🗎 [800 ₽] — Главы двух соседствующих семейств — неудачники, их профессии в упадке: Феличе — писарь, он поджидает на площади всех неграмотных для того, чтобы оформить за них все необходимые тексты, а Паскуале — цирюльник, пускающий кровь всем страждущим переизбытком оной. Прогресс берет свое, так что их заработки стремятся к величинам отрицательным... Кажется, выхода нет... Но это только начало истории, в которой жизнь непредсказуема, а любовь пускает события в такую круговерть, что только успевай-поворачивайся-переодевайся!!! Бедняки в итоге оказываются талантливыми, хоть и не очень опытными артистами, играющими на слабостях и предрассудках людей знатных/богатых. А их простосердечие, добродушие, искренность и находчивость вознаграждены судьбой счастливым финалом затейливого приключения.

🗎 [от 250₽] — «Щелкунчик» Гофмана настолько причудливо устроен, что дает возможность сразу для множества сюжетных ходов, жанровых решений, постановочных интерпретаций. Учитывая, что от начала до финала литературного сюжета проходят годы, создатели спектакля решили начать постановку с финала сказки, со Встречи героев — бесстрашной Мари и юного Дроссельмейера — с их путешествия в сказочную страну, растянувшегося на целую жизнь, так что даже постарев, эта пара не теряет способности фантазировать, видеть чудесное в обыденном. Ведь в сущности все эти сражения с мышиным царством есть не что иное как преодоление уныния, ощущения пустоты жизни, страха перед одиночеством, тоски — всех тех мрачных состояний и мыслей, которые порой имеют такую власть над нашими душами.

🗎 [800 ₽] — В основе сюжета — история «смешного человека», «прогрессиста и петербуржца», доведенного до предела сознанием бессмысленности и абсолютной отчужденности своего существования и задумавшего совершить самоубийство. Погруженный в сон, он совершает путешествие на первозданную планету, в тот «золотой век», когда человечество жило в гармонии, не зная греха, а также сопряженных с ним лжи, ненависти, ревности, зависти... — т.е. всего того, что порождает зло и разрушение в мире и в человеке. Герой наблюдает процессы деградации изначальной чистоты сознания, невольной причиной которых становится сам факт его появления, он проникает своим чувством и сознанием в глубины процессов, влияющих на вселенское существование, становится свидетелем вечных истин и... пробуждается с абсолютно преображенным сознанием.

🗎 [500 ₽] — Кто они — ополченцы Донбасса? С виду обычные пацаны, не «супергерои», не «киборги»...и нет у них «индульгенции на пожизненный сияющий ореол»... Но суровые обстоятельства войны, прорастая сквозь их судьбы, меняют природу, впрочем оставляя главное — готовность «положить душу свою за други своя»... А потому перед лицом Неизбежного они, лишенные многих радостей мирной жизни, теряющие друзей, испытывающие нешуточные нервные перегрузки, все же — свободные люди и... «от них исходит энергия чистая, прозрачная, они смотрят на жизнь радостно»... «Ополченский романс» — повествование о жизни на войне: в нем минимум пафоса, спокойное описание хаоса, где жизни все же больше, чем смерти, а свет побеждает морок. Сквозные персонажи (Комбат, Лютик, Дак, Скрип и др.) не выдуманы, так что реальные события на Донбассе по сей день вносят свои коррективы в их судьбы.

🗎 [от 250₽] — Азартная скоморошина, в которой традиционные напевы, ритмы, формы, краски переплетутся с современными, а молодые артисты, балагуря-играя, исполнят классический, с детства знакомый текст — и вряд ли оставят кого-либо равнодушным.

🗎 [от 700₽] — 200-летний ныне А.Н. Островский написал эту сатирическую комедию, дабы просмеять нравы и обычаи своих современников. Человек, впрочем, с веками мало меняется. И сейчас можно запросто повстречать всех этих мамаевых, крутицких, городулиных, турусиных, манеф, курчаевых и голутвиных... Привычки их те же, а манеры только стали раскованней и пошлее, да разве что антураж другой: новые костюмы, дорогие машины, бойкие шлягеры, еще высокие технологии, хай-тек стиль, корпоративные интересы, бизнес/фитнес-клубы и т.д. и т.п. Нынешний Глумов по-прежнему не побрезгует ничем, дабы «выйти в люди» (разбогатеть и сделать карьеру), хотя, как и два века тому назад, — «на всякого мудреца довольно простоты».... Хотите убедиться? Приходите!

🗎 [от 4000₽] — ДиДюЛя «Этника, фолк, фьюжн, этно-рок». Звук, соединяющий миры и эпохи — в новом концерте гитариста-виртуоза и композитора ДиДюЛи. В уникальной концертной программе Маэстро воплотит свои самые яркие композиции и новые произведения, погружая зрителя в волшебный мир музыкальных фьюжн-экспериментов — богатство звучания, стили и жанры со всего мира, от традиционного этнодо ритмов фламенко, Ближнего Востока, русской культуры. В концерте звучат композиции, ставшие уже легендарными, такие как «Полёт на Меркурий», «Путь домой», «Арабика», так и абсолютно новые мелодии, исполняемые на акустической и классической гитарах, греческой бузуки, уникальной 18-ти струнной гитаре, дудуке, волынках, перкуссионных инструментах разных культур и народов. Каждый инструмент раскрывает свою уникальную тембральную палитру, создавая волнующие и эмоциональные моменты, которые обязательно останутся в памяти на все времена. Особенностью программы является живой звук и потрясающее световое шоу, которое подчеркивает впечатляющую атмосферу каждого произведения. В этом концерте нет слов — музыка говорит сама за себя. Каждый аккорд, каждая нота призваны передать эмоции и мысли, чувства и переживания, понятные и доступные зрителям всех культур и возрастов. Это не просто концерт, а незабываемая музыкальная экспедиция, которая проведет зрителей через пространственные и временные границы, соединяя воедино современное звучание и вековые музыкальные традиции

🗎 [от 600₽] — Обыкновенная трагедия по мотивам романа М.Е.Салтыкова-Щедрина Премьера Постановка приурочена к 200-летию великого русского писателя-сатирика. Сценическая версия прозаического произведения создана режиссером-постановщиком. Типичный пример житейской арифметики — история выморочного рода Головлевых. Вначале — хаотичное сложение: без любви, без души, без сердца и света. Прирастание семейства и достатка его только по холодному расчету («абсурдный конвейер»). Далее — беспорядочное вычитание... Блуждающими болотными огнями проходят все они по жизни, даже не пытаясь осознать смыслы и цели.... Только, пожалуй, в костяшках старых маменькиных счетов — «вся жизнь. С одной стороны — приход, с другой стороны — расход», «А душа? Душа в графу „непредвиденные прибытки“ не входит». И счетный стук этих самых костяшек напоминает тиканье часов... Семейная хроника «выморочного рода» Головлевых — самое глубокое и беспощадное произведение М.Е. Салтыкова, утверждающее губительность эгоистического существования, погони за материальным обогащением. Это роман-предостережение о хрупкости, ранимости духовного здоровья, равновесия человека, отнюдь не потерявший своей актуальности. История жизни Арины Петровны и ее «постылых детей» — яркая демонстрация мысли о том, что «погоня за благоприобретениями» разрушает духовные связи между близкими людьми, а утилитарно потребительские взаимоотношения подрывают основы семейной жизни. Еще более трагическая история жизни Порфирия Владимировича (Иудушки) Головлева — не просто повествование о нравственной деградации, распаде личности, поднимается тема тотального одиночества человека, более всего на свете оберегавшего и ценившего собственный покой. История взаимоотношений Иудушки с матерью — от «маменьки» до «проклинаю» — постепенное погружение «откровенного мальчика», чистого и непорочного, в пучину лицемерия и лицедейства, когда гадости совершаются персонажем уже почти ритуально, но с абсолютной убежденностью в собственной правоте. И только запоздалое раскаяние, пробуждение «одичалой совести» приводит Порфирия Владимировича к полному осознанию личной и семейной катастрофы, а также личной вины перед близкими родными людьми. «И вдруг ужасная правда осветила его совесть, но осветила поздно, без пользы, уже тогда, когда перед глазами стоял лишь бесповоротный и непоправимый факт. Вот он, состарелся, одичал, одной ногой в могиле стоит, а нет на свете существа, которое приблизилось бы к нему, пожалело бы его. Зачем он один? зачем он видит кругом не только равнодушие, но и ненависть? отчего все, что ни прикасалось к нему, — все погибло?... Где все?». «Где все?» — последний вопрос, который задал Иудушка себе и жизни. И не нашел ответа. Бессмертное творение М.Е. Салтыкова-Щедрина и сейчас напоминает нам об ответственности за собственную судьбу. Писатель-сатирик, сила которого в отрицании зла, думал о цене человеческой жизни, о необратимых последствиях, к которым приводят человека глубокие нравственные изъяны. «Не переводятся у нас господа-то головлевы...». «Где стол был яств, там гроб стоит» — эту державинскую строчку вспоминает и сам автор «Господ Головлевых» по ходу повествования. Так что в сценографии будущего спектакля она тоже отразится... «Дом-гробница», по которой бродят потерянные мертвые души хора. Спектакль-отпевание, устроенный по законам музыкального театра, где есть место и свадебным обрядам, и поминальным...(Музыкальный руководитель — Анастасия Крылова)

🗎 [от 2800₽] — Ваня Усович всегда тщательно контролировал уровень своей медийности, крайне редко появляясь в публичном поле. Комик делал упор только на значимые в карьере инфоповоды. Именно такими и стали два его концерта: «Еще один день» и «40 лет максимум», которые собрали уже десятки миллионов просмотров. Не отступил от своих принципов Ваня и в этот раз, на время исчезнув из медиапространства. И только после творческой паузы комик решил отправиться в тур со своим третьим стендап-концертом. Пропускать такое, по мнению Вани, одна из главных ошибок в вашей жизни. Источник: vk.com

🗎 [от 700₽] — В этой истории политические, дворцовые интриги переплелись с человеческими страстями, так что в решающий момент для главного ее героя чувство долга перед короной и Отчизной вступит в жестокий, бескомпромиссный поединок с любовью к незаурядной женщине, не оставляя никаких надежд на спасение / умиротворение души. И в смертный час его будет мучить чувство вины и боль потери... Что ж, «большие воды политики иногда протекают грязными темными каналами»... Восемнадцатый век... Галантное общество... Просвещение... Время ярких исторических событий, воинских побед и интеллектуальных свершений... Эпоха правления Великой Екатерины в России: настежь «открытые окна» в Европу, блистательные балы, где грациозные дамы сходятся/расходятся с достойными кавалерами=последними рыцарями в церемонном танце, а за этим — круговерть разговоров, договоров, заговоров... Авантюрное время для казанов, сен-жерменов и калиостро, а также самозванцев всех мастей: от Петра III(Емельяна Пугачева) до Елизаветы II (княжны Таракановой). Постановка многофигурная, в спектакле заняты Заслуженные артисты Красноярского края Варвара Бабаянц (княжна Тараканова), Роман Лесик (Алексей Орлов), артисты Маргарита Ильичева (Екатерина II), Александр Жуйков, Сергей Даданов, Павел Егоров, Владислав Молдованов, Николай Качура, Константин Гапонов, Евгений Нестеров, Александр Носырев, Инесса Талашкевич, Татьяна Данильченко, Ангелина Савченко, Анастасия Жукова. Постановка осуществляется при поддержке Российского Фонда культуры. (Проект постановки стал победителем Грантового конкурса 2025 года)

🗎 [800 ₽] — Отрывок из неизвестных записок дамы (1811 год) по произведению А.С. Пушкина «Рославлев» Какой вы представляете себе комнату светской барышни начала XIX века? Что-то нежное… трепетное… легкое… летучее?.. А библиотеку, в центре которой – карты боевых действий, — вы там увидеть не предполагаете? А над ними — задумавшегося французского боевого офицера – военнопленного и… та самая барышня рядом, внимательно вслушивается в его рассуждения об оставлении русскими Москвы и пожаре, стараясь понять смысл происходящего. Это набросок исторического романа «Рославлев», сделанный в 1831 году А.С. Пушкиным, для которого события Отечественной войны 1812 года были грандиозным и знаковым историческим событием, предопределившим дальнейшее развитие России и Европы. Его произведение – об истоках русской победы и о природе патриотизма, охватившего тогда все слои общества. «Отрывок из неизвестных записок дамы (1811 год)» — другое название этого произведения, повествование подруги некой княжны Полины Лидиной, шестнадцатилетней девицы, только начавшей выходить в свет, своей по-гречески правильной красотой покорившей многих, но еще более замечательным пытливым, критически настроенным умом и духом бунтарства, почерпнутым, надо думать, из многочисленных французских романов, прочитанных в подлиннике. Казалось бы, откуда взяться «скрытой теплоте патриотизма» в юном существе, которое-то по-русски не говорит, не мыслит, не читает, далее светских гостиных нигде не была и, что называется, «жизни не знает»?.. А вот грянула грозная година, и от литературных идеалов через презрение к пошлым нравам приходит человек к глубокому уважению отечественной истории. От гордой холодности, взыскательной насмешливости и пустого озорства – к идее самопожертвования в противостоянии с настоящим врагом и строгой фразе: «Твой брат… он счастлив, он не в плену, радуйся: он убит за спасение России». Это о Рославлеве, том самом, — о женихе, свадьба с которым отложена до окончания войны, да так никогда и не случится. Это о судьбе, что поджидает многих русских женщин, кажется, в начале каждого столетия. Это об истории русского народа, в котором, по утверждению известной в ту пору французской писательницы Жермены де Сталь, «соединены терпение и энергия, веселость и меланхолия, самые разительные контрасты, что может предсказать великие свершения». Созданный А.С. Пушкиным набросок — попытка литературного спора с популярным в те годы прозаиком М.Н. Загоскиным и его романом «Рославлев, или Русские в 1812 году». Весьма успешное ура-патриотическое произведение, имело в то же время немало литературных грехов, слабо проработанную психологическую подоплеку действий основных персонажей, что и вызвало сопротивление нашего гения. Однако одно социальное явление в нем было обозначено очень отчетливо — неуверенность русского общества в том, что при нападении наполеоновских войск на Россию — завоевателю будет оказано единодушное сопротивление. Ведь просвещенная его часть — русское дворянство — была воспитана на всем французском, чуть не декларировала презрение ко всему русскому, а следовательно ее предательство многим казалось неизбежным.... Но этого не произошло. В спектакле Анны Бабановой вас ожидает попытка объединения текстов Пушкина и Загоскина, будет задана новая, более актуальная, перспектива взгляда на старый спор о загадках русской души и истоках русской победы.

🗎 [от 350₽] — Сюжет почти приключенческий, да и как иначе — на Севере живём! Где метели, холода, полярные ночи и дни, расстояния, преодолимые только самолётами, нет-нет случаются встречи с «непознанным»: медведями, иностранными кинодокументалистами, а также с бардами, московскими начальниками и НЛО…

🗎 [от 600₽] — В центре общего внимания — девушки «двухрублевого» заведения Анны Марковны Шойбес, «не шикарного, но и не из низкосортных». Вокруг этих женщин, воспринимающих свое асоциальное положение как данность, а извращенную чувственность как норму, — сонм мужчин: дельцы и воришки, чиновники, полицейские, палачи и военные, студенты, доценты, репортеры… Им несть числа, и вместе они являют беспристрастный нравственный портрет общества, допускающего порабощение человека человеком…А над всеми — мощная и зловещая фигура истинного султана дома терпимости - его швейцар Симеон, всеобщая гроза и герой… «Судьба русской проститутки — о, какой это трагический, жалкий, кровавый, смешной и глупый путь! Здесь все совместилось: русский бог, русская широта и беспечность, русское отчаяние в падении, русская наивность, русское бесстыдство…» — так рассуждал автор повести «Яма», посвятив произведение о публичном доме… «матерям и юношеству». Он не был первооткрывателем темы, вековая история которой в русской словесности начиналась с гневных фраз А.Н. Радищева о «наемном удовлетворении любовной страсти» в «Путешествии из Петербурга в Москву», а продожилась текстами А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.А. Некрасова, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толского, В.М. Гаршина, Н.Г. Помяловского, М. Горького, А.П. Чехова…Но А.И. Куприн попытался «правильно», т.е. «без предубеждения, без громких фраз, без овечьей жалости, близко-близко, во всей чудовищной простоте и будничной деловитости» показать несколько месяцев жизни этих «жертв общественного темперамента», посвятив более шести лет изучению и почти документальному (в духе «натуральной школы») фиксированию ее явлений, персонажей и примет — психологически тяжелой работе, которую сам называл «отхожим занятием». На изломе исторических эпох (1908-1916 гг.), у порога гибели империи он рассуждал о социально-нравственных истоках этого зла (проституции), свидетельствующего о порче, разъедающей общество изнутри, и неслучайно так сложилось в его книге развитие событий: от тихого празднования дня Святой Троицы в первой главе — к финальным безобразным солдатским погромам «публичных гаремов» в Ямках. Знаковая последовательность, угаданная писателем, проявилась затем в реальных разрушениях периода революции и гражданской… Впрочем… «проституция — это еще более страшное зло, чем война, мор, голод. Войны проходят, а проституция живет веками…» (А.И. Куприн) Надо отметить, что это произведение классика в последние годы стало снова востребованным: спектакли драматические и пластические, мюзиклы и даже сериал, премьера которого состоялась на одном из федеральных телеканалов, — свидетельствуют об актуальности текста, которому уже более ста лет. Напомним, что и наш театр к «Яме» в этом веке обращается уже второй раз: весной 2007 года состоялась премьера спектакля «Два вечера в веселом доме», поставленного режиссером Анатолием Кошелевым, художником Михаилом Мокровым по пьесе Вячеслава Вербина. Тогда московский критик отмечал: «Норильский спектакль сдержан и лаконичен, он идет в эпических ритмах, не задерживаясь на экзотике злачных мест. Не скажу, что Кошелев совсем ушел от дискуссии на тему «продажной любви». Ими перенасыщена повесть. Но… музыкальная лейттема спектакля, вольная русская песня «Как пойду я на быструю речку…» и великолепная в своей выразительной простоте декорация Михаила Мокрова уводят тему пьесы в иной регистр, в повествование о жертвах. Не судьбы, а себе подобных. То, что такой спектакль возник в Норильске, наверное, не случайность. Мысль о жертвах не оставляет здесь ни в музее с его сказочным богатством минералов, ни на улицах чудо-города, поставленного на вечной мерзлоте, ни на местном кладбище, которое здесь именуют «Голгофой». (Николай Жегин, газета «Культура»). Теперь нам предстоит знакомство с прочтением старого текста новым поколением — автором пьесы «Очи черные» стала известный не только в России современный драматург Ярослава Пулинович, а постановочная команда режиссера Анны Бабановой состоит из сценографа Фемистокла Атмадзаса, художника по костюмам Юлии Михеевой, хореографа Николая Реутова, художника по свету Игоря Фомина… Автором музыкального оформления спектакля станет, как и в прошлый раз, Андрей Федоськин, но вот оформление-то будет совсем другим, поскольку жанр будущей постановки Анна Бабанова определяет то как «ресторанный романс», то как «кабаре-мюзикл», а в творческом составе будущего спектакля значится и Певец, т.е. ожидается «живая музыка». В любом случае по-прежнему в центре общего внимания — девушки «двухрублевого» заведения Анны Марковны Шойбес, «не шикарного, но и не из низкосортных», их изломанные души и судьбы, их «странная, неправдоподобная жизнь»: наивная Сонечка, проданная супругом в публичный дом, шаловливая, похожая на гимназистку Манька, шустрая и любопытная Нюра, романтичная, мечтательная Верка, простодушная, доверчивая Любка, бывшая монахиня, таинственная и молчаливая Тамара, «во всех золах печена, во всех щелоках стирана» и ее подруга — независимая, насмешливая, дерзкая Женька, экономка Зоя. Вокруг этих женщин, воспринимающих свое асоциальное положение как данность, а извращенную чувственность как норму, — сонм мужчин: дельцы и воришки, чиновники, полицейские, палачи и военные, студенты, доценты, репортеры… Им несть числа, и вместе они являют беспристрастный нравственный портрет общества, допускающего порабощение человека человеком… А над всеми — мощная и зловещая фигура истинного султана дома терпимости — его швейцар Симеон, всеобщая гроза и герой…

🗎 [от 350₽] — Пластический спектакль, основанный на космогонических мифах (о сотворении земли) народов Крайнего Севера Давным-давно, когда не было ничего, кроме Солнца и Луны, жало одна Гагара. Грустно ей было одной и сотворила она себе вторую Гагару. Вместе создали Землю и горы. Поссорились. И стала первая Гагара Богом-творцом и отправилась в верхний мир. Вторая поселилась в нижнем мире, в мире демонов. И сотворил Бог-творец Человека. И создан был Человек — для счастья...

🗎 [от 700₽] — Мальчишки... Воля...Простор...Река...Ветер... Искатели приключений, строители и владельцы воздушных змеев («конвертов»)... Небо на всех одно, успевай только поворачиваться лицом к той стороне, где ветер и, кажется, никаких забот... Но и в этом счастливом мире достаточно опасностей, забот, тревог, потерь, а побеждает, как всегда тот, у кого есть верные друзья, волевой характер и настоящая большая цель... Известный советский и российский детский писатель, сценарист, педагог Владислав Крапивин создал около сотни повестей и романов, но знаменитым в СССР и за его пределами его сделала ранняя повесть «Та сторона, где ветер», в которой ощутимы романтика 60-х, нежное, трепетное отношение к детству с легким налетом ностальгии. Очарование крапивинских повестей о мальчишках было очевидно для норильских театралов еще в 70-80-х годах прошлого века, когда на сцене театра в постановке режиссера Исаака Дубова шел спектакль «Всадники со станции «Роса» (премьера 1978 года), в нем играли мастера прошлой заполярной сцены: артисты О. Федоров, А. Петров, Н. Изюмский, В. Сизых, В. Сотников, Н. Королев, В. Тягичев, И. Чеснокова, А. Сорокко, Р. Матвеев, Т. Самкова, С. Шиляева, Р. Малеванная и др. Эту репертуарную традицию мы постараемся продолжить постановкой по более ранней повести «Та сторона, где ветер» (изданной автором в 1965-1967 гг.), где уже ясно обозначены направленность и характерные особенности прозы В. Крапивина. История взросления нескольких друзей-мальчишек в городке у большой реки написана с тонким пониманием детской психологии в соотнесении с логикой поступков взрослых, с заботой о беззащитных душах в мире нарастающей тревожности. Описываемые события только при первом взгляде кажутся незначительными,-— в них дан мир глазами ребенка: его мысли, переживания, мечты и увлечения, его правила игры и вражды, его друзья и недруги. В этом мире со временем остро ощутим конфликт со взрослыми, а также постепенно вырастает, становится более значительной своя история борьбы за место в жизни. В.П. Крапивин одним их первых в советское время заговорил о социальной адаптации детей-инвалидов: история дружбы Генки со слепым мальчиком Владиком — яркое тому свидетельство, это и история настоящего подвига (спасения друга во время грозы). Романтическая картина детства в повести, где находится место и поэзии, и иронии, порой не лишена острого драматизма (эпизод гибели Яшки, спасающего жизнь двух малышей, эпизод сожжения лодки Илькой), а сложные психологические портреты мальчишек, далекие от литературных клише, свидетельствуют о глубоком авторском уважительном отношении к заявленной теме. Так что этот литературный материал важен для театра в отношении подростковой части зрительской аудитории.

🗎 [от 3000₽] — Полвека со дня образования одной из самых популярных рок-групп в мире! Грандиозное шоу группы «One Vision» с симфоническим оркестром! Вы обязательно услышите «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «Radio Ga Ga», «Under Pressure», «We Are the Champions», «The Show Must go on» — песни, вписанные золотыми буквами в историю музыки, суперхиты, любимые миллионами! «One Vision» — один из самых успешных исполнителей творчества группы «Queen» в России, виртуозные музыканты и настоящие фанаты культового коллектива! Концерт «One Vision», это настоящее путешествии во времени — в ту музыкальную эпоху, когда на мировой рок-сцене правил «Король» — Фредди Меркьюри! Шоу группы «One Vision» в сопровождении симфонического оркестра – потрясающая возможность снова услышать любимые хиты в уникальном исполнении!