🗎 [650 ₽] — Спектакль «Щелкунчик» является украшением репертуара любой балетной труппы. Он буквально сверкает и манит собой зрителей в рождественскую сказку. Музыка «Щелкунчика» покоряет своей чувственной лирикой, необыкновенным мелодизмом и глубоким симфоническим размахом, свойственным лучшим инструментальным произведениям Чайковского. Омский музыкальный театр второй раз обращается к постановке балета, любимого всеми поколениями зрителей. Постановка 1990 года просуществовала в репертуаре более 30 лет. Вариант 2023 года поставлен по классическим канонам: трогательная история Маши и Принца, сражения с полчищами мышей и, главное, роскошная, сверкающая огнями елка высотой 13 метров. Можно смело утверждать: такой на омской сцене еще не было! Главным балетмейстером театра Надеждой Калининой за основу выбрана хореография Василия Вайнонена, как это было и в более ранней постановке. Именно он сделал сюжет реалистичным, освободив от мистики и фантастики, но оставив магическую силу сновидений. Поставленный как поэма о детстве спектакль Василия Вайнонена стал признанной балетной классикой. Надежда Калинина бережно подошла к хореографии, внеся свою, авторскую редакцию и заново поставив некоторые танцы. Неизменным, тем не менее, остается соприкосновение с чудом, атмосфера волшебной сказки для детей и взрослых – яркая, воодушевляющая, праздничная. Купить билеты на балет «Щелкунчик» в Омске можно на Ticketland.

🗎 [от 400₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». Спектакль – победитель омского конкурса «Лучшая театральная работа – 2015». Специальный гость фестиваля «Сотоварищи» в Таре в 2017 г., позитивно отмеченный именитыми театральными критиками. Дипломант престижного фестиваля «Волжские сезоны – 2018» в Самаре. Надежда Калинина словно соткала музыкальное полотно спектакля из надрывной экспрессии произведений двух ярких гениев мировой классики – Ф. М. Достоевского и П. И. Чайковского. В её постановке балет получился эмоциональным, зрелищным и вполне понятным любому зрителю даже без слов. Яркости и масштабности постановке добавляют потрясающие декорации: сложная оригинальная конструкция из оргстекла постоянно находится в движении, представляя Петербург того времени выразительным, мистическим, гротескным. Отдельно стоит сказать о костюмах – их в постановке порядка 150, и одна только Настасья Филипповна меняет четыре платья! На фоне этого великолепия знаменитое мышкинское выражение «Красота спасёт мир» звучит ещё пронзительнее. Музыкальное сопровождение спектакля звучит в записи.

🗎 [от 400₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». Танго – танец обнажённой души и страсти, обнажённых эмоций и переживаний… Танец, в каждом движении которого – надрывное сплетение людских судеб… И никогда не угадаешь, что ждёт в следующее мгновение!.. По сюжету Родриго, главарь банды гангстеров, владелец развлекательного заведения, подбирает на свалке ненужных вещей сироту Марию. Покорённый её красотой, он решает забрать девочку с собой, чтобы в будущем заставить работать на себя. Вскоре ей встречается романтичный и привлекательный Фернандо, и тут в дело вступает любовь… Деньги, страсть, предательство, неволя, жажда наживы, влечение, месть, ярость – всё смешалось в этой яркой истории. Музыкальное сопровождение спектакля звучит в записи.

🗎 [от 6800₽] — Всемирно известный итальянский оперный и эстрадный певец — Alessandro Safina с большим симфоническим оркестром c новой, юбилейной программой! Лауреат международных конкурсов, обладатель уникального природного голоса, сопряженного с высоким техническим и актерским мастерством, Алессандро Сафина свободно поет на нескольких языках, неизменно завораживая своих слушателей обаянием и чувственным тембром. Помимо классический музыки, в репертуаре певца есть и эстрадные композиции, элементы поп-музыки, соула, песни из мюзиклов в сочетании с академическим вокалом, а также известная композиция Luna с альбома Insieme a te, знакомая многим как саундтрек самого популярного телесериала «Клон». В сочетании с большим симфоническим оркестром выступление Алессандро Сафина позволит раскрыть наиболее смелые оттенки голоса, его необычайную полётность и объём звучания. Уникальный тембр, итальянское обаяние и популярные композиции позволят в полной мере ощутить атмосферу незабываемого праздника музыки и отдаться во власть очарования итальянской жизни, голоса исключительной теплоты и природной глубины, покорившей многие оперные и эстрадные сцены мира.. Получив в 1989 году первый приз Международного вокального конкурса им. Кати Риччарелли, артист начал активно работать в области академической музыки. Так, за несколько лет он исполнил ведущие партии в операх «Богема», «Севильский цирюльник», «Любовный напиток», «Русалка» и многие другие. Исполняя арии из «Евгения Онегина» и «Богемы», артист мечтал приблизить оперное искусство к простому слушателю, «оживить оперу элементами поп-музыки». Так родился новый жанр, который сам певец позже назовет «оперным роком» — стилем, включающим в себя элементы поп-музыки, академического вокала, соула и даже мелодий мюзиклов. Большой успех пришел к Сафина в Нидерландах, когда он принял участие в концерте The Night Of The Proms. Сингл Luna с альбома Insieme a te продержался на вершине голландского хит-парада в течение 14 недель. Сам альбом был выпущен более чем в 30 странах мира, стал «золотым» в Бразилии и на Тайване, а также четырежды «платиновым» в самих Нидерландах. После этого Алессандро подарил миру потрясающие дуэты с Сарой Брайтман, Элтоном Джоном и Юэном Макгрегором, Барбарой Хендрикс, Суми Чо и другими артистами. Проходите насладиться прекрасным звучанием прекрасного Алессандро Сафина!

🗎 [от 2400₽] — К 100-летию М.М. Плисецкой посвящается. Балет Жоржа Бизе «Кармен». Погрузитесь в мир страсти и рока с балетом «Кармен»! Эта завораживающая история любви, ревности и свободы, рассказанная языком танца, никого не оставит равнодушным. Яркие костюмы, пылкая музыка Жоржа Бизе и виртуозное исполнение артистов перенесут вас в знойную Испанию, где разворачивается трагическая судьба цыганки Кармен и солдата Хозе. Это не просто балет, это настоящая драма, в которой переплетаются любовь и смерть, предопределение и свобода выбора. Каждый жест, каждый взгляд на сцене пронизан глубоким смыслом, заставляя зрителя сопереживать героям и размышлять о вечных ценностях. Это произведение искусства, которое будоражит воображение и остается в памяти надолго. Кармен — Анна Тихомирова. Анна Тихомирова — звезда мирового балета. Первая Солистка Большого театра. Лауреат Московского международного конкурса Артистов балета. Обладатель Гран-При телеканала «Культура» в конкурсе «Большой балет». Член жюри проекта «Большие и маленькие» на канале «Культура». Была ученицей и репетировала в Большом театре с такими метрами педагогами как, Марина Кондратьева, Надежда Грачева, Надежда Павлова. Также работала с Людмилой Семенякой, Михаилом Лавровским, Борисом Акимовым, Александром Ветровым, Светланой Адырхаевой, Алексеем Фадеечевым, Владимиром Никоновым и множеством Народных Артистов Большого театра. Хозе — Сергей Купцов. Сергей Михайлович Купцов родился в Алматы в 1991 году. В 2009 году окончил Алматинское хореографическое училище имени Александра Селезнева. В 2009-2010 годах работал ведущим солистом в Театре «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева. В 2011-2015 годах исполнял главные партии в Театре классической хореографии под руководством Меликова. В 2015-2016 годах Сергей был солистом Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2016-2018 годах работал в Театре классической хореографии «La Classic» под руководством Эрика Мелихова. С 2018 по 2022 год Сергей работал в Государственном академическом Большом театре России. В 2022-2024 годах — ведущий солист Самарского академического театра оперы и балета. С 2025 года Сергей Купцов — ведущий солист Московского государственного театра балета под руководством Людмилы Титовой. Среди достижений Сергея — золотая медаль Гран-при Азии 2015 года. В его репертуаре ведущие партии во многих балетах, среди которых «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Кармен». Торреадор — Сергей Скворцов. В 2008 году Сергей Скворцов окончил Московскую Государственную Академию Хореографии. В 2009 году был принят в Днепропетровский Театр Оперы и Балета в качестве ведущего солиста. В 2012 году переехал в Россию, в город Чебоксары и стал Ведущим солистом Чебоксарского Театра Оперы и Балета. С 2016 года и по сей день является премьером в театре «Moscow State Ballet» под руководством Людмилы Титовой. Так же, Сергей, неоднократно является приглашённым артистом на всевозможных конкурсах и фестивалях. Так в июле 2021 г. балетные критики, после фантастического фурора в балете «Бахчисарайский фонтан» окрестили Сергея званием «звездный танцовщик». Сергей — лауреат международных конкурсов Asian Grand Prix 2015-го года. За спиной у Сергея многочисленные туры по странам Европы, Латинской Америки, Китая, Кореи, Тайвани, Израиля и тд. Балет в двух действиях: 1 отделение — Кармен-сюита. 2 отделение — гала-концерт (шедевры мировых балетов).

🗎 [от 700₽] — Кто такой Роман Филиппов? Поэт, музыкант, философ и кочегар в одном лице. Живая клетка Твоей Вселенной. Он — лауреат Грушинского фестиваля (и множества других). Сооснователь и звукорежиссёр студии концертов онлайн с классными музыкантами-гостями SMO_RODINA. Артист, идущий к совершенству. Человек изумляющей искренности во всём, что он делает. И конечно — музыка и слово, спаянные собственным, абсолютно уникальным образом.

🗎 [от 500₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». Пронзительная музыка… Уникальные хореографические решения с фантастическими плясками оживших горгулий… Всем известный трагический сюжет о красавице-цыганке, вступившей во имя своей любви в противоборство с самим настоятелем собора Нотр-Дам-де-Пари… Накал страстей и главные противопоставления сюжета: уродливое и прекрасное, великодушное и зловещее – усилены мистическими мотивами, которые впервые в истории сценической жизни романа Виктора Гюго получили своё пластическое воплощение в необычном прочтении. Интересный факт: в Омском музыкальном театре «Эсмеральда» выдержала две разные постановки: первая – в 1983 году в хореографии Владимира Бурмейстера с музыкой Ц. Пуни, Р. Дриго, Р. Глиэра и С. Василенко, вторая – спустя 35 лет в новой авторской редакции главного балетмейстера театра Надежды Калининой на музыку зарубежных композиторов XIX–XX вв. Музыкальное сопровождение спектакля звучит в записи.

🗎 [от 400₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». В те времена, когда сильны были сословные предрассудки, юный граф Альберт полюбил крестьянскую девушку Жизель, но скрыл свой титул, выдавая себя за юношу из соседней деревни. Однако обман раскрылся… Альберт вынужден жениться на другой, а Жизель в отчаянии теряет рассудок и умирает… Фантастический балет Адана восхищает искушенного зрителя почти 200 лет. Но только увидев его собственными глазами, погружаясь в сюжет, сопереживая чувствам героев и наблюдая головокружительные танцы мистических вилис, можно понять, почему «Жизель» называют символом романтического балета.

🗎 [от 400₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». «Золушка» – настоящий шедевр мировой балетной классики. Авторы и постановщики раскрывают известный сюжет в жанре фэнтези. Необычные декорации представляют собой огромные часовые механизмы, и бег времени показан не только великолепной музыкой гениального С. Прокофьева, но и кинетическими эффектами художника спектакля С. Новикова. Балетмейстер Н. Калинина подарила персонажам колоритные номера, характерные танцы, грациозные вариации и дивертисменты. Уникальная хореография буквально сплетает воедино классический балет и современный танцевальный стиль, позволяя понять сюжет без лишних слов. История о бедной девушке, которую сварливая мачеха не пускает на королевский бал, в новом прочтении восхищает и завораживает, увлекая в удивительную атмосферу космической тайны и волшебства. Лауреат XXVI Омского областного конкурса-фестиваля «Лучшая театральная работа» в номинации «Лучший спектакль года» по итогам 2019 г. Музыкальное сопровождение спектакля звучит в записи.

🗎 [от 400₽] — Грандиозная постановка балета классика отечественной музыки Родиона Щедрина — самая масштабная в детском репертуаре Омского музыкального. И это закономерно, поскольку в качестве режиссера и хореографа выступила главный балетмейстер театра Надежда Калинина, а сценографией и оформлением занимался главный художник театра Сергей Новиков, которые в дуэте поставили аншлаговые «Эсмеральду», «Золушку», «Лебединое озеро» и другие яркие спектакли. В основе сюжета «Конька-горбунка» лежит всем известная сказка о приключениях крестьянского сына Ивана, его волшебного друга Конька-горбунка, неземной красоты жар-птицы, ненаглядной Царь-девицы и преглупого царя. Здесь удачно соединились многие ингредиенты успеха: сказочный сюжет, его ироничная интерпретация, эмоциональная музыка, что не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых. Зрителя ждет веселый, красочный, поучительный и динамичный спектакль с яркой и изобретательной хореографией.

🗎 [от 450₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». В 2021 году после кратковременного перерыва легендарный балет вернулся на сцену Омского музыкального театра в новой постановке. Постановка 1989 года просуществовала в репертуаре более 20 лет, снискав заслуженную любовь и почитание публики. В 2021 году балетмейстер Н. Калинина и сценограф С. Новиков представили великое произведение П. И. Чайковского в роскошном оформлении, погружающем зрителя в сказочную и мистическую атмосферу заколдованного озера, сохранив основательность и лоск «большого стиля», характерный для Мариинского театра, чья версия спектакля сегодня считается канонической. Зритель увидит и чёрных лебедей в кордебалете как символ зловещих помыслов, проникающих в мир Лебединого царства, и «танец маленьких лебедей», и дьявольские фуэте Одиллии, и трепетное па-де-де из второго акта – все гениальные находки, которые многие десятилетия ассоциируются именно с этим балетом. Ведь не зря же Белый лебедь, рождённый фантазией великого композитора, является неизменным символом русского балета, его чистоты, величия и благородной красоты. Премьера спектакля состоялась 30 июня 2021 года.

🗎 [от 1800₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 400₽] — Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта». Танго – танец обнажённой души и страсти, обнажённых эмоций и переживаний… Танец, в каждом движении которого – надрывное сплетение людских судеб… И никогда не угадаешь, что ждёт в следующее мгновение!.. По сюжету Родриго, главарь банды гангстеров, владелец развлекательного заведения, подбирает на свалке ненужных вещей сироту Марию. Покорённый её красотой, он решает забрать девочку с собой, чтобы в будущем заставить работать на себя. Вскоре ей встречается романтичный и привлекательный Фернандо, и тут в дело вступает любовь… Деньги, страсть, предательство, неволя, жажда наживы, влечение, месть, ярость – всё смешалось в этой яркой истории. Музыкальное сопровождение спектакля звучит в записи.