🗎 [от 250₽] — Герои этой истории – школьники. Витя верит только в науку, технику и здравый смысл, а Маша – в чудеса и сказки! Почему? Да потому что без них жизнь скучна! Однажды в их жизни происходит совершенно невероятное событие, которое заставило ребят взяться за руки и отправиться в опасное и волшебное путешествие, где их могут выручить только Витина рассудительность и Машина доброта. Баба-яга, Леший и Кот Матвей объединились в вокально-инструментальный ансамбль «Дикие гитары», чтобы не только петь замечательные песни, но и строить детям злые козни… А таланта и в том и в другом им не занимать!

🗎 [от 400₽] — Мюзикл по сюжету известного романа Роберта Льюиса Стивенсона в Музыкальном театре создан для семейного просмотра. Захватывающие сюжетные повороты, романтика морских путешествий, сражения с пиратами и торжество справедливости — все это делает спектакль интересным взрослым, детям и, конечно, подросткам. По сюжету юный герой Джим Хокинс становится обладателем таинственной карты, ведущей к сокровищам на далеком острове. Однако коварный пират Джон Сильвер и его суровая команда тоже стремятся заполучить заветный клад... Музыкальный материал спектакля создал композитор Максим Кошеваров, а над сценической версией мюзикла работал драматург Константин Рубинский. Он не только воссоздал атмосферу приключений, но и более подробно раскрыл характеры персонажей. По его версии Джим Хокинс становится символом смелости и поиска себя в мире, полном опасностей и соблазнов. Его путь взросления проходит сквозь штормы испытаний, встречи с пиратами и открытие новых неизведанных горизонтов. Джим понимает: чтобы исполнить мечту, надо рисковать и никогда не сдаваться, даже когда тяжело и хочется отступить. Этот спектакль — про судьбу, которую творит сам человек, где море — это жизнь со штормами и грозами, и только если настойчиво плыть вперед, можно найти свою гавань, где будешь по-настоящему счастлив.

🗎 [от 250₽] — Сюжет этой сказки, где мальчик-сирота спасает от жадности раджи волшебную антилопу, многим знаком с детства. Но театр замечателен тем, что в нем можно фантазировать, придумывать новых персонажей, создавать невообразимые повороты и искусно переплетать судьбы главных героев. Маленькие зрители и их родители перенесутся в чудесную атмосферу приключений, окажутся в диких джунглях, где деревья высоки, а их кроны громадны, побывают в роскошном замке раджи и снова убедятся, что добро всегда побеждает зло. Авторы мюзикла — популярный современный творческий тандем композитора Егора Шашина и автора текстов Евгения Муравьева. Вместе они создали множество детских спектаклей: ярких, музыкальных и очень добрых. «Золотая антилопа» — это спектакль о преданности и верности, о дружбе и искренней любви. Омский музыкальный театр представляет его зрителям одним из первых в стране.

🗎 [от 500₽] — Сцены из деревенской жизни. Спектакль «Дядя Ваня» выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» — 2021 в пяти номинациях: Драма/спектакль малой формы — «Дядя Ваня», Драма/работа режиссера — Георгий Цхвирава, «Дядя Ваня», Драма/женская роль — Кристина Лапшина, Соня, «Дядя Ваня», Драма/мужская роль — Олег Теплоухов, Войницкий, «Дядя Ваня», Драма/ мужская роль второго плана — Иван Маленьких, Телегин, «Дядя Ваня». «Нам хотелось сделать из «Дяди Вани» цветного Чехова, как на картограммах Астрова: светло- и темно-зеленая краска, красная сетка, голубая краска. Цвет означает жизнь, страсть, буйство чувств, как в Африке, карта которой висит в кабинете Войницкого. Уходят чувства, уходит и цвет. Жизнь становится опять черно-белой как в 4 акте. И еще для нас было важно, что «когда нет настоящей жизни, то живут миражами», где реальность подменяется мечтами и видениями. Чехов не образчик реализма, как сказал Джорджо Стрелер, а провокация... «Как будто я с Земли попал на другую планету» — это слова Серебрякова о персонажах сцен из деревенской жизни. Они для него как космонавты, инопланетяне. В конце спектакля звучит Рахманинов, написавший на чеховские слова «мы отдохнем…» музыку. Ничего оптимистического… Неба в алмазах, я думаю, мы не увидим». Режиссер спектакля Георгий Цхвирава. Продолжительность спектакля — 3 часа с тремя антрактами. Источник: omskdrama.ru

🗎 [от 250₽] — Детский мюзикл «Огниво» композитор Олег Михайлов в декабре 2020 года написал специально для Омского музыкального театра. Он подарил каждому персонажу запоминающиеся песни и куплеты, и на сцене ожили в ярких образах Солдат и Принцесса, Король и Королева, глупый принц Апчхи, бедная Сиротка… И даже страшные собаки – не такие уж страшные: чтобы укротить их, кроме волшебного платка нужно всего-то немного доброты и ласки. Спектакль рассказывает о самых добрых чувствах и качествах, которые помогают в жизни, о том, что добро всегда побеждает зло, а честность и порядочность оказываются сильнее подлости и предательства. Зрителей ждут остроумные диалоги, забавные персонажи, красочные сны, стремительно развивающиеся и захватывающие интриги, – всё, что никого не оставит равнодушным.

🗎 [от 250₽] — Музыкальный театр приглашает зрителей в увлекательное сказочное путешествие, где мир волшебства и фантазии увлечет за собой и детей, и взрослых. Мюзикл «Снежная королева» заслуженного деятеля искусств РФ Кима Брейтбурга — уникальное театральное воплощение знаменитой сказки о храброй девочке Герде, обошедшей полсвета, чтобы найти и спасти своего друга Кая, которого похитила Снежная королева. Ее не страшит могущество зимней колдуньи, потому что смелая и упорная девочка знает: бескорыстная дружба и любовь могут растопить лед и смягчить человеческую черствость. Все составляющие спектакля — музыка, оригинальное оформление, световые эффекты, стильные и самобытные костюмы — делают спектакль не просто зрелищным, но и волнующим, познавательным, расширяющим представление юных зрителей о возможностях театрального искусства.

🗎 [1000 ₽] — В нашем спектакле мы концентрируем сюжет вокруг шести основных персонажей, фокусируясь на том, что происходит с Катериной, все это лишь проносится в ее голове, как воспоминание, как болезненный морок. Шести персонажам противопоставлен хор-скоморохов, который является проводником истории, именно он ведёт Катерину, пересобирая события последних двух недель ее жизни, от финала к финалу, сквозь сгущающуюся тьму.И ведь, действительно, «Гроза» — это про свет, разрезающий мрак. Галина Зальцман, режиссер спектакля

🗎 [от 450₽] — Действие спектакля разворачивается в XVIII веке и охватывает весь период жизни императрицы в России: от приезда юной Фике до ее смерти в Санкт-Петербурге в 1796 году. Автор либретто, Александр Анно, дал спектаклю подзаголовок «Музыкальные хроники времен Империи». Драматургия его основана на подлинных исторических фактах из жизни Екатерины II, искусно дополненных блистательными стихотворными текстами музыкальных номеров и эффектными диалогами героев. Замечательная музыка Сергея Дрезнина охватывает жанровый диапазон от лирики, гротеска и эксцентрики до яростного отчаяния и высокого патриотического пафоса. Это создает напряженную динамику и вносит в спектакль щемящую нотку ностальгии по «векам минувшим». Спектакль рассчитан на широкую возрастную аудиторию, но для постановщиков прежде всего важно вызвать интерес и любовь к российской истории у молодого поколения.

🗎 [от 250₽] — «Я поставил эту пьесу, потому что в омском театре есть замечательные артисты старшего поколения: Валерий Алексеев, Наталья Василиади, Валерия Прокоп, — артистов такого уровня мало. Если зритель хочет посмотреть не просто житейскую историю на все времена, какой эта пьеса является, а увидеть настоящую актерскую игру, то ему, конечно, нужно идти на «Правда — хорошо, а счастье лучше»» Режиссер спектакля Роман Самгин