🗎 [от 400₽] — Спектакль Омского академического театра драмы — это яркое музыкальное действие в стиле шоу-ревю. История про человеческую природу, бескомпромиссное желание и стремление жить, умение приспосабливаться. Если в первом акте будут драматические сцены, решенные в небытовом ключе, то второй акт почти целиком — мюзикл. Будет оркестр, много песен, поющих красивых людей, танцующих на сцене стильные танцы. (!) Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ, их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность.

🗎 [от 300₽] — Пластический спектакль по мотивам романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина». «Спектакль наш называется «Анна», я специально смещаю фокус на нее, и мы изначально берем за основу то обстоятельство, что Анна несчастна. Современным женщинам проблему Анны понять и прожить сейчас не так просто, потому что во второй половине XIX века общество было устроено иначе. У женщин было меньше прав, например, развод с мужем был чем-то немыслимым. Сейчас это возможно. Контекст, в котором находятся герои романа, важно помнить, но в то же время в этой истории, рассказанной более 150 лет назад, важно найти и связь с настоящим. И конечно, мы говорим про визуальный театр, про физический театр. И поэтому мы можем себе позволить поговорить со зрителем на другом языке. При этом текст тоже будет звучать со сцены. Сила Льва Николаевича Толстого в его слове. Если рассказывать этот материал совсем телесно, получается иллюстрация, а для того, чтобы появились какие-то дополнительные слои, нужен текст. В драматическом театре главное — это слово, для артиста важно нести смысл сцены через текст. Придумать альтернативу такую же мощную, как слова — это самая главная задача, которую я ставлю в первую очередь себе. Мы будем искать какие-то возможности и формы, чтобы наша история была понятна зрителю». Режиссер Анна Закусова. Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 300₽] — Режиссер - Роман Габриа Художник — сценограф - Николай Слободяник Художник по костюмам - Елена Жукова Композитор - Ольга Зорина Видеохудожник - Адель Низаева Художник по свету - Тарас Михалевский «Эта повесть для меня глубоко лиричная, добрая и совсем не жестокая, какою она кажется на первый взгляд. Она о любви. О том, почему мы, внуки, такие. Она о нас, о наших травмах. Я думаю, что этот материал должен стать интересен зрителю. Особенностью формы, пожалуй, станет особый взгляд на текст Павла Санаева из сегодня, из нашего времени века 21-ого. Меня интересуют инструменты и механизмы работы памяти, воспоминаний, матрица образов и картинок: как это происходит внутри нас. А работа с замечательными артистами, занятыми в спектакле, — возможность поиска и открытий». Роман Габриа, режиссер спектакля Источник: omskdrama.ru

🗎 [1000 ₽] — Звучание молитвы в опере — особый момент, когда страсти героев и драматизм сцен уступают место тишине души, обращению к высшему, к надежде и вере. Программа концерта включает оперные хиты, такие как каватина Нормы из оперы Винченцо Беллини «Норма», ария Леоноры из оперы Джузеппе Верди «Сила судьбы» и другие. В этих произведениях звучит искреннее прошение, любовь и надежда. Особое место в концерте отведено одной из самых известных молитв к Пресвятой Деве Марии — Ave Maria. В западноевропейском искусстве она давно стала символом совершенной женской красоты и внутренней силы, наполненной безграничной мудростью и любовью. В концерте прозвучат разные версии и интерпретации латинской молитвы, а также классическая ария из оперы, демонстрирующая глубину человеческих эмоций. Все эти произведения — настоящие жемчужины музыкального искусства. Зрителей ждет глубокое погружение в мир музыки, где земное и небесное сливаются воедино. Арии, в которых молитва становится музыкой сердца, наполняя каждого слушателя светом и вдохновением. Исполнители — лауреаты международных и всероссийских конкурсов, солисты театра Ирина Завьялова и Наталья Шестакова.

🗎 [от 300₽] — «Пьеса» Месяц в деревне» очень современно звучит сегодня, в ней нет никакой социальности, но есть глубокая тема, которая, на мой взгляд, сегодня должна волновать очень многих людей — это размышление о том, как убивает любовь. Если о ней говорить всерьез и по-настоящему, то пьеса об уничтожающей любви. Героиня никогда не знала, что такое любовь, она, фактически убегая из дома, вышла замуж за порядочного, доброго, богатого человека, который построил для нее дом. Наталья Петровна живет в достатке, у нее есть все, нет только любви. И вот героиня впервые сталкивается с любовью. Но, к сожалению, такая любовь, с которой она сталкивается, оказывается самопожирающей, губительной. Мы не ставим никаких оценок, никого не осуждаем, и не нужно этого делать, каждый зритель сам для себя сделает выводы. Как ни странно, более двухсот лет назад написанная пьеса вдруг оказывается свежей, актуальной. В ней нет пошлости, герои все замечательные, ни про одного персонажа нельзя сказать, что он отрицательный. Но она трогает невероятно. И каким потрясающим языком она написана, русским языком!» Режиссер спектакля Александр Кузин Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 400₽] — Мюзикл по сюжету известного романа Роберта Льюиса Стивенсона в Музыкальном театре создан для семейного просмотра. Захватывающие сюжетные повороты, романтика морских путешествий, сражения с пиратами и торжество справедливости — все это делает спектакль интересным взрослым, детям и, конечно, подросткам. По сюжету юный герой Джим Хокинс становится обладателем таинственной карты, ведущей к сокровищам на далеком острове. Однако коварный пират Джон Сильвер и его суровая команда тоже стремятся заполучить заветный клад... Музыкальный материал спектакля создал композитор Максим Кошеваров, а над сценической версией мюзикла работал драматург Константин Рубинский. Он не только воссоздал атмосферу приключений, но и более подробно раскрыл характеры персонажей. По его версии Джим Хокинс становится символом смелости и поиска себя в мире, полном опасностей и соблазнов. Его путь взросления проходит сквозь штормы испытаний, встречи с пиратами и открытие новых неизведанных горизонтов. Джим понимает: чтобы исполнить мечту, надо рисковать и никогда не сдаваться, даже когда тяжело и хочется отступить. Этот спектакль — про судьбу, которую творит сам человек, где море — это жизнь со штормами и грозами, и только если настойчиво плыть вперед, можно найти свою гавань, где будешь по-настоящему счастлив.

🗎 [от 850₽] — Режиссер — Владимир Туманов Художник-сценограф: Александр Орлов Художник по костюмам: Стефания Граурогкайте Художник по свету: Константин Удовиченко Педагог по вокалу: Виктор Волна Музыкальное оформление: Александр Закржевский В ролях: Бессеменов Василий Васильевич, зажиточный мещанин — н. а. России Юрий Ицков Акулина Ивановна, жена его — з. а. России Надежда Живодерова Петр, его сын, бывший студент — Арсений Мыцык Татьяна, его дочь, школьная учительница — Екатерина Рябова Нил, воспитанник Бессеменова, машинист — Алексей Манцыгин Перчихин, торговец певчими птицами — з. а. России Сергей Лысов Поля, его дочь, швейка — Мария Грицюк Елена Николаевна Кривцова, вдова — Анна Васильева (Королева) Тетерев, певчий — Михаил Николаев Шишкин, студент — Владимир Бирюков Цветаева, учительница — Ольга Корчагина Степанида, кухарка — Оксана Кудлай Пьеса Максима Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года петербургские театры не обращались к этому произведению. В 2018 году главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу. По сюжету пьесы в доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени. Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми... Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён. «Эта пьеса Горького уже давно существует как миф. Но люди сменяются, времена меняются, а проблема остается: говоря словами Бродского, «между поколениями стена». Нам показалось, что мы можем в это «нырнуть». Наш спектакль — это реализм без берегов, с ощущением правды». Владимир Туманов. «В спектакле Владимира Туманова перед зрителем — живые люди. Каждый со своей правдой и с собственными трагическими несовпадениями. Из атрибутов мещанства — большой абажур над обширным семейным столом да лимонное дерево в кадушке. В это камерное пространство режиссер запускает множество страстей и заставляет их подниматься до шекспировского уровня». Евгений Хакназаров. «Санкт-Петербургские ведомости». «Нынешняя версия Владимира Туманова совершенно самобытна. Артисты звучат, пожалуй, даже не ансамблем, а симфоническим оркестром. Сам спектакль стройный, ладный, с осмысленными и мягкими переходами от одного фрагмента к другому, с убедительными сольными партиями: «Мещане» разыграны в лицах как по нотам». Мария Кингисепп, «Вечерний Петербург». Спектакль — лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит — 2019» (Михаил Николаев — за роль Тетерева в номинации «Лучшая роль второго плана», Александр Орлов — за сценографию к спектаклю в номинации «Лучшая работа художника-сценографа»). Спектакль — дипломант фестиваля «Фабрика Станиславского» (Москва, 2019). Источник: omskdrama.ru