🗎 [800 ₽] — В зимнем Дендросаду оживает сказка «Морозко» в исполнении Творческого объединения «Два театра». Трудолюбивая Настенька, коварная Марфа, хитрая и весёлая Баба Яга и справедливый Морозко напомнят, что добро всегда побеждает. В программе: весёлый хоровод у ёлки, зимние игры, письма в Почту Деда Мороза — и, главное, встреча с самим Новогодним волшебником среди заснеженных деревьев, как и должно быть в настоящей сказке. Для детей от трех лет.

🗎 [от 400₽] — Герои одного из самых ярких мюзиклов Глеба Матвейчука оживают на сцене Омского государственного музыкального театра. Знаменитый сюжет о девочке, прыгнувшей в кроличью нору и очутившейся в удивительном мире, в новой режиссерской интерпретации превращается в философскую историю о взрослении подрастающей Алисы и пути к себе. Любящие родители искренне заботятся о 17-летней девочке и, сами того не осознавая, делают все, чтобы она как можно дольше оставалась ребенком: опекают, принимают решения за нее, сомневаются в ее ответственности и внимательности. Алиса же ощущает себя взрослой и, кажется, хочет таковой казаться, но она так привыкла к недостижимости своих мечтаний и надежд, что больше не верит, будто что-то возможно изменить. Однако все меняется, когда — как это часто случается в сказках – в жизнь героини врываются чудеса. Вслед за Алисой зрители отправятся в увлекательное путешествие по волшебной стране, где за каждым углом ожидают загадки, происходят странности и звучат таинственные голоса. Но, как бы ни было вокруг необычно и интересно, Алисе очень нужно успеть выбраться из Страны Чудес, ведь дверь, которая должна вернуть ее домой, вот-вот захлопнется навсегда… Хватит ли героине отваги и упрямства, чтобы преодолеть все препятствия и научиться слушать свой собственный голос, чтобы найти дорогу домой, юные зрители и их родители узнают уже 20-го декабря! Купить билеты на спектакль «Алиса в Стране чудес» в Омском музыкальном театре можно на Ticketland.

🗎 [от 500₽] — Режиссер: Алена Устинова Тёплая, трогательная и немного грустная история большой итальянской семьи и вишнёвого дерева с именем Феличе, рассказанная от лица маленького Тонино. Мы часто слышим о том, как важно сохранять семейные ценности, о связи поколений. Но как это происходит в реальной жизни, как осознать свою принадлежность роду, истокам, земле? В семье мальчика связь поколений не рвётся: он запомнит бабушку Теолинду и дедушку Оттавиано с их причудами, с любовью к животным, к своему клочку земли, с очеловечиванием вишни Феличе. Творческая группа: Режиссёр, музыкальное оформление — Алёна Устинова Аранжировка — Виктория Карловски Исполнитель — Евгений Сизов

🗎 [от 500₽] — Лекарство от хандры и эликсир хорошего настроения подарят артисты, балет, оркестр и постановщики спектакля всем, кто желает приобщиться к сюжету об отставном актере Лисичкине, его остроумной, находчивой дочери Верочке, незатейливом ухажере Ушице, а самое главное — о восторженной любви к театру. Спектакль создан в жанре водевиля — некогда популярном, затем незаслуженно на время забытом, а ныне триумфально возрождаемом. Постановка приглашает зрителей насладиться атмосферой веселья, праздника, актерских перевоплощений, шуток и каскадом виртуозных танцев. Фееричная, яркая, легко узнаваемая музыка М. Дунаевского и увлекательный сюжет, созданный по мотивам старинной пьесы-шутки П. Григорьева «Дочь русского актера», никого не оставят равнодушным и мгновенно затянут в водоворот увлекательной интриги.

🗎 [от 250₽] — В основе спектакля «Небо позднего августа» – три пьесы современных драматургов: «Как я простил прапорщика Кувшинова» Ивана Антонова, «Переспать с Леной и умереть» Тони Яблочкиной и «Небо позднего августа» Игоря Яковлева. Режиссер Петр Шерешевский говорит, что пьесы объединены общей темой – темой потери смысла существования, потерей связи между людьми и поиском ответа на вопрос, где этот смысл можно отыскать. Композиционно пьесы небольшие, в них не так уж много персонажей. Поэтому режиссер их объединяет. Спектакль «Небо позднего августа» – попытка отрефлексировать момент, в котором человек чувствует себя потерянным. Театр, с точки зрения Петра Шерешевского, существует не для того, чтобы «поглаживать по шерстке» и доставлять удовольствие, а для того, чтобы погружать человека в самого себя, помогать ему познавать мир, размышлять и пытаться найти ответы на непростые вопросы. Люди, пришедшие на спектакль, увидев на сцене героев, возможно, узнают в них себя или хотя бы отдельные свои черты, и попробуют, может быть, разобраться в себе.

🗎 [от 400₽] — На сцене – мужчина и женщина, достигшие «вечера жизни». Она верна памяти мужа, крупного инженера-судостроителя, он – случайный отпускник, приехавший порыбачить на отдыхе. Ему нужна комната на лето. Ей – внимание и забота взрослых детей, которые срочно собрались в отпуск и считают удачей подселить пенсионера к матери, чтобы тот присмотрел за ней. А дальше... Нежданная любовь, запоздалое счастье и эгоизм молодости... Тема взаимонепонимания отцов и детей разложена по полочкам. Ведь подчас молодёжь отказывает представителям старшего поколения в праве на полнокровную личную жизнь, а отношение к родителям – иждивенческое. Эта очень летняя история пропитана дачным уютом, шумом берёз и сосен, близостью моря и музыкой любимых шлягеров: «Старый клён», «Листья жёлтые», «Замечательный сосед», «Комарово», «Чёрный кот» и др.

🗎 [800 ₽] — Спектакль «Щелкунчик» является украшением репертуара любой балетной труппы. Он буквально сверкает и манит собой зрителей в рождественскую сказку. Музыка «Щелкунчика» покоряет своей чувственной лирикой, необыкновенным мелодизмом и глубоким симфоническим размахом, свойственным лучшим инструментальным произведениям Чайковского. Омский музыкальный театр второй раз обращается к постановке балета, любимого всеми поколениями зрителей. Постановка 1990 года просуществовала в репертуаре более 30 лет. Вариант 2023 года поставлен по классическим канонам: трогательная история Маши и Принца, сражения с полчищами мышей и, главное, роскошная, сверкающая огнями елка высотой 13 метров. Можно смело утверждать: такой на омской сцене еще не было! Главным балетмейстером театра Надеждой Калининой за основу выбрана хореография Василия Вайнонена, как это было и в более ранней постановке. Именно он сделал сюжет реалистичным, освободив от мистики и фантастики, но оставив магическую силу сновидений. Поставленный как поэма о детстве спектакль Василия Вайнонена стал признанной балетной классикой. Надежда Калинина бережно подошла к хореографии, внеся свою, авторскую редакцию и заново поставив некоторые танцы. Неизменным, тем не менее, остается соприкосновение с чудом, атмосфера волшебной сказки для детей и взрослых – яркая, воодушевляющая, праздничная. Купить билеты на балет «Щелкунчик» в Омске можно на Ticketland.

🗎 [700 ₽] — Руководитель проекта – Георгий Цхвирава Художник – Булат Ибрагимов Композитор – заслуженный деятель культуры Омской области Виктория Сухинина В спектакле прозвучат стихотворения Николая Агнивцева, Осипа Мандельштама, Николая Гумилева, Саши Черного и Игоря Северянина. Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 400₽] — Омский музыкальный театр представляет вниманию зрителя одно из лучших произведений Имре Кальмана, известное в мире под названием «Принцесса цирка». По дошедшей до наших дней легенде, известный композитор давал своим опереттам «женские» имена. Но в России появилось второе название — «Мистер Икс». По сюжету каждый вечер на арене цирка под загадочным псевдонимом «Мистер Икс» появляется артист, исполняющий смертельный номер. Его образ полон тайны, его трюки эффектны и опасны. На каждом представлении он играет со смертью, скрывая лицо под черной маской. Загадка отважного циркача интригует публику, в том числе богатую молодую вдову, графиню Теодору Вердье. В лучших традициях жанра оперетты настоящая всепобеждающая любовь преодолевает хитрость и коварство, обман, вероломство и месть. Любовь побеждает драматический конфликт, возникающий между героями, а братство цирковых артистов, живущих по законам дружбы и чести, помогает молодым людям обрести свое счастье.

🗎 [от 400₽] — Места первого ряда балкона — с ограниченной видимостью. Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». Великосветскую комедию «Как важно быть серьёзным» Оскар Уайльд написал в 1894 году, а уже в наши дни либреттист Евгений Муравьёв и композитор Владимир Баскин, один из самых успешных современных авторов, пишущих для театра, превратили пьесу в мюзикл «Искусство жениться». Весёлый и добрый спектакль с виртуозно закрученной интригой наполнен атмосферой старой доброй Англии и тонкой иронией над нравами аристократического английского общества. Герои спектакля – молодые аристократы-авантюристы, обладающие утончённостью манер, истинно английским чувством юмора и обаятельной безалаберностью, решили жениться... Что из этого вышло – сложно рассказать… Главное, о чём стоит знать: ложь, даже самая искусная, всегда становится явью, а все случайности в жизни не случайны. И только любовь способна всё расставить по своим местам!

🗎 [500 ₽] — Героиня спектакля — талантливейшая поэтесса Ольга Берггольц. Именно она является автором до боли знакомых слов «никто не забыт, ничто не забыто». Именно благодаря ее «Запрещенным дневникам» можно увидеть жизнь того времени ее глазами в истинном свете, без прикрас: любовь, искусство, репрессии, войну, блокаду... Все, что она мужественно переживала вместе со своим народом. В тяжелейшие годы блокады она делала репортажи с фронта и читала их по радио. Тихий голос Ольги Берггольц стал голосом долгожданного друга в застывших и темных ленинградских домах, голосом самого Ленинграда. Этот голос знали и ждали. Ее слова, ее стихи входили в замерзшие, мертвые дома, вселяли надежду, и жизнь продолжала теплиться... Музыкальная составляющая спектакля — произведения советских композиторов: Дмитрия Шостаковича, Исаака Дунаевского, Матвея Блантера, а также Александра Брицына, автора монументального вокально-симфонического цикла на стихи Ольги Берггольц «Монологи».

🗎 [от 450₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». Пронзительная музыка… Уникальные хореографические решения с фантастическими плясками оживших горгулий… Всем известный трагический сюжет о красавице-цыганке, вступившей во имя своей любви в противоборство с самим настоятелем собора Нотр-Дам-де-Пари… Накал страстей и главные противопоставления сюжета: уродливое и прекрасное, великодушное и зловещее – усилены мистическими мотивами, которые впервые в истории сценической жизни романа Виктора Гюго получили своё пластическое воплощение в необычном прочтении. Интересный факт: в Омском музыкальном театре «Эсмеральда» выдержала две разные постановки: первая – в 1983 году в хореографии Владимира Бурмейстера с музыкой Ц. Пуни, Р. Дриго, Р. Глиэра и С. Василенко, вторая – спустя 35 лет в новой авторской редакции главного балетмейстера театра Надежды Калининой на музыку зарубежных композиторов XIX–XX вв. Музыкальное сопровождение спектакля звучит в записи.

🗎 [от 450₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». В 2021 году после кратковременного перерыва легендарный балет вернулся на сцену Омского музыкального театра в новой постановке. Постановка 1989 года просуществовала в репертуаре более 20 лет, снискав заслуженную любовь и почитание публики. В 2021 году балетмейстер Н. Калинина и сценограф С. Новиков представили великое произведение П. И. Чайковского в роскошном оформлении, погружающем зрителя в сказочную и мистическую атмосферу заколдованного озера, сохранив основательность и лоск «большого стиля», характерный для Мариинского театра, чья версия спектакля сегодня считается канонической. Зритель увидит и чёрных лебедей в кордебалете как символ зловещих помыслов, проникающих в мир Лебединого царства, и «танец маленьких лебедей», и дьявольские фуэте Одиллии, и трепетное па-де-де из второго акта – все гениальные находки, которые многие десятилетия ассоциируются именно с этим балетом. Ведь не зря же Белый лебедь, рождённый фантазией великого композитора, является неизменным символом русского балета, его чистоты, величия и благородной красоты. Премьера спектакля состоялась 30 июня 2021 года.

🗎 [от 400₽] — «Мертвые души» — одно из самых значимых произведений русской литературы. А в Омском музыкальном — это один из самых масштабных и красивых мюзиклов. Вниманию зрителя представлено более 200 потрясающих костюмов, над сценическим воплощением которых работала вся художественно-постановочная часть театра. В спектакле заняты 20 вокалистов, 35 артистов хора, балетная труппа и весь оркестр. По отзывам критиков, эта «блистательная постановка представила героев «Мертвых душ» по-гоголевски иронично и озорно и по-современному остроумно». Яркое музыкальное многоцветье — в изобилии щедрых мелодических находок и изобретательных жанровых приемов. Для каждого героя найдены очень точные емкие характеристики. Каждый музыкальный эпизод — это мини-спектакль со своей четко выстроенной драматургией и неповторимым колоритом.

🗎 [от 400₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». В бешеном карточном азарте закручены судьбы героев спектакля. Для авантюриста Кречинского нет ничего святого, если речь идёт о карточной игре. Честь, достоинство, любовь – ничто перед стремлением схватить удачу за руку. Кречинский – блестящий карточный игрок, в жизни он тоже ведёт отчаянную, азартную игру. Он любит рисковать и в этом находит высшее наслаждение. Кречинский знает все законы света, окружён ореолом женского почитания. Он уже в летах и на грани банкротства, потому что огромное состояние растворилось в карточных долгах. Единственный способ спастись от неминуемого позора и бесчестья – выгодная женитьба. И вот, волею случая, на московском балу он делает предложение дочери богатого ярославского помещика Муромского... Но спасительная брачная авантюра тоже требует денег, рождая целую вереницу подлогов и обманов. События и персонажи пьесы устремляются к свадьбе, но приходит возмездие и звучит знаменитое: «Сорвалось!»