🗎 [1000 ₽] — «Я поставил эту пьесу, потому что в омском театре есть замечательные артисты старшего поколения: Валерий Алексеев, Наталья Василиади, Валерия Прокоп, — артистов такого уровня мало. Если зритель хочет посмотреть не просто житейскую историю на все времена, какой эта пьеса является, а увидеть настоящую актерскую игру, то ему, конечно, нужно идти на «Правда — хорошо, а счастье лучше»» Режиссер спектакля Роман Самгин

🗎 [1000 ₽] — Театральный критик Павел Руднев: «Самое выдающееся в этом спектакле то, что и у артистов, и у режиссера отношения паритетные, нет мизогинии, нет ненависти к мужчинам. Есть даже попытка представить главных героев пьесы как двух нарциссов, которые не думают о своей дочери. Все остальные «Отцы», которых я видел, предполагали серьезный драматичный контекст, уходящий в трагедию. Здесь присутствует ирония по отношению к главным героям и понимание того, что их стратегии равнозначные. Нет разоблачения, они учатся друг у друга манипулировать. В некоторых моментах пьеса становится абсурдистской, герои достигают той стадии «гниения», когда никого уже не жаль. Они мстят не столько друг другу, сколько полу как таковому. Когда ты видишь, как сделаны не только главные, но и второстепенные роли в этом спектакле, понимаешь, что Омская драма по-прежнему подтверждает тот высокий и первостепенный статус, которым ее когда-то наградили по справедливости. Сегодня можно говорить о том, что этот театр в силе и в высоком качестве». Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 250₽] — «В России много жертв хамства и предвзятости. В России много жуликов, причем весьма обаятельных, и много доверчивых до нелепости простаков. «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина написана в гоголевском духе. Каждый персонаж – это своего рода оборотень. Но пока эти оборотни не страшные (как в более поздних, гротесковых пьесах автора) и почти не опасные. Главный герой Кречинский – блистательный авантюрист, который грабит ради удовольствия грабить, а лжет из соображений едва ли не эстетических. В пьесе сочетаются почти балетная воздушность и психологический драматизм, эффектная интрига, построенная вокруг красивой вещи, и бытовые детали русской жизни позапрошлого века». Режиссер спектакля Александр Кузин

🗎 [500 ₽] — Пьеса «Как я съел собаку» — это «универсальная история взросления человека», опыт моряка, полученный им во время службы на Тихоокеанском флоте. Повествование ведётся от первого лица, как воспоминание человека о детстве, отрочестве, морской службе. О том, как меняется жизненное восприятие молодого парня, матроса российского Тихоокеанского флота во время прохождения службы вдали от родного города. Разность переживаний новобранца, едущего в поезде на Дальний Восток по сравнению с переживаниями его же, но три года спустя, и создаёт основу пьесы. Спектакль-монолог содержит множество забавных и трогательных жизненных историй из детства и юношества героя, который делится своим жизненным опытом так, будто этот опыт был получен лично каждым из зрителей. Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 400₽] — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше — блестящая комедия, написанная более 200 лет назад. Пьеса написана так искрометно и воздушно, так замечательно переведена Николаем Любимовым, что читать и слушать ее — огромное удовольствие. Как тут не вспомнить цитату из Пушкина: «Как мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку иль перечти «Женитьбу Фигаро». Эта пьеса — фейерверк. А есть ли какая-то сверхзадача в том, как люди смотрят на салют? Нет. Салют вызывает в них радость и восторг, так и эта пьеса — она создает ощущение праздника. Режиссер спектакля Александр Кузин

🗎 [500 ₽] — Литературная композиция по рассказам русской писательницы Надежды Александровны Лохвицкой, взявшей псевдоним Тэффи. Михаил Зощенко писал о Тэффи: «Её считают самой занимательной и «смешной» писательницей. И в длинную дорогу берут непременно сборник её рассказов». К теме детства Тэффи обратилась в сборнике «Неживой зверь». Сборник поразил критиков и читателей: «Дети из её рассказов — это сама жизнь». Литературная композиция «Кишмиш» погружает нас в мир детства, с невероятной точностью передавая легкий юмор, тонкий психологизм, присущие творчеству Тэффи, соединяя смех и слезы, добродушную иронию, улыбку и трагическое видение мира. Источник: omskdrama.ru

🗎 [1000 ₽] — Сцены из деревенской жизни. Спектакль «Дядя Ваня» выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» — 2021 в пяти номинациях: Драма/спектакль малой формы — «Дядя Ваня», Драма/работа режиссера — Георгий Цхвирава, «Дядя Ваня», Драма/женская роль — Кристина Лапшина, Соня, «Дядя Ваня», Драма/мужская роль — Олег Теплоухов, Войницкий, «Дядя Ваня», Драма/ мужская роль второго плана — Иван Маленьких, Телегин, «Дядя Ваня». «Нам хотелось сделать из «Дяди Вани» цветного Чехова, как на картограммах Астрова: светло- и темно-зеленая краска, красная сетка, голубая краска. Цвет означает жизнь, страсть, буйство чувств, как в Африке, карта которой висит в кабинете Войницкого. Уходят чувства, уходит и цвет. Жизнь становится опять черно-белой как в 4 акте. И еще для нас было важно, что «когда нет настоящей жизни, то живут миражами», где реальность подменяется мечтами и видениями. Чехов не образчик реализма, как сказал Джорджо Стрелер, а провокация... «Как будто я с Земли попал на другую планету» — это слова Серебрякова о персонажах сцен из деревенской жизни. Они для него как космонавты, инопланетяне. В конце спектакля звучит Рахманинов, написавший на чеховские слова «мы отдохнем…» музыку. Ничего оптимистического… Неба в алмазах, я думаю, мы не увидим». Режиссер спектакля Георгий Цхвирава. Продолжительность спектакля — 3 часа с тремя антрактами. Источник: omskdrama.ru

🗎 [700 ₽] — Руководитель проекта – Георгий Цхвирава Художник – Булат Ибрагимов Композитор – заслуженный деятель культуры Омской области Виктория Сухинина В спектакле прозвучат стихотворения Николая Агнивцева, Осипа Мандельштама, Николая Гумилева, Саши Черного и Игоря Северянина. Источник: omskdrama.ru

🗎 [1000 ₽] — В нашем спектакле мы концентрируем сюжет вокруг шести основных персонажей, фокусируясь на том, что происходит с Катериной, все это лишь проносится в ее голове, как воспоминание, как болезненный морок. Шести персонажам противопоставлен хор-скоморохов, который является проводником истории, именно он ведёт Катерину, пересобирая события последних двух недель ее жизни, от финала к финалу, сквозь сгущающуюся тьму.И ведь, действительно, «Гроза» — это про свет, разрезающий мрак. Галина Зальцман, режиссер спектакля