🗎 [от 1500₽] — Виктор Розов – один из крупнейших драматургов XX века – начинал свой творческий путь именно здесь, в Театре Маяковского. Окончив училище при Театре Революции, был принят в труппу, где родился не только как артист, но и как драматург. Виктор Розов – тонкий знаток человеческой души. Его пьесы, написанные в лучших традициях русского психологического театра, дали многим выдающимся артистам, среди которых Олег Ефремов, Алла Покровская, Олег Табаков, Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, возможность сыграть определяющие роли в своей творческой биографии. Герои пьесы «В день свадьбы», как и сами исполнители (студенты Мастерской Миндаугаса Карбаускиса), находятся в самом начале своего пути – впереди вся жизнь, и то, какой она будет, во многом зависит от правильности принятых именно сейчас решений. Искренний и честный спектакль о любви, дружбе, доброте и чести. В доме Ильи Григорьевича Салова (заслуженный артист России Юрий Коренев) царит предсвадебная суета – уже завтра его дочь Нюра выходит замуж за Михаила. Все вокруг считают пару образцовой, всем ставят ее в пример. Но ровно накануне свадьбы Михаил встречает свою первую любовь Клаву, с которой они вместе росли в детдоме, и оказывается, что чувства все еще живы… Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 3500₽] — Спектакль Максима Диденко по роману самого загадочного классика российской литературы Виктора Пелевина. Спектакль в трёх действиях о существовании между полюсами: реальностью и иллюзией, Европой и Азией, политическим и экзистенциальным, прошлым и настоящим. С двумя антрактами

🗎 [от 500₽] — Начало Великой отечественной войны, Борис, несмотря на бронь, уходит добровольцем на фронт накануне дня рождения своей невесты Вероники, которую он зовет Белкой. На фронте Борис пропадает без вести – Вероника, потеряв родителей и кров, от отчаяния выходит замуж за двоюродного брата Бориса – Марка, но ценности молодых не совпадают, брак распадается. Вероника проносит свою любовь к Борису сквозь всю войну. «Вечно живые» – это рассказ о войне не на передовой, не на фронте, а в сердцах и судьбах людей.

🗎 [1200 ₽] — Премьера: 20 июня 2017 Автор: Максим Горький Спектакль создан в рамках режиссёрской лаборатории «Горький. Проза» (к 150-летию Максима Горького). Клочок земли, окруженный водой. Три мужчины и одна женщина. Можно всё, так как Бог ушел. Это история о дисгармоничной природе человека на фоне гармоничной природы. «Ветер ласково гладил атласную грудь моря, солнце грело ее своими горячими лучами, и море, дремотно вздыхая под нежной силой этих ласк, насыщало жаркий воздух соленым ароматом испарений. Зеленоватые волны, взбегая на желтый песок, сбрасывали на него белую пену, она с тихим звуком таяла на горячем песке, увлажняя его» — парадоксальным образом райские пейзажи становятся фоном, на котором рушатся человеческие судьбы. Рвутся все человеческие связи: между мужчиной и женщиной, отцом и сыном, друзьями. Главная героиня истории Мальва — роковая красавица, потерявшая интерес ко всему. «Мне всегда хочется чего-то. А чего?.. не знаю. Иной раз села бы в лодку — и в море! Далеко-о! И чтобы никогда больше людей не видать. А иной раз так бы каждого человека завертела да и пустила волчком вокруг себя. Смотрела бы на него и смеялась». Имитируя жизнь, она пытается от нее защититься. Все исчезает со своей скоростью отмирания. Витальность покидает этот мир. Природа в этот час особенно прекрасна. Автор инсценировки — Юлия Поспелова Режиссёр — Данил Чащин Художник — Дмитрий Горбас Видеохудожник — Алексей Ермолаев Художник по свету — Мария Белозерцева Композиторы — Кирилл Чернегин, Дмитрий Бурцев Хореограф — Наталья Шурганова Помощник режиссёра — Ольга Липская Действующие лица и исполнители: Ксения Теплова, Андрей Кузичев, Олег Гаас, Артём Быстров, Алексей Кирсанов

🗎 [от 750₽] — Премьера: 16 октября 2021 Виктор Крамер при участии Константина Хабенского Продолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактом. Для барона Мюнхгаузена не бывает безвыходных ситуаций. С помощью юмора, самоиронии и воображения он способен даже долететь до Юпитера на воздушном шаре. Константин Хабенский в роли неунывающего фантазера Барона Мюнхгаузена и потрясающая сценография Виктора Крамера удивят каждого, кто придет посмотреть на новое прочтение известной истории. Режиссер спектакля Виктор Крамер: «В нас велика тяга к тому миру, который подчинен не политике, быту и социуму, а фантазии, ибо это помогает выжить в мире раздирающих нас проблем и неустроенных судеб, в том, что происходит вокруг. Завиральные истории барона Мюнхгаузена — его попытка уйти от реальности, в которой он ничего не мог поменять. Мюнхгаузен — человек, для которого не бывает безвыходных ситуаций. Он не супергерой с волшебными качествами. Выход из любых, самых невероятных историй он находит с помощью своего живого ума, юмора, самоиронии. Это стойкий человек — не за счет силы, а за счет разума и фантазии. Глядя на такого героя, думаешь: «Господи, да сейчас всё решим, всё найдем и придумаем, как выйти из тупика». Это очень важно. Он может помочь обрести веру в то, что безвыходных положений не бывает» . В 2022 году спектакль стал лауреатом Международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации». Постановка и сценография — Виктор Крамер Художник по костюмам — Евгения Панфилова Художник по свету — Денис Солнцев Художник видеопроекции — Алексей Образцов Саунд-дизайнер — Алексей Титов Хореограф — Лёша Кот Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Суфлёр — Елена Кондратьева, Юлия Сосновская Ассистент-стажёр — Михаил Карпов Действующие лица и исполнители: Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен (отставной российский ротмистр) — Константин Хабенский Баронесса Якобина фон Дунтен (бывшая жена Мюнхгаузена, прожившая с ним долгую несчастливую жизнь) — Кристина Бабушкина Марта (актуальная юная супруга барона с явными признаками беременности) — Надежда Жарычева Феофил (сын барона от первого брака, которому уже девятнадцать, а он все еще корнет) — Даниил Феофанов, Павел Филиппов Генрих Рамкопф (местный популярный, а точнее сказать, единственный адвокат, который лично занимался разводом Мюнхгаузена) — Артём Волобуев Бургомистр Боденвердера (друг детства барона, человек добрый, но ставящий «спокойствие в городе» превыше всего, и дружбы в том числе) — Ростислав Лаврентьев Томас (егерь, а теперь, в отсутствие охоты, просто старый слуга барона; дважды стрелялся на дуэли, отстаивая доброе имя хозяина) — Игорь Хрипунов, Николай Сальников Его Величество Герцог (местный руководитель, человек самых широких политических и иных взглядов) — Александр Усов Чайки (хранители города) — Ульяна Глушкова, Мария Зорина, Галина Киндинова, Римма Коростелева, Ульяна Кравец, Татьяна Розова, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Алёна Хованская В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [1800 ₽] — Премьера! Проза Андрея Платонова (1899-1951) – писателя, драматурга, киносценариста, журналиста, военного корреспондента – не поддаётся привычному литературному исследованию. Это рассказы-притчи, пропитанные особым философским восприятием действительности. Произведения изумляли многих современников нарочитой «неправильностью» стилистики, словосочетаний, описаний действий и окружающей обстановки. И тем не менее, именно эти рассказы и повести явственно перекликаются с мировой литературой и театром эпохи между двумя мировыми войнами – Первой и Второй. Вряд ли что-то тогда могло быть по-настоящему «правильным», ровным, аккуратным, чётким, когда передовые мыслители видели последствия Первой, еще слишком памятной, катастрофы, и уже с тревогой угадывали приближение Второй. В выбранных для постановки рассказах ощущается стремление жить, несмотря ни на что. Символом всего спектакля стал «Неизвестный цветок». Развиваться, даже если нет благоприятной для этого среды, стремиться вверх, даже если есть те, кто готов растоптать. Творить добро, увеличивать количество доброты в мире – даже если это дело на первый взгляд кажется безнадежным.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Леди на день» в постановке Дмитрия Астрахана — это комедийная история, но в ней есть место и светлой грусти. Спектакль переносит зрителей в Нью-Йорк 30-х годов: это рассказ об одном дне из жизни его жителей. Наполненный юмором, оптимизмом, яркий и динамичный, спектакль знакомит нас с Анни, уличной торговкой. Сейчас она продаёт яблоки на улицах Бруклина, а когда-то принадлежала к высшему обществу, была замужем за аристократом и родила дочь Луизу. И вот теперь Луиза, воспитанная в Европе отцом как леди, собирается замуж за графа Ромеро, но сначала она хочет познакомить жениха с матерью. Ни она, ни жених не подозревают, что её мать сейчас — простая торговка яблоками. А дальше в историю вступают друзья Анни, которые готовы сделать все, чтобы мама и дочь были счастливы, и потому придумывают грандиозную аферу!

🗎 [от 1500₽] — «Два билета в Милан» по пьесе «Последняя любовь» американского драматурга Джо ДиПьетро ставится в Театре Армии в честь юбилея Людмилы Алексеевны Чурсиной. Народная артистка СССР Л.А. Чурсина играет главную роль Кэрол Рэйнольдс и создает образ женщины за 70, с богатым внутренним миром и фантазией, с юмором и даже некоторым озорством. Ее героиня сохранила женскую привлекательность, обаяние, любовь к жизни, и в глубине души продолжает верить в чудо, которое может еще случиться в ее жизни.

🗎 [700 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Зрелищный, динамичный, провокационный спектакль, поставленный в фирменном стиле Юрия Бутусова. Мрачная захватывающая красота с лёгким привкусом ночного кошмара. Драма и абсурд, романтика и сарказм, психологическая глубина и ювелирно выстроенная композиция. Режиссёр предельно внимателен к литературному первоисточнику. Михаил Булгаков сам разделил пьесу «Бег» не на действия или акты, а именно на 8 снов. В каждом — новый рассказчик, новый сновидец, которого сопровождают рваные ритмы современной рок-музыки или позабытые аккорды старого блюза, или и то, и другое —попеременно. Юрий Бутусов, режиссёр: « Бег» почти не имеет сценической истории. Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу. Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть?! Но как прекрасно! И не надо искать основу для постановки пьесы в событиях реальной жизни — это тупиковый путь, сужающий поиск и тему. «Бег» для меня — это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения… а утром ты обретаешь покой… Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные… всё хорошо… и ты спокоен и счастлив » .