🗎 [от 250₽] — На сцене театра более 12 лет с огромным успехом у публики шёл спектакль по рассказам Аркадия Аверченко «Чёртова дюжина». Так же как и «Чёртова дюжина» спектакль «Альбом» о любви, несмотря на то, что многочисленные герои его почти все сплошь изменщики коварные, да мужья-рогоносцы и дамочки-хищницы, ибо всё-таки любовь движет миром — пусть и несчастная, комическая, нелепая, как в собранье пёстрых сцен великого комедиографа Аверченко. «Это не просто смешные рассказы про мужчин и женщин, про адюльтеры, измены, обман... В них есть такой «припек»: там какая-то грустная история про нас про всех, там есть очень печальная нота. Как без щемящей ноты нет Чехова, так мне кажется, без щемящей ноты нет и Аверченко», — режиссер спектакля Георгий Цхвирава.

🗎 [от 250₽] — «Это пьеса — исповедь. Это история великого итальянского композитора, который, как гласит сплетня, отравил еще более великого Моцарта. Та история немножко придумана, но криминальная интрига, она немаловажна, чтобы было интересно следить за тем, что происходит на площадке. Это пьеса про страсть, про ревность, про безграничную любовь, про преданность. Это пьеса про то, как власть заигрывает с артистами и как артисты иногда заигрывают с властью и что из этого возникает. Это пьеса, в конце концов, о том, насколько мы в этом мире зависим сами от себя, от людей выше, ниже нас, а, может, от чего-то более важного под названием Бог, или как бы там его не называли. Зритель же в театр приходит за эмоциями, и их, я думаю, он у нас получит много. Если вы любите любовные истории, интригу, психологический триллер, политические проблемы в театре, ярких персонажей и потрясающую актерскую работу — это для вас» Режиссер спектакля Анджей Бубень

🗎 [от 500₽] — «Нам хотелось сделать из «Дяди Вани» цветного Чехова, как на картограммах Астрова: светло- и темно-зеленая краска, красная сетка, голубая краска. Цвет означает жизнь, страсть, буйство чувств, как в Африке, карта которой висит в кабинете Войницкого. Уходят чувства, уходит и цвет. Жизнь становится опять черно-белой как в 4 акте. И еще для нас было важно, что «когда нет настоящей жизни, то живут миражами», где реальность подменяется мечтами и видениями. Чехов не образчик реализма, как сказал Джорджо Стрелер, а провокация... «Как будто я с Земли попал на другую планету» — это слова Серебрякова о персонажах сцен из деревенской жизни. Они для него как космонавты, инопланетяне. В конце спектакля звучит Рахманинов, написавший на чеховские слова «мы отдохнем...» музыку. Ничего оптимистического... Неба в алмазах, я думаю, мы не увидим.» Режиссер спектакля Георгий Цхвирава.

🗎 [от 250₽] — «Я поставил эту пьесу, потому что в омском театре есть замечательные артисты старшего поколения: Валерий Алексеев, Наталья Василиади, Валерия Прокоп, — артистов такого уровня мало. Если зритель хочет посмотреть не просто житейскую историю на все времена, какой эта пьеса является, а увидеть настоящую актерскую игру, то ему, конечно, нужно идти на «Правда — хорошо, а счастье лучше»» Режиссер спектакля Роман Самгин

🗎 [от 250₽] — «Это редкая история любви пожилой пары. Все мы встречали в жизни пары, которым повезло встретиться раз и навсегда, когда они совпали, сумели выстроить отношения и счастливо живут всю жизнь. Такие пары бывают, они вызывают у окружающих интерес, даже зависть. Историю про одну из таких пар, как мне кажется, интересно будет показать». Режиссер спектакля Роман Самгин

🗎 [от 250₽] — «Это история, которая, как мне кажется, в контексте сегодняшнего дня звучит гораздо интереснее, чем тогда, когда Фридрих Дюрренматт ее написал. Если убрать из нее контексты той эпохи и добавить наши, получается удивительно современная пьеса, которая показывает людей не в лучших своих проявлениях. Сейчас настало то время, когда в театре снова нужно говорить о таких важных вещах, как нравственность, порядочность, честность, ответственность. Что сегодня для нас важнее: количество нулей на наших счетах или моральные качества? Насколько человек готов перейти все границы нравственного ради обеспеченной жизни? Мы ведь редко задаем себе эти вопросы. Зато часто спрашиваем, на какой машине мы ездим, в какой квартире живем, в лучшей ли школе учатся наши дети. Я не сторонник мнения, что художник или артист должен быть голодным, но если он не будет задумываться о честности и порядочности, вся его жизнь сведется к простому зарабатыванию денег. Но, несмотря на серьезность темы, мы постараемся сделать спектакль увлекательным, эмоциональным». Режиссер спектакля Анджей Бубень

🗎 [от 250₽] — В основе спектакля «Небо позднего августа» – три пьесы современных драматургов: «Как я простил прапорщика Кувшинова» Ивана Антонова, «Переспать с Леной и умереть» Тони Яблочкиной и «Небо позднего августа» Игоря Яковлева. Режиссер Петр Шерешевский говорит, что пьесы объединены общей темой – темой потери смысла существования, потерей связи между людьми и поиском ответа на вопрос, где этот смысл можно отыскать. Композиционно пьесы небольшие, в них не так уж много персонажей. Поэтому режиссер их объединяет. Спектакль «Небо позднего августа» – попытка отрефлексировать момент, в котором человек чувствует себя потерянным. Театр, с точки зрения Петра Шерешевского, существует не для того, чтобы «поглаживать по шерстке» и доставлять удовольствие, а для того, чтобы погружать человека в самого себя, помогать ему познавать мир, размышлять и пытаться найти ответы на непростые вопросы. Люди, пришедшие на спектакль, увидев на сцене героев, возможно, узнают в них себя или хотя бы отдельные свои черты, и попробуют, может быть, разобраться в себе.

🗎 [от 250₽] — Джон Стейнбек «О мышах и людях» Повесть в двух частях Постановка — заслуженный деятель искусств Узбекистана Вячеслав Гвоздков Декорации и костюмы — народный художник Эстонии Ингрид Агур Музыка — Ян Вангелис Премьера состоялась 20 января 1995 года. Снят с репертуара в 2008 г. Действующие лица и исполнители: Джордж — заслуженный артист России Михаил Окунев Ленни — Владимир Девятков Кенди — народный артист России Евгений Смирнов Рослый — народный артист России Моисей Василиади Карлсон — Руслан Шапорин Уит — Владислав Пузырников Чернявый — Олег Теплоухов Жена Чернявого — Анна Ходюн Смитти — Вячеслав Корфидов

🗎 [от 600₽] — «Ханума» — это спектакль из репертуара легендарного БДТ им. Г. А. Товстоногова. Текст пьесы Авксентия Цагарели был актуализирован для театра Борисом Рацером и Владимиром Константиновым. Музыку для этой постановки написал грузинский композитор Гия Канчели. Для омской драмы «Ханума» — это первая за долгие годы попытка сделать музыкальный спектакль. В нем занята почти вся труппа. На сцене живой оркестр, песни, танцы — никакой фонограммы. И этот «легонький» спектакль, «легонькая» комедия далась мне как режиссеру необычайно тяжело. В таком материале мы все: и режиссер, и актеры, и художник, и балетмейстер балансируем на границе вкуса. Чуть в сторону и...» Режиссер спектакля Георгий Цхвирава

🗎 [700 ₽] — Блистательная одноактная опера Г. Доницетти была создана в 1841 году под названием «Рита, или Побитый муж». При жизни композитора произведение ни разу не ставилось, и премьера состоялась лишь в 1860 году. Русское либретто к опере было написано в XX веке. Либреттист Юрий Димитрин постарался сохранить комизм первоисточника, подчеркивая все его достоинства, в то же время придав новизну и современность языку оперы, известной в России под названием «Пиратский треугольник». Все события в спектакле разворачиваются вокруг Риты — красивой молодой хозяйки гостиницы. Это женщина со своенравным и независимым характером, которая живет в соответствии с нехитрой формулой: «мужа надо день — бить, день — любить». Конечно же, это не может нравиться ни ее настоящему мужу — Беппо, ни бывшему —пирату Гаспару, считающемуся погибшим, который, однако, волею случая оказывается в гостинице своей экс-благоверной… Сюжет о двух незадачливых мужьях бойкой и неунывающей дамы, щедро приправленный терпким франко-итальянским колоритом, под чарующую музыку Доницетти, словно фарфоровая статуэтка украшает Зеркальный зал Музыкального театра.

🗎 [от 250₽] — «В России много жертв хамства и предвзятости. В России много жуликов, причем весьма обаятельных, и много доверчивых до нелепости простаков. «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина написана в гоголевском духе. Каждый персонаж – это своего рода оборотень. Но пока эти оборотни не страшные (как в более поздних, гротесковых пьесах автора) и почти не опасные. Главный герой Кречинский – блистательный авантюрист, который грабит ради удовольствия грабить, а лжет из соображений едва ли не эстетических. В пьесе сочетаются почти балетная воздушность и психологический драматизм, эффектная интрига, построенная вокруг красивой вещи, и бытовые детали русской жизни позапрошлого века». Режиссер спектакля Александр Кузин

🗎 [от 250₽] — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше — блестящая комедия, написанная более 200 лет назад. Пьеса написана так искрометно и воздушно, так замечательно переведена Николаем Любимовым, что читать и слушать ее — огромное удовольствие. Как тут не вспомнить цитату из Пушкина: «Как мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку иль перечти «Женитьбу Фигаро». Эта пьеса — фейерверк. А есть ли какая-то сверхзадача в том, как люди смотрят на салют? Нет. Салют вызывает в них радость и восторг, так и эта пьеса — она создает ощущение праздника. Режиссер спектакля Александр Кузин