🗎 [от 600₽] — Сама жизнь знаменитого шансонье ХХ века — и есть настоящий спектакль, наполненный иронией, огненными страстями , сложностью судьбы, бешеной популярностью и заботами простого человека. Влюбчивый, честный, ранимый, одинокий, дерзкий... Какой же он на самом деле, этот Вертинский? про такого разного в своих песенках Александра Вертинского, расскажет в моноспектакле заслуженный артист Хабаровского края Никита Туранов. Невероятная история жизни и творчества Александра Вертинского раскроется в его знаменитых песнях «Желтый ангел», «Лиловый негр», «За кулисами», «Танго.Магнолия» и др. При поддержке Союза театральных деятелей РФ (ВТО). Источник: hkmt.ru

🗎 [от 1000₽] — В спектакле Михаила Левитина французские страсти разыгрываются на просторах бескрайнего русского леса, буквального и иносказательного. Адюльтер, коварные интриги, эксцентричные персонажи, непредсказуемые поступки, блестящие диалоги Островского, любовь и ненависть, алчность и щедрость, чувственность и брутальность, подлость и благородство, юмор и серьёзность — всё это переплетается и смешивается воедино. Настоящее торжество театра, представленного здесь трагиком Несчастливцевым и комиком Счастливцевым и абсолютной театральностью, исповедуемой Левитиным и его театром. «Эта пьеса буквально написана по-пушкински! И кроме того это самая определённая пьеса Островского, я ничего подобного не читал. Там есть группа Гурмыжской, группа Восмибратова, группа Несчастливцева, между ними — Буланов. Всё! Вот эту короткую историю я и рассказываю. В чём-то эта пьеса даже напоминает классический французский водевиль...» — Михаил Левитин. Спектакль-оммаж постановке «Лес» выдающегося режиссёра Всеволода Мейерхольда спустя ровно сто лет после премьеры и дань уважения самому Всеволоду Эмильевичу в честь его 150-летнего юбилея.

🗎 [от 1000₽] — Михаил Булгаков определил жанр своей знаменитой и одной из самых запрещенных в свое время пьес как «трагическая буффонада, в которой в форме масок показан ряд дельцов нэпманского пошиба в наши дни в Москве». Дни уже другие, но вопрос знаменитого булгаковского героя: «изменились ли эти горожане внутренне?» актуален как никогда. Этот спектакль — трагическая буффонада о пороках и изъянах жизни, окружающих нас во все времена. Классическая постановка о хозяйке небольшого ателье по пошиву одежды, а на самом деле — публичного дома. Яркие костюмы и подлинные страсти в спектакле, который не сходит со сцены театра «Эрмитаж» уже больше двадцати пяти лет и пользуется неизменным успехом у зрителей. В главной роли заслуженная артистка России Дарья Белоусова.

🗎 [4200 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Весна, лето, осень, зима... и снова весна 1830-й год. В Болдино, в уединении Александр Сергеевич Пушкин пишет своё первое завершённое прозаическое произведение, знаменитые «Повести Белкина». Всю жизнь обращавший внимание на знаки судьбы, поэт как будто подводит своеобразные итоги прошлого и думает о будущем. Герои его историй любят, страдают, играют роли, блуждают в метели, стреляются на дуэлях, гонятся за похищенной дочерью, ищут счастье, но в конце концов всё в их жизнях меняет Случай. Анатолий Шульев, режиссёр: «Спектакль будет посвящён хитросплетениям судьбы. История про житейское море, которое существует по каким-то своим, высшим законам. Ты не всегда можешь управлять стихией, но можешь выбирать, куда тебе идти. Пушкин, как настоящий романтик, преломляет в своём воображении реальную жизнь, идеализируя ее и наполняя особой красотой. Пушкин очень содержательный, таинственный. И эти тайны хочется разгадывать. Мы будем много говорить о времени, и ключевой посыл всей истории — мысль о том, что за смертью всегда следует новая жизнь и этот круговорот вечен.» Купить билеты на спектакль «Повести Пушкина» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 4600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Премьера! «Амадей» рассказывает не о зависти, а о неразделенной любви. Антонио Сальери обещает Богу целомудрие и праведную жизнь в обмен на возможность стать знаменитым композитором. Он убежден, что Бог согласился на эту сделку. Но когда дар гениальности получает от Бога не он, а Моцарт, бестактный и взбалмошный подросток, Сальери понимает, что обманут. Имя Amadeus означает любовь Бога, и эта любовь обращена на Моцарта, а не на Сальери. Для Сальери мучительно осознавать, что Бог выбрал своим инструментом другого человека. Он объявляет сделку с Богом недействительной и начинает ему мстить, уничтожая Моцарта. Тот факт, что Сальери единственный, кто при дворе императора способен в полной мере оценить талант Моцарта, развязывает ему руки. Обычно, говоря о расплате за вечность, мы вспоминаем историю Фауста. Сальери в отличие от Фауста хотел заключить сделку с Богом, а не с дьяволом. Но Бог не заключает сделок. Высшим наказанием для Сальери, все долгие годы его жизни, стало мучительное понимание бессмертия музыки Моцарта и осознание бессмысленности своих действий. Купить билеты на спектакль «Амадей» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Даже историческая пьеса, поставленная во всем блеске старинных костюмов, платьев и камзолов может быть по-настоящему нескучной и современной. Властная королева Анна и интриганка герцогиня Мальборо, лидер оппозиции Болингброк, юная Абигайль, наивный капитан Мешем — все замешаны в главную тайну Сент-Джемского дворца. На каждом шагу обман и лукавство, подкупы, секретные записки, намеки и бесконечные интриги — все это, конечно, не ради политики. Все это ради любви! На кону «шахматной партии», идущей при дворе, не столько судьбы государств, сколько простые и человеческие отношения, ведь в Мешема влюблены сразу три очень влиятельные дамы. Любовь и ревность, жгучая страсть и хитроумный расчет, небывалое количество юмора и Его Величество Случай. Кантата «Прием у королевы» — музыка Андрея Семёнова, стихи Ольги Шулиной. Фонограмма музыки к спектаклю записана в тон-студии «Мосфильм» Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е. Светланова. Дирижер — Андрей Семёнов Звукорежиссер записи — Андрей Левин

🗎 [от 700₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Детский спектакль «Кот в сапогах» в театре Вахтангова Редко встретишь ребят, которые бы в детстве не прочли замечательные сказки Шарля Перро. «Кот в сапогах» – одна из них. Эта волшебная история оживет на Вахтанговской сцене, и юные зрители воочию увидят героев, которых сначала явило их воображение, а теперь они появятся на сцене и подарят удивительные моменты общения, развлекут, уведут в мир фантазии, где игра актеров и мастерство постановщика спектакля Владимира Иванова создадут волшебный мир удивительных превращений. Театр имени Евгения Вахтангова возвращается к практике постановки спектаклей для детей. Эту миссию он объединил с другой – ставшей традицией – включение лучшего выпускного спектакля Театрального института имени Б. Щукина в свой репертуар. Акция чрезвычайно важная, определяющая потенциальные возможности будущих актеров, их стимул к творческому росту на пути к профессиональной сцене. Сказка Шарля Перро – щедрый подарок, яркий, музыкальный, веселый, в живописных декорациях Максима Обрезкова, непременно порадует юных зрителей. Авторы сценической версии спектакля «Кот в сапогах» – Владимир Иванов – режиссер, профессор и руководитель курса, в прошлом сезоне удостоенный премии фестиваля им. А. Миронова «Фигаро» за верность репертуарному театру и Сергей Плотов – сценарист, драматург, поэт, лауреат Фестиваля моноспектаклей. Победитель конкурса II московского фестиваля детских спектаклей «Лига Синей Птицы», 2014 Купить билеты на спектакль «Кот в сапогах» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland. Билеты приобретаются на каждого ребенка вне зависимости от возраста.

🗎 [от 1000₽] — «Полвека назад в Театре на Таганке, самом популярном тогда театре Москвы, я поставил первый свой спектакль по пьесе Петера Вайса «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился». Со стороны театра и Юрия Петровича Любимова лично это было большое доверие к начинающему режиссёру. По прошествии пятидесяти с лишним лет «Московский театр Эрмитаж» решил снова обратиться к этой пьесе и посвятить спектакль старой Таганке, а именно Юрию Любимову, Владимиру Высоцкому, Николаю Губенко и другим. Нам обидно, что великая культура российского театра всё больше предаётся забвению. Как писал великий поэт Александр Введенский, «чтобы было всё понятно, надо жить начать обратно». Вот мы и хотим начать эту жизнь, связанную с тем ослепительным, уходящим от нас театром». Михаил Левитин Главный герой пьесы Петера Вайса — Мокинпотт последовательно претерпевает одно злосчастье за другим: несправедливое тюремное заключение, измену жены, увольнение с работы и многое-многое другое. Кафкианские темы, переданные лёгким и весёлым поэтическим языком в блистательном переводе Льва Гинзбурга, сегодня звучат, пожалуй, ещё более актуально. Но вот сможет ли герой найти ответы на свои вопросы? И кто сможет дать ему эти ответы: его начальник, врач, абстрактное мировое правительство, демонический компаньон или сам Господь Бог? В спектакль включены стихотворения знаменитого немецкого писателя, поэта, драматурга и переводчика Ганса-Магнуса Энценсбергера.

🗎 [700 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Зрелищный, динамичный, провокационный спектакль, поставленный в фирменном стиле Юрия Бутусова. Мрачная захватывающая красота с лёгким привкусом ночного кошмара. Драма и абсурд, романтика и сарказм, психологическая глубина и ювелирно выстроенная композиция. Режиссёр предельно внимателен к литературному первоисточнику. Михаил Булгаков сам разделил пьесу «Бег» не на действия или акты, а именно на 8 снов. В каждом — новый рассказчик, новый сновидец, которого сопровождают рваные ритмы современной рок-музыки или позабытые аккорды старого блюза, или и то, и другое —попеременно. Юрий Бутусов, режиссёр: « Бег» почти не имеет сценической истории. Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу. Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть?! Но как прекрасно! И не надо искать основу для постановки пьесы в событиях реальной жизни — это тупиковый путь, сужающий поиск и тему. «Бег» для меня — это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения… а утром ты обретаешь покой… Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные… всё хорошо… и ты спокоен и счастлив » .