🗎 [от 1000₽] — Дуэт мастеров самой разнообразной музыки, основа которой – фолк. Концерт, без преувеличения, раритетный. 20 ноября на сцену нашей Мансарды поднимутся два Сергея: Клевенский (народные и академические духовые) и Филатов (клавишные, доцент кафедры музыкального образования МГИК). Уже в одном этом притягательность события: оба дружат и сотрудничают с незапамятных времён, десятки раз вместе выходили на разные сцены во множестве проектов, но «чисто клубным дуэтом» играют, мягко говоря, нечасто. Еще одна прелесть концерта – в общности и разности двух Сергеев. Оба не просто мастера, а живые классики нашего фольклора – как аутентичного, так и авторского, сплавленного с джазом, роком, русской академической музыкой, этно-мелодиями других народов, да с чем угодно! Оба уважают любую хорошую музыку, но не выставленные ей рамки. У обоих – музыкальный почерк, узнаваемый на раз, ни с кем не спутаешь. При всём при этом они разнятся и дополняют друг друга натурами: Филатов – интроверт, молчун, похож на схимника (или алхимика, или строгого волшебника); Клевенский – экстраверт, затейник, безобидный, но неугомонный озорник. Стать свидетелем того, как они уживаются в концертном дуэте – уже приманка. Тем более что немалую часть программы оба Сергея запланировали импровизационной, оставили пространство для парного эксперимента. Итак, на сцену выйдут: Сергей Филатов (рояль, клавишные) и Сергей Клевенский (народные и академические духовые).

🗎 [от 1500₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В программе этого концерта – традиционные еврейские мелодии и песни в авторском прочтении Александры Финкельштейн, а также произведения современного джазового музыканта Авишая Коэна. Узнаваемые мелодии открываются в исполнении Мири с новой стороны благодаря объединению с элементами джаза и современной импровизационной культуры. Обогащает звучание живой ансамбль: на сцене выступят бэнд и музыканты, играющие на этнических инструментах. Сочетание фортепиано и вокала с этническими тембрами позволяет создать особое пространство, в котором уместны и традиционная мелодика, и передовой подход к исполнению. Мири (Александра Финкельштейн) — профессиональная пианистка, певица и автор песен с уникальным тембром и яркой творческой харизмой. Её профессиональный интерес тесно связан с исследованием еврейской музыкальной традиции и поиском современных форм её исполнения – она регулярно исполняет этническую еврейскую музыку и на постоянной основе поёт в синагоге. Благодаря своей музыкальной универсальности Александра органично встраивает в традиционное звучание индивидуальные тонкости и штрихи, и так создаёт собственное неповторимое звучание.

🗎 [от 1500₽] — «Moreira's Jazz Band» – группа кубинских и российских музыкантов, виртуозно исполняющая авторскую музыку создателя и руководителя группы Йоэля Морейра – латино-джаз прямиком из Кубы, в котором искусно переплетены ритмы румбы, дансон, мамбо и афро-музыка. Концерт бэнда перенесёт аудиторию на улицы Гаваны, заставит мечтать о море, солнце и почувствовать вкус жизни Острова Свободы! Основатель и лидер коллектива – Йоэль Морейра Гайол (Yoel Moreira Gayol), выпускник Гаванской консерватории имени Амадео Ролдана, саксофонист, флейтист, гитарист, композитор и аранжировщик, известный под псевдонимом Yoel Sax. Свободно и в разных стилях играет на тенор-, альт- и сопрано-саксофонах, виртуозно владеет игрой на флейте, фортепиано, акустической гитаре и перкуссии. В 2012 году вместе с братом Данило Морейра создал кавер-группу «Sol K'rib», выступает как сольно, так и в составе групп, играющих джаз, блюз, госпел, smooth jazz. Исполняет свои композиции и аранжировки популярных произведений, имеет огромный опыт выступлений за пределами Кубы и, в частности, в России, где сотрудничал с Евгением Хавтаном и его «Los Havtanos», с Наташей Королёвой, Ириной Линдт и Анной Багмет. На сцену выйдут: Йоэль Морейра (Yoel Moreira; тенор-саксофон, альт-саксофон, флейта), Данило Морейра (Danilo Moreira; бас-гитара), Юниор Сальвадор (Yunior Salvador; клавишные), Хорхе Луис Нуньес Паласио (Jorge Luis Nuñez Palacio; ударные).

🗎 [от 1500₽] — Любой концерт Sambateria – это мощное буйство красок, грандиозное шоу, диалог с залом языком танцев, вокальных интерактивов и музыкальных сюрпризов, рождённых «здесь и сейчас». В основе репертуара проекта – песни и ритмы народов Бразилии, Кубы, Испании, Венесуэлы, Индии, Африки, Закавказья, Средней Азии, в также других стран, регионов и континентов. Вести октябрьский концерт в Клубе Алексея Козлова будет Артур Газаров – основатель, руководитель и идейный лидер проекта, создавший группу Sambateria на базе собственной одноименной школы латиноамериканской перкуссии, действующей с 1998 года. В резюме музыканта более полутора десятков лет работы в коллективе Леонида Агутина и сотрудничество со многими звёздами отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. В амплуа фронт-леди на сцену выйдет Анастасия Карева – двукратная участница телешоу «Голос» на Первом канале. Артистка поёт во многих музыкальных проектах самых разных жанров – от бразильской и балканской до джазовой и этнической музыки. Также блеснет талантом другой солист группы – бразилец Рикардо Родригес, обаятельный вокалист, выпускник консерватории Cora Pavan Caparelli. Карьеру на родине Рикардо начал в составе местных групп, в 2012 году получил приглашение поработать в России, решил приехать на год, в итоге задержался надолго. Принял участие во многих конкурсах, в том числе международном фестивале «Дорога на Ялту» и вокальном шоу «Голос-11», стал музыкальным директором таких коллективов, как Sambateria, Sunday Orchestra, Sabotage и Gipsy Kings. В концерте примут участие: Артур Газаров (перкуссия), Анастасия Карева (вокал, перкуссия), Рикардо Родригес (вокал), Амина Гасымова (вокал, перкуссия), Александр Вериженко (клавишные), Максим Шибин (гитара), Дмитрий Игнатов (флейта), Ярослав Константинов (бас-гитара), Евгений Ларионов (перкуссия).

🗎 [от 1000₽] — Концерт артистов проекта DownTownBeat Jam. Основной формат такого концерта – различные авторские программы, выступления приглашенных солистов и музыкантов, постоянно посещающих проект. После концерта всё это переходит в джем-сешн, развивающий концепцию звучания хоум-бэнда (внимание! в это воскресенье такой джем начнётся на два часа позже обычного, в 22:00!). Стилевая палитра проекта – от традиционного свинга до нео-соула, от би-бопа и хард-бопа до фьюжна и этнической музыки. Вечером 25 октября коллаборация из квартета 52nd Street и Егора Балабанова представит программу «Язык Бибопа», посвященную творчеству музыкантов, сформировавших звучание и концепцию исполнения этого некогда принципиального нового жанра – пианисту Тэду Дэмерону и двум трубачам, Фэтсу Наварро и Диззи Гиллеспи. На сцену выйдут: гость проекта, коллектив из Тулы 52nd Street, мощный бэнд, в составе которого Лев Литвинов (саксофон), Андрей Денисов (фортепиано), басист Михаил Тюрин и барабанщик Илья Харчевников. А вместе с ними – ведущий и организатор проекта DownTownBeat Jam Егор Балабанов (духовые инструменты).

🗎 [от 1000₽] — «Ani Minasi Quintet» — молодой джазовый коллектив, победитель «Московского Джазового фестиваля» (2026), сочетающий в своем репертуаре классический свинг, элементы этнических ритмов и инди-поп мелодизм. Участники коллектива – молодые виртуозы современной отечественной сцены, лауреаты и призеры международных конкурсов и фестивалей. В программе концерта группы прозвучат редкие инструментальные темы Хораса Сильвера, Фредди Хаббарда, Диззи Гиллеспи, а также песни Стиви Вандера, Коула Портера, Джимми Макхью и авторские композиции музыкантов. «Ani Minasi Quintet» регулярно выступает на ведущих джазовых сценах Москвы, увлекая слушателей виртуозной игрой, музыкальностью и ярким персональным стилем каждого из участников. Солистка квинтета – эстрадно- джазовая певица и скрипачка Ани Минасян, лауреат международных конкурсов в мире классики и джаза, редактор международного вокального фестиваля «Гнесин-Джаз-Голос», выпускница АМУ при МГК им. Чайковского и РАМ им. Гнесиных. На сцену выйдут: Ани Минасян (вокал, скрипка), Анастасия Донна (гитара), Полина Белан (контрабас), Андрей Баталеев (флейта, альт-саксофон), Алексей Беккер ( ударные).

🗎 [от 1500₽] — Концерт экспериментального фолк-фьюжн-коллектива «Hodíla Ízba» – это, по словам его участников, «соединение пронзительных деревенских распевов и текстов с инструментальной авантюрой». Выступление Hodíla Ízba 26 октября на Главной сцене Клуба будет отличаться от обычного: программа ожидается акустической — с клавишами, бережной работой с динамикой и пространством, каждый голос и инструмент прозвучит близко и ясно. Артисты проекта стремятся к драйвовой эклектике, к современным трактовкам фольклорного материала с сохранением его аутентичной мелодики. В своих композициях они смело соединяют традиционные напевы с джазовыми скэтами, гитарными разгонами, даб-ритмами, фанком, трип-хопом, полагая, что любой эксперимент хорош, если помогает нести традиции в массы. Уместно добавить, что гуляния, ожидаемые на концерте, похожи на описанные Николаем Лесковым в «Очарованном страннике»: «”Ходи, изба, ходи, печь; хозяину негде лечь” – и вдруг все в пляс пошли… Пляшут и цыгане, пляшут и цыганки, и господа пляшут: все вместе вьются, точно и в самом деле вся изба пошла.» В составе ансамбля: Анастасия Ченцова, Марина Рожкова, Лейла Зейд Килани, Мария Шишова (все – вокал), Павел Паньковский (плейбэк, гитара) Тимур Некрасов (саксофон, флейта), Антон Лымарев (бас), Виктор Глазунов (барабаны). Концерт украсит его приглашённая гостья Варя Чиркина – пианистка, аранжировщица, выпускница Московской консерватории по классу фортепиано, педагог, основательница школы «Кукушка». Артистка сотрудничала с группами «Наадя», Мишей Мищенко, участвовала в авангардном проекте Jazzator.

🗎 [от 1000₽] — Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артем Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным звучанием и виртуозной экспрессией, играет мелодичную авторскую музыку, в репертуаре – несколько сотен композиций. Определить жанровую принадлежность музыки дуэта затруднительно, поэтому «Two Siberians» сформировали из множества своих произведений несколько программ в разных жанрах: это рок, world music и прогрессив-джаз. За двадцать лет существования дуэта Матвеев и Якушенко играли с огромным количеством музыкантов и коллективов самой разной стилистики, которые не нуждаются в представлениях: среди них Майкл Бреккер, Ришар Бона, Чик Кориа, Дейв Брубек, Джордж Бенсон, Дживан Гаспарян, Дайэнн Ривз, Джо Завинул, группы «Jethro Tull» и «Accept» и многие другие. Two Siberians выступали на известнейших фестивалях по всему миру — американских «Boston Tango», «Rochester International Jazz Festival», «JVC», «Saratoga Jazz Festival», немецком «Leverkusener Jazztage», норвежском «Oslo World Music Festival», российских «Нашествии», «Усадьбе Jazz», «VRox», выходили на множество престижных сцен — в этом списке Линкольн-центр, спорткомплекс «Олимпийский», Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского. «Я увидел выступление «Two Siberians» и был буквально потрясен. Впрочем, все, кто их слышал, испытали то же чувство!» — так о шоу «Two Siberians» отозвался продюсер Расс Тительман, лауреат «Grammy». А звёздный Майкл Бреккер, который становился обладателем этой премии пятнадцать раз, выразил свой восторг следующим образом: «Просто потрясающие! Они будто заправлены ракетным топливом!». На сцену выйдут: Юрий Матвеев (гитара, электроника) и Артём Якушенко (скрипка, электроника).

🗎 [от 2000₽] — Концерт группы с неповторимым стилем и 25-летней историей. В программе – уже полюбившиеся публике композиции Marimba Plus, аранжированные заново, а также новые работы проекта. Стилистику композиций, которые исполняет Marimba Plus, можно охарактеризовать как organic music – соединение академической традиции, фолка, джаза и электроники. Мягкий магический тембр маримбы придает особую атмосферность звучанию ансамбля, в состав которого также входят флейта, кларнет, саксофон, бас-гитара и барабаны. Marimba Plus – явление совершенно уникальное: за 25 лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны. Основатель коллектива – композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру, В составе ансамбля на сцену Клуба выйдут: Лев Слепнер (основатель проекта, композитор, маримба, перкуссия), Илья Дворецкий (сооснователь проекта, флейта), Сергей Нанкин (кларнет, бассетгорн), Леся Митько (клавишные), Иван Акатов (труба), Константин Макеев (бас-гитара), Леонид Попов (барабаны).

🗎 [от 1000₽] — «Joander Santos Trio» представляет эксклюзивную программу авторских произведений и знаменитых стандартов стилей brazilian jazz и bossa nova. В репертуаре – песни тома Жобима и Жуана Жильберту, Мораэса Морейры, Элис Режины, Жилберто Жила, Джавана, а также авторские композиции Жоандера Сантоса. Жоандер Сантос – один из ярких музыкантов Бразилии: гитарист-виртуоз, певец, композитор, продолжатель полувековых традиций романтичного бразильского джаза. Сантос – лауреат международных конкурсов на лучшую композицию и исполнение в штате Мату-Гросу-Ду-Сул (Бразилия). Он участвовал в известных зарубежных и российских джазовых фестивалях: «Ilhabela Jazz Festival» (Бразилия), «Jazz Paralela» (Бразилия), «Jazz a lá Calle» (Уругвай), «Усадьба Jazz», «Джазовая Провинция», «Джазовые сезоны», «Ever Jazz» (Екатеринбург), «VR Jazz Fest», «Джазовые Вечера» (Беларусь), а также выступает на известных джазовых площадках Бразилии, Израиля, Беларуси, Кипра, России. Вместе с Жоандером в составе трио: Алексей Заволокин – один из самых востребованных бас-гитаристов России, виртуоз, играющий на шести- и четырёхструнных бас-гитарах: ладовых, безладовых и акустических. Олег Бутман – один из самых ярких джазовых барабанщиков современности. До своего отъезда в Америку Олег был самым приглашаемым барабанщиком в стране, он успел посотрудничать с саксофонистами Ричи Коулом и Гровером Вашингтоном, гитаристом Пэтом Мэтини. За продолжительный американский период Олег (1990-2010гг.) стал заметной фигурой на нью-йоркской джазовой сцене, создавая сольные проекты и сотрудничая с известными американскими музыкантами: среди них Монти Александре, Рави Колтрейн, Джо Локк и многие другие.

🗎 [от 1000₽] — Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артем Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным звучанием и виртуозной экспрессией, играет мелодичную авторскую музыку, в репертуаре – несколько сотен композиций. Определить жанровую принадлежность музыки дуэта затруднительно, поэтому «Two Siberians» сформировали из множества своих произведений несколько программ в разных жанрах: это рок, world music и прогрессив-джаз. За двадцать лет существования дуэта Матвеев и Якушенко играли с огромным количеством музыкантов и коллективов самой разной стилистики, которые не нуждаются в представлениях: среди них Майкл Бреккер, Ришар Бона, Чик Кориа, Дейв Брубек, Джордж Бенсон, Дживан Гаспарян, Дайэнн Ривз, Джо Завинул, группы «Jethro Tull» и «Accept» и многие другие. Two Siberians выступали на известнейших фестивалях по всему миру — американских «Boston Tango», «Rochester International Jazz Festival», «JVC», «Saratoga Jazz Festival», немецком «Leverkusener Jazztage», норвежском «Oslo World Music Festival», российских «Нашествии», «Усадьбе Jazz», «VRox», выходили на множество престижных сцен — в этом списке Линкольн-центр, спорткомплекс «Олимпийский», Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского. «Я увидел выступление «Two Siberians» и был буквально потрясен. Впрочем, все, кто их слышал, испытали то же чувство!» — так о шоу «Two Siberians» отозвался продюсер Расс Тительман, лауреат «Grammy». А звёздный Майкл Бреккер, который становился обладателем этой премии пятнадцать раз, выразил свой восторг следующим образом: «Просто потрясающие! Они будто заправлены ракетным топливом!». На сцену выйдут: Юрий Матвеев (гитара, электроника) и Артём Якушенко (скрипка, электроника).

🗎 [от 900₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Forest Jam Project» — это импровизационный проект в русле world music, предлагающий слушателю масштабное звуковое путешествие от нежных медитативных композиций до экспрессивных барабанных соло. Местом рождения, а отчасти и основного присутствия коллектива его музыканты считают леса Подмосковья, где в последние годы прошло множество концертов, фестивалей и просто джем-сешнов с участием музыкантов, увлечённых всем многообразием форм и выразительных средств world music. В творчестве группы природная энергетика австралийского диджериду сочетается с волшебным звучанием рав васта и глюкофона (подвидов современных перкуссионных инструментов наподобие получившего наибольшую известность ханга), а экзотика сибирских варганов органично оттеняется грувом разнообразных этнических барабанов. В составе коллектива: Роман Новиков (ханг драм, рав васт, кахон, джембе) — мультиинструменталист, играющий на десятках различных музыкальных инструментов. Вдохновлённый волной музыкального драйва 1960-х, Роман начинал свой творческий путь с ударной установки, но вскоре этого для него оказалось мало. Его привлекла мобильность этнических инструментов, на которых можно практиковаться где угодно; благодаря этому Роман переиграл во множестве проектов, обменивался идеями с музыкантами совершенно разных жанров. В Forest Jam Project он играет преимущественно на рав васте и ханг драме. Эти уникальные инструменты объединяют в себе ритм, гармонию и мелодию, и отлично подходят для всесторонне развитых музыкантов. Владислав Леднёв (кахон, уду, варган, диджериду) — музыкант, вдохновляющийся естественными вибрациями этнических инструментов, которых в его арсенале множество: от австралийского диджериду и ближневосточной перкуссии до башкирского курая и сибирских варганов. В своем творчестве Владислав сочетает природную энергию народных инструментов с современным подходом к музыке. В составе Forest Jam Project Владислав сыграет на южноамериканском кахоне, австралийском диджериду, африканском уду и русских варганах. Андрей Алиев (флейта) — опытный и разносторонний музыкант, знакомый с впечатляющим количеством жанров и стилей. Его мелодии воздушны и легки, глубоки и проницательны. Он рассказывает, что ещё в детстве, увлекаясь придумыванием мелодий и не умея при этом играть ни на одном инструменте, «издавал ртом разные звуки и ритмы», и лишь впоследствии эта придуманная им самостоятельно техника оказалась модным сегодня битбоксом. Алиев владеет фортепиано и гитарой, но специалистом себя считает только в отношении флейты: «для меня игра на флейте - это настоящая песня без слов». Илья Кова (бас-гитара) - участник проекта, с появлением которого общее звучание приобрело новый, более яркий грув. Коллеги отмечают его умение подхватить любую композицию или импровизацию, попасть в любой темп и размер. Жаргалсайхан Тербиш (морин-хуур, горловое пение) — монгольский артист, перебравшийся в Москву для реализации себя как композитора классической музыки. Жаргалсайхан виртуозно играет на национальной виолончели морин-хуур и украшает звучание группы пространственными мелодиями своего инструмента, применяя нестандартные техники игры.

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Диалог армянской и еврейской музыкальных традиций в пространстве джаза. В программе концерта – народные песни разных эпох в авторском прочтении Анны Гальпериной и Мири (Александры Финкельштейн). Две самостоятельные линии программы существуют рядом, плавно сменяя друг друга, а свобода интерпретации и современный музыкальный язык исполнительниц позволяет особенно чутко услышать особенности и характер каждой из них. Анна Гальперина — джазовая певица с мягким, обволакивающим тембром и выразительной вокальной манерой. Её голос словно приглашает в уютное пространство, в котором время замедляется, а музыка становится тёплым разговором с близким человеком. Армянские мелодии занимают в её репертуаре особое место — Анна исполняет их с трепетной любовью, находя в древних напевах созвучие собственному голосу. Мири (Александра Финкельштейн) — профессиональная пианистка, певица и автор песен с уникальным тембром и яркой творческой харизмой. Её профессиональный интерес тесно связан с исследованием еврейской музыкальной традиции и поиском современных форм её исполнения – она регулярно исполняет этническую еврейскую музыку и на постоянной основе поёт в синагоге. Благодаря своей музыкальной универсальности Александра органично встраивает в традицию индивидуальные тонкости и штрихи, и так создаёт собственное неповторимое звучание.

🗎 [от 1000₽] — Уже восьмой год каждое воскресенье концерты на сцене The Beat закрывает многим знакомый и полюбившийся DownTownBeat Jam. Годы богатого опыта, великое множество сыгранного материала и выдающихся музыкантов, выступивших в джеме – благодаря всему этому в прошлом году проект решился на новые шаги в сторону качества и продолжает их делать. 22 ноября джем откроется концертным сетом. Это значит, что перед основным действом, перед джем-сэшном, зрителей будет разогревать полноценная – и специально подготовленная! – концертная программа. Программу, которая прозвучит, пятый год подряд исполнит «домашний» состав джема. (После концерта, на DownTownBeat Jam’е, который начнётся в 22:00, состав с большой вероятностью усилят специальные гости.) «Домашний» состав исполнит трибьюты композиций Янека Гвиздалы (Janek Gwizdala) – всемирно известного джазового бас-гитариста, рожденного в Англии и осевшего в США. Стилистикой трибьют-концерта выбран современный джаз в дерзких аранжировках, его биты и саунды в исполнении расширенной духовой секции. В составе DownTownBeat Band’а на сцену выйдут: Егор Балабанов (духовые), Ольга Андреева (труба), Илья Яворский (тенор-саксофон), Михаил Шевченко (тромбон), Анастасия Ломакина (бас-гитара), Михаил Епифанов (гитара) и Илья Харчевников (ударные).

🗎 [от 900₽] — «Trane Zen Art Avant-Garde Jazz Laboratory» представляет трио Дмитрия Сафонова – экспериментальный состав, исполняющий авторскую музыку каждого из его участников. На концерте можно будет углубиться в мир музыки на стыке джаза и этники с нотками русского севера, а также услышать широкий набор инструментов от японской флейты сякухати до бас-кларнета. В составе коллектива: Дмитрий Сафонов (ударные, бас-кларнет) сотрудничает с такими коллективами, как «Opensound orchestra», «Голос Хикари», «Live People Ensemble», «Universal Love». Он выступал на одной сцене с Аркадием Шилклопером, Мариам Мерабовой, Анной Бутурлиной, Алексеем Гоманом, Людмилой Сваровской, Дмитрием Носковым и многими другими звёздами российской джазовой сцены. Соавтор ( с Вячеславом Золотовским) программы «Джазовая симфония для органа и ударных». Сафонов – участник ряда фестивалей («Джаз на родном языке», «Moscow Jazz Festival», «Гринфест», «Славянский базар», «Saint-Petersburg Jazz Festival»), ради повышения мастерства он прошёл интенсив с Бенни Грэбом (Германия) и специальный онлайн-курс Ари Хёнига (США). Анатолий Осипов (сопрано-саксофон, сякухати, флейта) – яркий представитель поколения «молодых львов» российского джаза. Он обладает узнаваемым творческим почерком, талантом мелодиста, собственным звучанием и оригинальной манерой импровизации. За десять лет на сцене Анатолий заслужил отличную репутацию в профессиональной среде и любовь благодарной аудитории. Его имя впервые прозвучало в джазовой прессе весной 2011 года, когда студент Университета культуры неожиданно стал финалистом престижного молодёжного конкурса, проводимого в рамках международного фестиваля «Усадьба Jazz». К этому времени молодой самарский музыкант успел получить превосходное образование как теоретик и пианист, однако круто изменил свою жизнь, посвятив себя саксофону. Среди достижений Осипова — победа на конкурсе «Gnesin Jazz» (2016), участие в работе главного джазового форума Европы «Jazzahead!» (2016), выпуск альбома «Postjazz» («Бомба-Питер», 2017), творческое сотрудничество с нашумевшей дарк-джазовой группой «Fogh Depot». Виктория Петровская (фортепиано) – участница международного фестиваля «Made In NY JazzGala» (Нью-Йорк, 2017) и многих известных российских конкурсов и фестивалей, среди которых «Moscow jazz festival», «Gnesin Jazz», «Рояль в Джазе», «VR Jazz festival», «Тульский джаз» и другие. Виктория выступала на одной сцене с такими мастерами, как Ленни Уайт, Джон Бенитес, Алексис Баро и Яков Майман. Помимо композиторской и исполнительской деятельности, сегодня она преподаёт в московской Академии Джаза.

🗎 [от 1500₽] — Екатерина Надареишвили представляет совместный проект с коллективом музыканта и композитора Дмитрия Игнатова – «Flying Fish», в рамках которого прозвучит этническая грузинская музыка в авторских аранжировках. Сакральные композиции, которые исполнит певица, связывают современность и далёкое прошлое, изумляют своей многоплановостью, красотой и чарующим звучанием. Зрителей ждёт программа, наполненная интерактивом и импровизацией. К музыкантам на этом концерте присоединится специальный гость – исполнитель на народных грузинских инструментах Алеко Кочаури. Голос этой певицы знаком самой широкой аудитории: им поют многие герои отечественных кинокартин и мультфильмов. Екатерина (Эка) Надареишвили записывает рекламу и джинглы на радио и ТВ, с её участием проходят концерты ведущих звёзд российского шоу-бизнеса. Популярная музыка и джаз, современные мировые хиты и вокальная классика в исполнении Екатерины бесподобны: она мастерски владеет разными стилями и направлениями. Певица получила музыкальное образование в Москве, но вокальный путь начала в Тбилиси – на своей малой родине, где в школьные годы занималась в кружке грузинских народных песен и плясок, полюбила грузинскую музыку, а теперь исполняет программу на грузинском языке. «Flying Fish» — коллектив, исполняющий качественную этническую музыку, современный джаз, используя экзотические инструменты и необычные музыкальные размеры. Руководитель проекта, Дмитрий Игнатов — мультиинструменталист и композитор, работающий на стыке этники, электроники и современного джаза. С 1998 года он участвует во множестве московских и санкт-петербургских проектов; среди них «Seven Eight Band», «Varevo», группа Анны Гофман, «The Dartz» и многие другие. Дмитрий сотрудничал не только с мировыми именами в области этно-музыки, но и с режиссёрами и хореографами. На сцену выйдут: Екатерина Надареишвили (вокал), Алеко Кочаури (пандури, саламури), Дмитрий Игнатов (уд, бузуки, флейты), Анна Бёме (клавишные, калимба), Сергей Кондратьев (бас), Данил Джигкаев (ударные, доул), Олег Маряхин (саксофоны).