специфических красок в музыку, но не меняет и не разрушает саму концепцию коллектива. Музыканты группы харизматичны, талантливы и органичны на сцене, а музыка для них — это сама жизнь. Мощный и сильный вокал, невероятные соло, от которых захватывает дух: буквально с первых нот аудитории хочется петь и танцевать вместе с артистами. Концерты «Somewhere Music Session» — это волшебство мелодий и магия ритмов, живой диалог, мощная энергия и яркие эмоции. На сцену выйдут: Mwaka (вокал; Замбия), Фёдор Герасимов (клавишные), Михаил Масленников (кахон).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Диалог армянской и еврейской музыкальных традиций в пространстве джаза. В программе концерта – народные песни разных эпох в авторском прочтении Анны Гальпериной и Мири (Александры Финкельштейн). Две самостоятельные линии программы существуют рядом, плавно сменяя друг друга, а свобода интерпретации и современный музыкальный язык исполнительниц позволяет особенно чутко услышать особенности и характер каждой из них. Анна Гальперина — джазовая певица с мягким, обволакивающим тембром и выразительной вокальной манерой. Её голос словно приглашает в уютное пространство, в котором время замедляется, а музыка становится тёплым разговором с близким человеком. Армянские мелодии занимают в её репертуаре особое место — Анна исполняет их с трепетной любовью, находя в древних напевах созвучие собственному голосу. Мири (Александра Финкельштейн) — профессиональная пианистка, певица и автор песен с уникальным тембром и яркой творческой харизмой. Её профессиональный интерес тесно связан с исследованием еврейской музыкальной традиции и поиском современных форм её исполнения – она регулярно исполняет этническую еврейскую музыку и на постоянной основе поёт в синагоге. Благодаря своей музыкальной универсальности Александра органично встраивает в традицию индивидуальные тонкости и штрихи, и так создаёт собственное неповторимое звучание.

🗎 [от 1500₽] — Ясмани Ангуло Сильва — харизматичный кубинский вокалист, финалист шестого сезона телешоу «Голос» и участник команды Леонида Агутина — вместе со своей группой «Dolce Gavana» исполнит авторские композиции и самые яркие хиты латиноамериканской сцены. Зажигательный концерт интернационального коллектива, наполненный ритмами латины, органично вписывается в формат уикэнд-вечеринки, добавляя ей ритм и движение. У группы два ярких, самобытных голоса, придающих её звучанию уникальность и подлинную аутентичность — вокалисты Ясмани Ангуло Сильва и Райса Реве Мартинес. Оба родом с Кубы, оба живут в России около десяти лет. Эти харизматичные артисты — не просто носители испанского языка, но и носители культуры, где музыка пропитана энергией и солнечным настроением. Все «правила игры» этой жизнерадостной музыкальной традиции они впитали с детства. В коллективе звучат не только талантливые российские музыканты с большим опытом исполнения самых разных жанров, но и, время от времени, соотечественники Райсы и Ясмани с Острова Свободы, придавая выступлениям подлинный латиноамериканский колорит. Полный состав коллектива станет известен ближе к дате концерта.

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Balkanimans band» – единственный в стране оркестр, исполняющий традиционную балканскую музыку на разных языках и использующий традиционные для стран полуострова инструменты, включая редкие — цимбалы, кавал, кларнет-пикколо и другие. Уникальность коллектива – в сплаве сербских и румынских оркестровых традиций. Концертная программа группы обширна и включает в себя множество произведений из репертуара любимых многими Горана Бреговича и Эмира Кустурицы, а также ряд композиций в лучших традициях сербских и румынских цыган. «Balkanimans band» не раз выступали в программе «Доброе утро» на Первом канале, в программе «Клуб Шаболовка, 37» с Вадимом Эйленкригом на телеканале «Культура», победили в конкурсе фестиваля «Музыка мира» в Санкт-Петербурге (2022), выступали на фестивале «Дикая мята». В 2024 году они вошли в топ-10 этно-групп по версии «Russian World Music Awards». Коллектив записывал музыку к фильму «О чём говорят мужчины. Простые удовольствия» (и принял участие в его съёмках), документальному фильму Олега Бондаренко «Неизвестная Европа. Нестоличная Сербия», а также к фильму «Паромщик» (2025) – и это далеко не весь послужной список артистов. На сцену выйдут: Никита Сергеевич (кларнет, кларнет-пикколо, вокал), Андрей Викторович (саксофон), Илья Глебович (труба), Александр Сергеевич (геликон), Дмитрий Владимирович (аккордеон), Юрий Олегович (барабан, вокал), Роман Андреевич (цимбалы, малый барабан), Ричард Ревазиевич (баритон-горн).

🗎 [от 900₽] — «Trane Zen Art Avant-Garde Jazz Laboratory» представляет трио Дмитрия Сафонова – экспериментальный состав, исполняющий авторскую музыку каждого из его участников. На концерте можно будет углубиться в мир музыки на стыке джаза и этники с нотками русского севера, а также услышать широкий набор инструментов от японской флейты сякухати до бас-кларнета. В составе коллектива: Дмитрий Сафонов (ударные, бас-кларнет) сотрудничает с такими коллективами, как «Opensound orchestra», «Голос Хикари», «Live People Ensemble», «Universal Love». Он выступал на одной сцене с Аркадием Шилклопером, Мариам Мерабовой, Анной Бутурлиной, Алексеем Гоманом, Людмилой Сваровской, Дмитрием Носковым и многими другими звёздами российской джазовой сцены. Соавтор ( с Вячеславом Золотовским) программы «Джазовая симфония для органа и ударных». Сафонов – участник ряда фестивалей («Джаз на родном языке», «Moscow Jazz Festival», «Гринфест», «Славянский базар», «Saint-Petersburg Jazz Festival»), ради повышения мастерства он прошёл интенсив с Бенни Грэбом (Германия) и специальный онлайн-курс Ари Хёнига (США). Анатолий Осипов (сопрано-саксофон, сякухати, флейта) – яркий представитель поколения «молодых львов» российского джаза. Он обладает узнаваемым творческим почерком, талантом мелодиста, собственным звучанием и оригинальной манерой импровизации. За десять лет на сцене Анатолий заслужил отличную репутацию в профессиональной среде и любовь благодарной аудитории. Его имя впервые прозвучало в джазовой прессе весной 2011 года, когда студент Университета культуры неожиданно стал финалистом престижного молодёжного конкурса, проводимого в рамках международного фестиваля «Усадьба Jazz». К этому времени молодой самарский музыкант успел получить превосходное образование как теоретик и пианист, однако круто изменил свою жизнь, посвятив себя саксофону. Среди достижений Осипова — победа на конкурсе «Gnesin Jazz» (2016), участие в работе главного джазового форума Европы «Jazzahead!» (2016), выпуск альбома «Postjazz» («Бомба-Питер», 2017), творческое сотрудничество с нашумевшей дарк-джазовой группой «Fogh Depot». Виктория Петровская (фортепиано) – участница международного фестиваля «Made In NY JazzGala» (Нью-Йорк, 2017) и многих известных российских конкурсов и фестивалей, среди которых «Moscow jazz festival», «Gnesin Jazz», «Рояль в Джазе», «VR Jazz festival», «Тульский джаз» и другие. Виктория выступала на одной сцене с такими мастерами, как Ленни Уайт, Джон Бенитес, Алексис Баро и Яков Майман. Помимо композиторской и исполнительской деятельности, сегодня она преподаёт в московской Академии Джаза.

🗎 [от 1000₽] — Вечером 18 ноября на сцену Мансарды поднимется спонтанное и интригующее фолк-трио: основатель легендарной «Этносферы» Сергей Филатов (клавишные) и двое участников этого проекта – Мария Владимирская (вокал) и Юрий Новгородский (гитара). Трио останется верным импровизационной фолк-джазовой эстетике материнского проекта, но позволит себе эксперименты в части репертуара и аранжировок. Сергей Филатов – композитор и клавишник, основатель и руководитель проекта «Этносфера» – одна из знаковых фигур авторского фольклора России. Публике страны и Клуба наиболее известен участием в BioTrio с Сергеем Клевенским и Таисией Краснопевцевой, концертами со знаменитым детским ансамблем «Веретёнце», а также парными выступлениями с уже упомянутым маэстро Клевенским и молодым гитаристом Михаилом Оленченко. В ноябре 2022-го в Клубе Алексея Козлова Сергей Филатов в полном зале и с большим успехом сыграл первый в жизни сольный концерт. Свой стиль Сергей определяет так: «Не фольклор, а, скорее, микс, фьюжн, проникновение культур, когда музыканты, работая сообща, создают то, чего не было в народе, но проникнуто его духом». Чтобы убедиться, насколько это верно, достаточно послушать альбомы «Сердце Земли» и «Та Русь», на которых звучит его авторская музыка и оригинальные аранжировки. Юрий Новгородский – задорный, матерый, в высшей степени искусный гитарист, примкнувший к «Этносфере» весной 2023-го. А прежде и сейчас: фронтмен группы Backstage Band и органного трио Threedom, артист, деливший сцену с Николаем Арутюновым и Сергеем Вороновым. Его гитара звучит на концертах и записях Ирины Суриной, Ольги Олейниковой и Анна Королевой, он аккомпанировал таким звёздным гастролёрам, как Paulie Cerra, Kenny «Blues Boss» Wayne, Jimmy Burns и Quentin Moore, а в составе «Back From USSR» Валерия Ярушина дважды выступил в Ливерпуле на International Beatles Week. Участник фестивалей «Джазовая Провинция», «Мир Гитары», «Дикая Мята» и др., его стильная блюзовая основа сочетается с палитрой оттенков, среди которых фолк, соул, джаз и рок, что позволяет Юрию встраиваться в любой музыкальный контекст. Мария Владимирская — вокалистка музыкального коллектива «Этносфера», участница и выпускница знаменитого детского фольклорного ансамбля «Веретёнце» (2010-2022 гг.). В 2022-м поступила в Музыкальное училище им. Гнесиных на специальность «хоровое народное пение», этим летом выпустилась. Занята в проекте ««Этносфера» (с 2014-го), инди-группе «Уандер Элемент», мини-ансамбле «Рубашки», созданном с однокурсницами. Участница многих фолк-конкурсов и фестивалей, победительница Всероссийского джазового фестиваля-конкурса «Свежий ветер» (Пермь, 2025). Итого к публике выйдут: Сергей Филатов (клавишные), Юрий Новгородский (гитара), Мария Владимирская (вокал).

🗎 [от 1000₽] — «Joander Santos Trio» представляет эксклюзивную программу авторских произведений и знаменитых стандартов стилей brazilian jazz и bossa nova. В репертуаре – песни тома Жобима и Жуана Жильберту, Мораэса Морейры, Элис Режины, Жилберто Жила, Джавана, а также авторские композиции Жоандера Сантоса. Жоандер Сантос – один из ярких музыкантов Бразилии: гитарист-виртуоз, певец, композитор, продолжатель полувековых традиций романтичного бразильского джаза. Сантос – лауреат международных конкурсов на лучшую композицию и исполнение в штате Мату-Гросу-Ду-Сул (Бразилия). Он участвовал в известных зарубежных и российских джазовых фестивалях: «Ilhabela Jazz Festival» (Бразилия), «Jazz Paralela» (Бразилия), «Jazz a lá Calle» (Уругвай), «Усадьба Jazz», «Джазовая Провинция», «Джазовые сезоны», «Ever Jazz» (Екатеринбург), «VR Jazz Fest», «Джазовые Вечера» (Беларусь), а также выступает на известных джазовых площадках Бразилии, Израиля, Беларуси, Кипра, России. Вместе с Жоандером в составе трио: Алексей Заволокин – один из самых востребованных бас-гитаристов России, виртуоз, играющий на шести- и четырёхструнных бас-гитарах: ладовых, безладовых и акустических. Олег Бутман – один из самых ярких джазовых барабанщиков современности. До своего отъезда в Америку Олег был самым приглашаемым барабанщиком в стране, он успел посотрудничать с саксофонистами Ричи Коулом и Гровером Вашингтоном, гитаристом Пэтом Мэтини. За продолжительный американский период Олег (1990-2010гг.) стал заметной фигурой на нью-йоркской джазовой сцене, создавая сольные проекты и сотрудничая с известными американскими музыкантами: среди них Монти Александре, Рави Колтрейн, Джо Локк и многие другие.

🗎 [от 1500₽] — Екатерина Надареишвили представляет совместный проект с коллективом музыканта и композитора Дмитрия Игнатова – «Flying Fish», в рамках которого прозвучит этническая грузинская музыка в авторских аранжировках. Сакральные композиции, которые исполнит певица, связывают современность и далёкое прошлое, изумляют своей многоплановостью, красотой и чарующим звучанием. Зрителей ждёт программа, наполненная интерактивом и импровизацией. К музыкантам на этом концерте присоединится специальный гость – исполнитель на народных грузинских инструментах Алеко Кочаури. Голос этой певицы знаком самой широкой аудитории: им поют многие герои отечественных кинокартин и мультфильмов. Екатерина (Эка) Надареишвили записывает рекламу и джинглы на радио и ТВ, с её участием проходят концерты ведущих звёзд российского шоу-бизнеса. Популярная музыка и джаз, современные мировые хиты и вокальная классика в исполнении Екатерины бесподобны: она мастерски владеет разными стилями и направлениями. Певица получила музыкальное образование в Москве, но вокальный путь начала в Тбилиси – на своей малой родине, где в школьные годы занималась в кружке грузинских народных песен и плясок, полюбила грузинскую музыку, а теперь исполняет программу на грузинском языке. «Flying Fish» — коллектив, исполняющий качественную этническую музыку, современный джаз, используя экзотические инструменты и необычные музыкальные размеры. Руководитель проекта, Дмитрий Игнатов — мультиинструменталист и композитор, работающий на стыке этники, электроники и современного джаза. С 1998 года он участвует во множестве московских и санкт-петербургских проектов; среди них «Seven Eight Band», «Varevo», группа Анны Гофман, «The Dartz» и многие другие. Дмитрий сотрудничал не только с мировыми именами в области этно-музыки, но и с режиссёрами и хореографами. На сцену выйдут: Екатерина Надареишвили (вокал), Алеко Кочаури (пандури, саламури), Дмитрий Игнатов (уд, бузуки, флейты), Анна Бёме (клавишные, калимба), Сергей Кондратьев (бас), Данил Джигкаев (ударные, доул), Олег Маряхин (саксофоны).

🗎 [от 1000₽] — Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую более 10 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer). Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками. Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.

🗎 [от 900₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Forest Jam Project» — это импровизационный проект в русле world music, предлагающий слушателю масштабное звуковое путешествие от нежных медитативных композиций до экспрессивных барабанных соло. Местом рождения, а отчасти и основного присутствия коллектива его музыканты считают леса Подмосковья, где в последние годы прошло множество концертов, фестивалей и просто джем-сешнов с участием музыкантов, увлечённых всем многообразием форм и выразительных средств world music. В творчестве группы природная энергетика австралийского диджериду сочетается с волшебным звучанием рав васта и глюкофона (подвидов современных перкуссионных инструментов наподобие получившего наибольшую известность ханга), а экзотика сибирских варганов органично оттеняется грувом разнообразных этнических барабанов. В составе коллектива: Роман Новиков (ханг драм, рав васт, кахон, джембе) — мультиинструменталист, играющий на десятках различных музыкальных инструментов. Вдохновлённый волной музыкального драйва 1960-х, Роман начинал свой творческий путь с ударной установки, но вскоре этого для него оказалось мало. Его привлекла мобильность этнических инструментов, на которых можно практиковаться где угодно; благодаря этому Роман переиграл во множестве проектов, обменивался идеями с музыкантами совершенно разных жанров. В Forest Jam Project он играет преимущественно на рав васте и ханг драме. Эти уникальные инструменты объединяют в себе ритм, гармонию и мелодию, и отлично подходят для всесторонне развитых музыкантов. Владислав Леднёв (кахон, уду, варган, диджериду) — музыкант, вдохновляющийся естественными вибрациями этнических инструментов, которых в его арсенале множество: от австралийского диджериду и ближневосточной перкуссии до башкирского курая и сибирских варганов. В своем творчестве Владислав сочетает природную энергию народных инструментов с современным подходом к музыке. В составе Forest Jam Project Владислав сыграет на южноамериканском кахоне, австралийском диджериду, африканском уду и русских варганах. Андрей Алиев (флейта) — опытный и разносторонний музыкант, знакомый с впечатляющим количеством жанров и стилей. Его мелодии воздушны и легки, глубоки и проницательны. Он рассказывает, что ещё в детстве, увлекаясь придумыванием мелодий и не умея при этом играть ни на одном инструменте, «издавал ртом разные звуки и ритмы», и лишь впоследствии эта придуманная им самостоятельно техника оказалась модным сегодня битбоксом. Алиев владеет фортепиано и гитарой, но специалистом себя считает только в отношении флейты: «для меня игра на флейте - это настоящая песня без слов». Илья Кова (бас-гитара) - участник проекта, с появлением которого общее звучание приобрело новый, более яркий грув. Коллеги отмечают его умение подхватить любую композицию или импровизацию, попасть в любой темп и размер. Жаргалсайхан Тербиш (морин-хуур, горловое пение) — монгольский артист, перебравшийся в Москву для реализации себя как композитора классической музыки. Жаргалсайхан виртуозно играет на национальной виолончели морин-хуур и украшает звучание группы пространственными мелодиями своего инструмента, применяя нестандартные техники игры.