🗎 [от 1500₽] — Премьера — 20 июня 2018 Пьеса «Безымянная звезда» написана в 1942 году Иосифом Гехтером, носившим желтую звезду и жившим в гетто. Это грустная сказка для взрослых о вспыхнувшей любви и о ее невозможности. Но печаль пьесы не хотелось бы окрашивать в мелодраматические тона. Мы стараемся в этой истории вычитать притчу о посвященных, наделенных знанием о неочевидных вещах. В этот круг приобщенных допущена и Мона, не подозревающая о невидимых внешнему зрению тайнах бытия. Посвящение приносит ей радости встреч с сокрытым, влюбленность, но и последующий трагический выбор. О двух возможных путях — горизонтальном и вертикальном — размышление румынского автора, писавшего под псевдонимом Михай Себастиан. Александр Огарев: «У нас была замечательная команда. Первый раз я работал с художником Виктором Шилькротом и художником по костюмам Ирэной Белоусовой: они очень опытные и талантливые профессионалы. Виктор предложил ход, в котором есть лаконичная поверхность и сокрытые пространства. Это хорошо работает на образ тайны, ведь та звезда, которую открыл герой пьесы, невидимая. А то, что невидимо, требует или доказательства, или веры. И пространство Шилькрота этот образ подчеркивает. Сотрудничество с Тарасом Михалевским всегда дает потрясающий эффект. Как художник по свету в особенном пространстве «Глобуса» он создал атмосферу и лиричную, и романтичную. Со Львом Шелиспанским это наша вторая работа после «Дачников». Он очень интересный молодой хореограф, имеющий свой неповторимый, незаштампованный стиль, всегда нацеленный на создание уникального процесса. На этом проекте впервые работал с Дмитрием Чадовым как с музыкальным руководителем. Его трепетный подход к работе и внимательное отношение очень помогли создать выразительную и разнообразную музыкальную ткань спектакля».

🗎 [от 1000₽] — В современном мире эту пьесу называют главной комедией о мужчинах ХХI века — умной, оптимистичной и веселой. В ней раскрываются секреты и проблемы успешных и страдающих мужчин, погрязших в своих комплексах и неспособных выразить свою любовь к избраннице. Сюжет пьесы собирает в одной квартире троих 40-летних мужчин, которые, пытаясь разобраться в жизненных ситуациях друг друга, сталкиваются со своими собственными проблемами. Использование пародий на методы психоанализа, тонкий юмор и почти комические ситуации позволяют задать серьезные и глубокие вопросы об одиночестве, разобщенности и недопонимании друг друга в легкой и полушутливой манере. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Владислав Котлярский Александр Бобров Владимир Фекленко / Павел Кузьмин

🗎 [от 1500₽] — Произведение всемирно известного американского нейропсихолога и писателя Оливера Сакса «Человек, который принял жену за шляпу», основанное на историях его пациентов, давно стало мировым бестселлером и имеет интересную сценическую судьбу: Майкл Найман написал оперу, а первую драматическую постановку осуществил Питер Брук. Театр Маяковского первым инсценирует книгу Оливера Сакса в России, чтобы рассказать о людях, пытающихся побороть разнообразные парадоксальные отклонения. Среди героев этих историй: мужчина, который различает других исключительно по запаху, парень с синдромом Туретта, затихающим только в тот момент, когда он начинает отбивать бешеный ритм на барабанах, старушка, в чьей голове ни на секунду не затихает музыка. Создатели спектакля с помощью медиатехнологий, экзотических музыкальных инструментов и деликатного юмора заглядывают в скрытые закоулки человеческой души, исследуют отклонение как откровение, изменения в работе мозга – как открытие неведомых в обычной жизни путей. Спектакль «Человек, который принял жену за шляпу» станет вторым проектом Студии-OFF Театра Маяковского. Результатом первой работы стал спектакль «Декалог на Сретенке». Проекты Студии-OFF – территория эксперимента и свободного сотворчества всех участников спектакля. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1600₽] — Дети до 3х лет, включительно, проходят на один билет с родителями бесплатно. Детям от 4 до 14 лет можно приобрести детские билеты со скидкой 50%. Детские билеты действительны только при предъявлении при входе в театр документа, удостоверяющего личность и дату рождения ребенка. 20 лет в Москве — 53 месяцев — 1610 дней – 1525 спектаклей — более 1 000 000 зрителей из десятков стран мира «Русский национальный балет «Кострома» представит спектакль об истории Руси и культуре ее многонационального народа - «Национальное шоу России «Кострома» (автор и режиссер — художественный руководитель и главный балетмейстер «Русского национального балета «Кострома», заслуженный деятель искусств РФ ЮРИЙ ЦАРЕНКО). С этим спектаклем балет провел - 45 туров в 27 странах мира, покорил более 7 млн зрителей на разных континентах. Среди них королевские особы, видные деятели мира политики, культуры и искусства, дети и их родители, молодежь и пожилые. Его премьеры с успехом прошли на лучших сценах Австралии, Новой Зеландии, Китая, Голландии, Франции, Германии, Кубы и др. странах мира. С 2005 года по настоящее время «Русский национальный балет «Кострома» проводит гастроли со спектаклем «Национальное шоу России «Кострома» в Москве (80 спектаклей ежегодно). Сегодня «Национальное шоу России «Кострома» входит в культурную программу государственных мероприятий всероссийского и международного уровня и с гордостью несет звание «визитной карточкой» России. Его спектакли пользуются таким же интересом среди зрителей России и разных стран мира, как известные национальные Шоу за рубежом («Огни Анатолии» в Турции, «Тропикана» на Кубе, Шоу Национального балета Испании в Мадриде и др.). «Национальное шоу России «Кострома» — это масштабное историческое полотно, которое знакомит своего зрителей с глубинными корнями и народными традициями многонационального государства. Сквозь блестящие сценические воплощения в спектакле можно увидеть вхождение Христианства на Русь, эпоху царской и дореволюционной России, первого полета человека в космос и знаменитый русский балет. Словно вид из окна железнодорожного экспресса сменяются просторы страны, открывая зрителю картинки из жизни народов Кавказа, Крайнего Севера, Бурятии, Татарстана, Еврейского АО, Сибири и Центральной России. Программа спектакля описывает историю Великой страны через органичное воссоздание исторической картины становления Руси, единение разных конфессий, укрепление межнациональных отношений и ознакомление зрителей с глубинными корнями и народными традициями многонационального государства. В спектакле из двух отделений использованы новаторские художественные и технические средства, современные аранжировки, авторская интерпретация фольклорного материала первоисточника, эксклюзивные костюмы, масштабные мягкие и жесткие декорации. Спектакль уникален своим масштабом, социализацией и современной подачей хореографического материала. Люди со всего мира отмечают его новаторство в жанре народной хореографии, уникальный стиль и тонкую подачу традиционного искусства через проникновение чувств к духовной составляющей российского народа. Артистам удается доносить до зрителя разнообразие российской многонациональной культуры, масштабы своей страны, богатство её культурных и духовных ценностей и традиций, эффективно содействовать решению задач патриотического воспитания и эстетического образования подрастающего поколения. Каждый сезон «Национальное шоу России «Кострома» делает своих зрителей счастливее. За 2 часа представления не зависимо от возраста и национальности им удается испытать тысячи оттенков положительных чувств - от детского восторга и радости до лирической грусти и светлой любви. Спектакль объединяет всех! В зале нередко находятся народы конфликтных политических взглядов, разного социального статуса и общественного положения, — после закрытия занавеса они вместе танцуют, обнимаются, DAILY from August 1st to September 14th (except Thursdays) The Russian national ballet “Kostroma” presents The Russian National Dance Show «Kostroma» at the theatre «Russkaya Pesnya», the programme that reveals the history of Rus and the life of its peoples where the infinite of time and horizons broaden the boundless means of the art of dance! Vital historical milestones, traditions and customs of the multinational Russia expose originality of the hundreds of cultures of the united people of Russia plunging the audience in the times of christening of Rus, tsar’s Russia and USSR, revealing the life of the people living in the Far North, in the southern steppes, in the mountains of the Caucasus and in the Central Russia. “The Russian National Dance Show «Kostroma» cleverly and with great prowess unites lyrical sketches with elements of folklore and ancient Russian epic. It uncovers the Russian culture through the nature of its people, social status and national colouring. You can witness the temporal, urban, village, military culture of Russia. The accurately created images of mother, wife, daughter, son, husband and warrior reflect the heritage of the many generations and the unique spirit of the Russian nation. 50 dancers on stage, masterly technique, outstanding acting, 15 reincarnations, 10 tons of freight, 600 unique costumes, 300 items of props, 8 sets changes — this is the fabulous reality of «The Russian National Dance Show «Kostroma» that captivates the audience of all ages and nationalities. Today the image of the «girl in silver» — the famous ballet’s brand symbolizing the delicate image of Kostroma filigree art, invites the Muscovites and Moscow guests to take a journey to the depths of Russian culture with its fairy tales, legends and soviet motives!

🗎 [от 5000₽] — Исторический променад «На Трубе» — удивительное путешествие во времени и пространстве. Вас ждет невероятное погружение в историю. Семь знаменитых артистов оживят мифы и легенды конца XIX — начала XX столетия. Вы почувствуете себя студентом и отметите Татьянин день, побываете на свадьбе у Чайковского, станете свидетелем убийства в таинственном и мрачном подземелье, послушаете речь Достоевского и познакомитесь с Люсьеном Оливье. В XIX веке в Доме на Трубе находился ресторан «Эрмитаж», где знаменитый шеф-повар придумал одноимённый салат. Вы увидите отрывки из жизни Чехова и Толстого, а в финале переместитесь в знаменитый ресторан Люсьена Оливье, где для вас выступят Шаляпин, Вертинский, и артистки кабаре станцуют зажигательный кан-кан! Разъяснение по покупке билетов Разделение на группы условное, чтобы зрителям было комфортно передвигаться по театру. В первом иммерсивном акте все группы пройдут по одному и тому же маршруту и увидят все действия первого отделения. Во второй части путешествие перенесет вас в зал «Эрмитаж», где вы займете места в соответствии с вашей группой. Цена билетов зависит от расположения сектора в зале. Билеты купленные в сектор Оливье+ужин — включают в себя ужин с заявленным актером после окончания спектакля: Вход на спектакль в группы Оливье, Горький, Чайковский, Чехов со стороны Петровского бульвара (главный вход театра, сцена «Эрмитаж») Вход на спектакль в группы Толстой, Достоевский, Татьянин день со стороны Неглинной улицы (сцена «Зимний сад»)

🗎 [5000 ₽] — Спектакль посвящён истории Театра Армии - начиная с 14 сентября 1940 года, дня открытия театра. Из фойе зрители пройдут 1720 шагов по залам, коридорам и закоулкам здания, включая закрытые правительственные ложи, поднимутся на самый верх, увидят окна мастерских, тайные лестницы, а также стилобат – самое загадочное место, подземный лабиринт. Каждая историческая сцена вписана в ландшафт архитектуры знаменитого театрального здания. Зрители попадут в прошлое и станут свидетелями и участниками жизни Театра Армии, увидят своими глазами появление архитектурного проекта здания-звезды, цензоров, запрещающих новаторскую живопись художника Дейнеки, репетицию спектакля по Шекспиру легендарного режиссёра Алексея Попова, жизнь бригады актеров Театра Армии на фронте, грандиозные батальные сцены, эсминцев и поднятую целину, героев прежних спектаклей в исторических костюмах . Синемоушн – направление иммерсивного театра, спектакль-погружение в атмосферу эпохи. В спектакле сочетается перформанс и инсталляция, документальный театр и современный танец, игровой театр и вербатим. Проект «Театр Звезда» стал результатом нескольких месяцев работы над архивами, встреч со старейшими сотрудниками и труппой Театра Армии, обсуждений и поиска концептуального решения. «Несмотря на новые формы для артистов и режиссеров проекта, это прежде всего, спектакль-исследование здания уникального театра. Мы долго искали жанр, который соответствует монументальности, величественной истории и объему театра, тому большому историческому пласту, который стоит за ним. И решили остановиться на синемоушн, в рамках которого, на мой взгляд, променад по зданию станет наиболее зрелищным», – рассказывает автор проекта Саша Денисова. Автор и руководитель проекта – драматург, режиссер, лауреат «Золотой маски» Саша Денисова (шеф-драматург Центра им. Мейерхольда, автор Театра.doc, Театра им. Маяковского, Московский Художественный Театр).

🗎 [от 1800₽] — Вы когда-нибудь прислушивались, о чем разговаривают люди в кафе? Нет? А вы знаете, что иногда там решаются судьбы? Спектакль – импровизация от режиссёра Иосифа Райхельгауза и драматурга Евгения Гришковца. Лёгкая, непринужденная комедия, которая заставит вас смеяться сквозь слезы и поднимет настроение всем любителям юмора! Вы зайдете в ресторан «Зимний Эрмитаж». Рядом с вами, за соседними столиками, окажутся экстравагантная блондинка, посол из Индии, «профессиональный» переводчик, одинокий юбиляр и не только… Главной особенностью постановки является ее импровизационный характер: артисты общаются, как в жизни, придумывают ответы здесь и сейчас. В начале спектакля им известны только предлагаемые обстоятельства, но как будут развиваться события – не знает никто. P.S.: подсматривать и записывать запрещено.

🗎 [от 500₽] — В основе спектакля – три произведения Михаила Зощенко: рассказы «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и пьеса «Свадьба». Именно по ним в 1975 году Леонид Гайдай снял свою известную комедию «Не может быть!». Место действия спектакля Глеба Черепанова – съемочная площадка: сегодня, в XXI веке, снимается фильм по произведениям Зощенко. Действующими лицами спектакля становятся не только герои Зощенко, но и члены съемочной группы, а сама съемка – основное событие, вокруг которого все и разворачивается, именно на его фоне зрителю будут рассказаны три новеллы. Первая – про заведующего магазином Григория Ивановича Горбушкина, зарабатывающего спекуляцией. Его внезапно вызывают к следователю, и, понимая, чем это может грозить, они с женой пытаются скрыть следы преступления. Новелла «Забавное приключение» – история адюльтера, которая начинается с того, что мы узнаем, как семьянин с говорящей фамилией Барыгин-Амурский изменяет своей жене с замужней женщиной Зинулей. Новелла под названием «Свадебное происшествие» (по пьесе Зощенко «Свадьба») о том, как незадачливый новоиспеченный муж Володя Завитушкин пытается на праздновании после ЗАГСа понять, кто из девушек за праздничным столом – его жена. Глеб Черепанов, режиссер спектакля: «Эта эпоха – 20-е-30-е годы до 1937 года – время бурления театральной и киножизни: театр Таирова, Мейерхольда, Вахтангова, Михаила Чехова, первые звуковые и не только фильмы режиссеров Эйзенштейна, Пудовкина. В живописи это, конечно, Родченко, плакатность. Это в целом время расцвета искусства и период больших надежд, радости и предвкушения новой жизни. Фильм, который мы снимаем – это наша фантазия про те времена, то, как мы себе эти времена представляем. Конечно, мы многое додумываем, потому что хочется праздника, хочется, чтобы это было весело и оптимистично». По мотивам рассказов Михаила Зощенко.

🗎 [от 600₽] — Концертное объединение по работе с детьми и юношеством Веселый, музыкальный, интерактивный спектакль-праздник, который создавался с любовью для непоседливых и любознательных малышей. Самый дружелюбный на свете кот — Леопольд — празднует День своего Рождения и приглашает всех в гости. Он мечтает всегда и?со?всеми жить дружно, но даже в День Рождения нет Леопольду покоя. Маленькие проказники, Белый и Серый Мышонок решили испортить праздник, своими проделками. Мышата всячески пытаются рассердить соседа и?любыми способами довести его до?звериного бешенства. Но вежливый и умный кот призывает шкодливых мышат жить дружно. Скучать маленьким зрителям не придется. В?спектакле много шуток, веселых игр и?музыки. А?главное — в этой истории — победа великодушия и доброты. Устройте праздник своему ребенку! Концертное объединение по работе с детьми и юношеством обладает 85-летним опытом, создания спектаклей для детей разного возраста. Им доверяют уже несколько поколений зрителей. Каждый их спектакль развивает важные способности и хорошие качества в маленьких зрителях. Учит ребенка добру, самостоятельности, взаимовыручке, преодолению трудностей. Спектакли Концертного объединения проводятся в детских садах, школах, колледжах и институтах. На любых сценических площадках, благодаря мобильным, трансформирующимся декорациям. Продолжительность спектакля 60 минут. Без антракта. Автор сценария — А. Хайт. Режиссер-постановщик — А. Левенбук Композитор — лауреат Гос. Премии РСФСР — Б. Савельев Роли исполняют: Кот Леопольд — Евгений Кудрявцев / Александр Лавров Белый Мышонок — Заслуженная артистка РФ Алла Платова Серый Мышонок — Инга Хачатрян / Ольга Юшкевич Доктор — Сергей Слободской Художественный руководитель Заслуженный работник культуры РФ Ю. Дежкин

🗎 [от 2300₽] — «Анна Каренина» — мировой шедевр на одном дыхании! Яркий, захватывающий, эмоциональный и высокотехнологичный спектакль по мотивам одного из величайших произведений Льва Николаевича Толстого. «Анна Каренина» — шедевр мировой классики о взаимоотношениях мужчины и женщины. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои мюзикла переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаянье. И хотя от происходящего на сцене нас отделяют почти полтора столетия — события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях звёзды столичных мюзиклов: Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Наталия Быстрова, Игорь Балалаев, Сергей Ли, Андрей Бирин, Александр Маракулин, Лика Рулла и др.

🗎 [от 1200₽] — «Как пришить старушку» — веселая, добрая и немного грустная история о том, как троица мошенников, спасаясь от преследования полиции, попадает в дом к одинокой старушке, совсем не подозревая, что эта встреча так сильно изменит их жизни. Поначалу им в голову приходит «блестящая» мысль — застраховать Памелу, устроить несчастный случай и получить деньги, но реализовать до конца свой циничный план им не удаётся, а вместо этого в их сердцах просыпаются светлые и добрые чувства. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Эра Зиганшина / Нелли Пшённая / Ольга Науменко Ксения Гизбрехт / Мария Берсенева Александр Бобров / Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Влад Канопка Сергей Стёпин / Олег Акулич Игорь Письменный / Олег Акулич / Виктор Остроухов Валентина Коркина / Ольга Волкова

🗎 [от 1500₽] — Легенда о Короле Артуре. Версия Московского театра оперетты. «Король Артур» Мюзикл в 2 действиях Музыка: Гельсят Шайдулова Либретто и стихи: Жанна Жердер Режиссер-постановщик: Жанна Жердер Музыкальный руководитель: Константин Хватынец Балетмейстер: Игорь Маклов Художник: Владимир Арефьев Художники по свету: Александр Сиваев Хормейстер: Станислав Майский Мюзикл «Король Артур» был создан специально к юбилею прославленного солиста оперетты, народного артиста России Герарда Васильева. Его имя для поклонников музыкального театра является символом жанра, а сыгранные им герои стали эталоном для многих поколений артистов и зрителей. Мюзикл «Король Артур» на сцене Московского театра оперетты — это еще одна версия мифа о легендарном короле Артуре, его последней любви и о волшебном городе-замке рыцарей Круглого стола Камелоте — оплоте благородства и мужества. В центре сюжета — противоречивый и страстный любовный треугольник Король — юная Джиневра — рыцарь Ланцелот. В яркой театральной постановке соединились мифы и эпос, фантазии и факты. Специально для спектакля по историческим документам были воссозданы доспехи рыцарей VI века — кольчуги, шлемы и мечи. На сцене благодаря декорациям и световым эффектам возникает атмосфера начала средневековья, с его замками, колдовскими обрядами и поединками. Героям мюзикла и зрителям предстоит найти ответ на один из самых непростых жизненных вопросов: что важнее — долг или чувства? В роли Короля Артура — легендарный Герард Васильев.

🗎 [от 1600₽] — Оперетта «Летучая мышь» в театре Оперетты Говорят, что однажды при встрече Жак Оффенбах поделился с Иоганном Штраусом примерно следующей мыслью: «А не пора ли Вам, милый Штраус, перестать писать вальсы и сочинить оперетту?!» Вальсы Штраус писать не перестал, но оперетты полились из него неудержимым потоком. Из шестнадцати написанных Штраусом оперетт лучшей, бесспорно, можно назвать «Летучую мышь». Впервые эта оперетта была сыграна в Вене в 1874 году. И с тех пор не было, пожалуй, ни одного театрального сезона, чтобы в каком-нибудь музыкальном театре не шло это произведение. В одной только «Московской оперетте» «Летучая мышь» ставилась четырежды и каждый раз становилась репертуарным долгожителем. Среди наших актеров нет практически ни одного, который бы в своем творчестве прошел мимо этого удивительного произведения Короля Вальса, великого Иоганна Штрауса. Поставленная более 40 лет назад режиссером Георгием Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем Мстиславом Ростроповичем и художником Валерием Левенталем, «Летучая мышь» выдержала более тысячи представлений и стала настоящим символом «Московской оперетты». В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И.Штрауса, тонкий юмор Н.Эрдмана и М.Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Оперетта «Летучая мышь», поставленная в 1974 году, был приурочен к 100-летию произведения. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора Иоганна Штрауса. Купить билеты на «Летучую мышь» в московском Театре оперетты можно на Ticketland.

🗎 [от 400₽] — Какова она — разрушительная природа ложных ценностей, куда ведут благие намерения и чем грозят заблуждения в поисках истины? Скандальная комедия Ж.-Б. Мольера за три с половиной столетия не утратила своей актуальности. Ведь, ловкие мистификаторы Тартюфы процветают и сегодня, устанавливая свои порядки там, где они появляются под маской бездомного бедняги.

🗎 [от 1300₽] — Легендарный спектакль Камы Гинкаса в Театре МТЮЗ Спектакль «Скрипка Ротшильда» является настоящим откровением. Он захватывающе красив и поэтичен. Здесь все метафорично говорит само за себя. Он одинаково захватывает и сердце и интеллект» «The haven Register» «Гинкас магически извлек на поверхность, известный своей неуловимостью, чеховский стиль. Потусторонняя песнь сожаления о потерях воспринимается как необходимый шаг к возрождению. Гинкас совместно с Чеховым обращается напрямую к человеческому сердцу… Пронзительно и провидчески…» «The New York Times» «Режиссер проводит героев и зрителей через испытание жизнью без обезболивающих театральных средств… Игра Баринова напоминает о приемах скульптора, постепенно отсекающего от глыбы все лишнее. Прорыв его Якова к собственной человеческой сущности, конвульсии рождения сыграны актером по законам подлинной драмы… Валерий Баринов вместе с режиссером проводят героя через испытание прозрением». «Итоги»

🗎 [от 1600₽] — Императрица Елизавета Петровна, взошедшая на престол в 1741 году, решила воплотить в жизнь свой каприз и создать в России собственное фарфоровое производство, которое смогло бы конкурировать с лучшими европейскими образцами. Столкнувшись с недобросовестностью шарлатанов-иностранцев, она поручила это секретное дело двум русским гениям – Дмитрию Виноградову и Михайло Ломоносову. Авторы либретто Владимир Трифонов и Дмитрий Иванов на основании исторического сюжета о создании российской «посуды королей» придумали свою интригующую версию событий двухсотлетней давности, которая сегодня звучит весьма современно. В ней рассказывается о загадочной русской душе, о преданности Отечеству и, конечно, о любви, вечном двигателе науки, творчества и жизни. Максим Дунаевский, один из самых известных и успешных современных композиторов, придал этому литературному сочинению прекрасную музыкальную форму.

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Сцены из московской жизни Как быть бедной девушке: выйти замуж за нелюбимого, но богатого старика или за любимого, но нищего молодого человека? Как быть вдове-матери: устроить судьбу дочери или свою собственную? Леонид Хейфец уверен, что сцены из московской жизни XIX столетия не потеряли своей актуальности и сегодня.

🗎 [700 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Зрелищный, динамичный, провокационный спектакль, поставленный в фирменном стиле Юрия Бутусова. Мрачная захватывающая красота с лёгким привкусом ночного кошмара. Драма и абсурд, романтика и сарказм, психологическая глубина и ювелирно выстроенная композиция. Режиссёр предельно внимателен к литературному первоисточнику. Михаил Булгаков сам разделил пьесу «Бег» не на действия или акты, а именно на 8 снов. В каждом — новый рассказчик, новый сновидец, которого сопровождают рваные ритмы современной рок-музыки или позабытые аккорды старого блюза, или и то, и другое —попеременно. Юрий Бутусов, режиссёр: « Бег» почти не имеет сценической истории. Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу. Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть?! Но как прекрасно! И не надо искать основу для постановки пьесы в событиях реальной жизни — это тупиковый путь, сужающий поиск и тему. «Бег» для меня — это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения… а утром ты обретаешь покой… Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные… всё хорошо… и ты спокоен и счастлив » .

🗎 [от 1000₽] — Любимый всеми спектакль возвращается! За основу были взяты три пьесы известных драматургов: Людмилы Петрушевской, Семена Злотникова и Евгения Гришковца. Это три пьесы — три модели взаимоотношений между людьми, которые невероятным образом воплощают в себе все остроугольные моменты и ситуации семейной жизни, без преувеличения — каждой семьи нашей страны. Это, действительно, наша история, это про нас, а потому, становится и интересно, и странно, и смешно! Не секрет, что самое интересное на сцене театра — это человеческие взаимоотношения. Герои спектакля «О Любви и Дружбе» готовы продемонстрировать зрителям привычные и хорошо знакомые каждому модели отношений. Все они, такие непохожие в частностях, неизменно сходятся на личном одиночестве и непрерывном ожидании долгожданной второй половины. Поиски счаcтья иногда смешны, порой — трагичны, но всегда наполнены простой потребностью человека верить, надеяться и любить! Именно поэтому спектакль «О Любви и Дружбе» — это история, которая хорошо знакома и близка каждому! Самая известная актриса спектакля — Ирина Горбачева номинирована на престижную российскую премию «Золотая маска» . В 2016 году получила премию «Женщина года 2016» по версии журнала «GQ», а так же «Звезду Театрала» в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Ирина известна благодаря коротким видеороликам в сети Instagram, где её скетчи-гэги и мгновенные импровизации привлекли 1,7 миллиона подписчиков. В декабре 2017г. в Доме кино объявили лауреатов премии Гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый слон». В пяти номинациях вполне заслуженно победил фильм «Аритмия», где Ирина сыграла одну из главных ролей.

🗎 [от 2100₽] — «Монте-Кристо» — легендарная история! «Монте-Кристо» — рекордсмен по продолжительности проката в России, единственный российский мюзикл-хит, более 15 лет не покидающий московскую сцену. Со дня премьеры в 2008 году культовый мюзикл завоевал сердца миллионов зрителей, представив публике более 800 спектаклей, и зрительский ажиотаж вокруг легендарной постановки по-прежнему очень велик. «Монте-Кристо» — легендарная история о любви, предательстве и мести, первый полностью оригинальный российский спектакль, созданный на основе мирового классического произведения. В центре сюжета — молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями мюзикла «Монте-Кристо» зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают! В ролях звёзды столичных мюзиклов: Валерия Ланская, Игорь Балалаев, Дмитрий Ермак, Лика Рулла, Александр Маракулин и др. Купить билеты на культовый мюзикл «Монте-Кристо» в Театре оперетты можно на Ticketland.