🗎 [от 600₽] — Совместная постановка Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и Пермского государственного хореографического училища. Комический балет в 2 действиях (3 картинах) Либретто Жана Доберваля Хореография танца саботьер Мариуса Петипа. Хореография pas de deux в первом действии Александра Горского Балет написан в 1789 году. Премьера в данной сценической версии состоялась в Перми в 2018-м. Спектакль, названный изначально «Балет о соломе, или От худа до добра всего один шаг», был поставлен Жаном Добервалем — французским танцовщиком, педагогом и хореографом, известным сегодня в качестве основоположника жанра комического балета. Премьера состоялась в Большом театре города Бордо за две недели до взятия Бастилии, став свежим и доступным сценическим высказыванием в эстетике позднего рококо. «Тщетная предосторожность» до сих пор живет в репертуаре многих театров мира на правах классического балета, пусть и прошедшего через целый ряд музыкальных и хореографических редакций. Собирая достижения предыдущих эпох, пермская команда постановщиков представляет свое прочтение легкой любовной истории в окружении пасторальных пейзажей. Все партии исполняют учащиеся Пермского государственного хореографического училища Спектакль исполняется под фонограмму Источник: permopera.ru

🗎 [от 300₽] — Исполнители: Евгений Слипаков (скрипка) Анна Когун (виолончель) Дарья Смольникова (флейта) Елизавета Бабченко (гобой) Вероника Карчемкина (фагот) Валерий Пстыга (фагот) Максим Кувычко (валторна) Анастасия Иванова (фортепиано). В программе: Франсис Пуленк (1899-1963). Секстет для фортепиано, флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны до мажор, FP 100 Пауль Хиндемит (1895-1963). Квартет для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (1938) Богуслав Мартину (1890-1959). Секстет для духовых и фортепиано, H. 174. * В программе возможны изменения. Источник: permopera.ru

🗎 [от 790₽] — «В нашем проекте участвуют только лучшие девушки комики Москвы, те, кого ты смотришь по ТВ и Youtube. Мы гордимся этим и не скрываем составы комиков. У нас только топовые локации: Руки Вверх! Бар Тверская — именно здесь снимают шоу «Женский стендап на ТНТ». Не упусти шанс побывать в легендарном месте; рестобар «Нить» — место с отличной кухней у метро Пушкинская Stand-up Патрики — модный стендап клуб на Партиках; Важно! В Руки Вверх! баре на Тверской обязательно внесения депозита: на сеансах после 18:00 по пятницам, субботам, предпраздничным и праздничным дням (в том числе 2-11 января) — депозит 2000 ? с человека, в дни с воскресенья по четверг депозит 1500 ? с человека. Депозит вносится по приходу и его можно потратить на меню кухни и напитков. На остальных площадках депозита нет. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Время сбора гостей зависит от площадки, но не менее, чем за 30 минут до начала программы.

🗎 [от 2500₽] — В своем творчестве Коста Лакоста совершает виртуозный прыжок во времени, совмещая безбашенную энергию панка, дерзкие рэп-речитативы и залихватскую мелодику поп-музыки 80-х и 90-х. Он не просто ностальгирует, а переосмысливает наследие мэтров прошлого, создавая собственное, сложное и до мурашек романтическое звучание. Внутренняя противоречивость, яркость образов и ретро-атмосфера — вот что заставляет сердца слушателей биться чаще. Именно за этот уникальный стиль его композиции «Алые водопады», «Раздевайся», «Сойти с ума» получили признание как у взыскательных критиков, так и у многочисленных поклонников. Концерт Коста Лакоста — это всегда эмоциональная разрядка, искренность и полное погружение в уникальную атмосферу, где царит дух свободы и легендарных хитов ушедшей эпохи, пропущенных через призму современного восприятия.

🗎 [от 10000₽] — Обратите внимание! Показы спектакля 20 и 21 июля пройдут под фонограмму Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко Редакция Алексея Мирошниченко Балет написан в 1876 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2015-м Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев». Так или иначе, но сюжетообразующий мотив балета, ставшего эмблемой русской академической школы танца, имеет явные признаки немецкой романтической легенды: развеять злые чары может только любовь рыцаря. В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт, здесь приобретающий дополнительные силы — его партия более танцевальная. В художественном отношении спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.

🗎 [от 2000₽] — Балет в двух действиях по сказке Гофмана Музыка Петра Ильича Чайковского Хореография Мариуса Петипа в редакции Хасана Усманова Краткое содержание: Действие происходит в старинном немецком городке в начале XIX столетия. Вечер. В канун Рождества на улице оживленно, празднично. Среди прохожих появляется Дроссельмейер, изобретатель и мастер игрушек. Он приглашен на елку к Штальбаумам. Празднично украшенная гостиная в доме Штальбаума. Собираются гости. Входит Дроссельмейер, он несет с собой подарки. Все готово к началу праздника. Вбегают дети. Начинается игра в жмурки. В ней принимает участие Дроссельмейер. Первой попадается зазевавшаяся маленькая дочка Штальбаума Маша. После игр начинаются танцы. Затем Дроссельмейер в костюме чародея показывает свои фокусы и кукольное представление. Дроссельмейер дарит детям заводные игрушки. Но больше всех Маше нравится Щелкунчик. Франц отнимает у Маши новую игрушку и ломает ее. Дроссельмейер быстро чинит Щелкунчика. Маша ласкает и успокаивает обиженного любимца. Уже поздно, гостям пора расходиться. Маша прощается со Щелкунчиком, огни на елке гаснут. Маша видит сон, будто мыши занимают гостиную. Во главе их сам Король Мышей. Щелкунчик во главе войска оловянных солдатиков идет в атаку. Маша следит за сражением. Преодолевая страх, она бросает туфелькой в Короля Мышей. Это спасет Щелкунчика. Король Мышей побежден, он исчезает вместе со своим войском. Дроссельмейер превращает Машу и Щелкунчика в прекрасных девушку и юношу. Начинается путешествие в сказочную страну. Падает снег... Маша и Щелкунчик попадают в волшебную страну.

🗎 [от 3000₽] — Солист — Сергей Давыдченко (фортепиано) В программе: Сергей Прокофьев (1891–1953) Симфония № 1 ре мажор «Классическая», ор. 25 Дмитрий Шостакович (1906–1975) Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до минор, ор. 35 Дмитрий Шостакович Камерная симфония для струнного оркестра до минор, ор. 110bis (переложение Рудольфа Баршая Струнного квартета № 8 до минор, ор. 110) Бела Барток (1881–1945) Дивертисмент для струнного оркестра, Sz. 113, BB 118

🗎 [от 790₽] — «В нашем проекте участвуют только лучшие девушки комики Москвы, те, кого ты смотришь по ТВ и Youtube. Мы гордимся этим и не скрываем составы комиков. У нас только топовые локации: Руки Вверх! Бар Тверская — именно здесь снимают шоу «Женский стендап на ТНТ». Не упусти шанс побывать в легендарном месте; рестобар «Нить» — место с отличной кухней у метро Пушкинская Stand-up Патрики — модный стендап клуб на Партиках; Важно! В Руки Вверх! баре на Тверской обязательно внесения депозита: на сеансах после 18:00 по пятницам, субботам, предпраздничным и праздничным дням (в том числе 2-11 января) — депозит 2000 ? с человека, в дни с воскресенья по четверг депозит 1500 ? с человека. Депозит вносится по приходу и его можно потратить на меню кухни и напитков. На остальных площадках депозита нет. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Время сбора гостей зависит от площадки, но не менее, чем за 30 минут до начала программы.

🗎 [от 1800₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).

🗎 [от 5000₽] — Балет в 3 действиях с прологом Либретто Мариуса Петипа по мотивам романа Мигеля де Сервантеса Хореография Мариуса Петипа и Александра Горского в редакции Юлианы Малхасянц (с включением хореографии Касьяна Голейзовского, Ростислава Захарова, Анатолия Симачева и Наума Азарина-Мессерера) Балет написан в 1869 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2004-м В 1900 году Александр Горский осуществил в Большом театре редакцию «Дон Кихота» в постановке Мариуса Петипа (1869), дополнив ее своими танцевальными решениями. Но Петипа в своих мемуарах обвинил молодого постановщика в плагиате, отчего театроведы до сих пор спорят об аутентичности хореографии Горского. В отличие от литературного первоисточника Мигеля де Сервантеса в балете героями являются не рыцарь печального образа и его оруженосец, а дочь трактирщика Китри и ее возлюбленный — цирюльник Базиль. Над постановкой в Перми работала солистка Большого театра Юлиана Малхасянц. Образ горячей Испании, в изобилии представленный характерными танцами, довершен декорациями Андрея Злобина в стиле старинных черно-белых книжных гравюр.

🗎 [от 200₽] — Либретто Модеста Чайковского по мотивам драматической поэмы Генрика Герца «Дочь короля Рене» Опера написана в 1891 году, в данной сценической версии впервые представлена в Перми в 2021 году Шедевр позднего музыкального романтизма (1892), «Иоланта» принадлежит сразу двум эпохам — это прощание Чайковского с XIX веком пропитано тревожным предощущением наступления нового времени. Большую часть своей сценической истории «Иоланта» находилась на периферии оперного наследия Чайковского, однако в последние годы стала одним из самых популярных названий мирового музыкального театра — в 2010-е разгадать загадки партитуры Чайковского пытались многие ведущие режиссеры нашего времени от Мариуша Трелиньского и Питера Селларса до Дмитрия Чернякова. На сцене Пермского театра оперы и балета эту эстафету принимают дирижер Артем Абашев, режиссер Марат Гацалов и его постоянные соавторы — художники Ксения Перетрухина, Леша Лобанов, Илья Пашнин и видеосценограф Ася Мухина.

🗎 [от 2500₽] — «Шопениана» стала одним из первых образцов жанра бессюжетного балета, открытого Михаилом Фокиным и повлиявшего на развитие танцевального искусства в ХХ веке. Хореограф воспроизвел свои интуитивные представления о балете 30–40-х годов XIX века, взяв за основу музыкальную сюиту Фредерика Шопена в оркестровке Александра Глазунова. Фокин отказался от виртуозных пируэтов и красноречивых па, стремясь показать не усовершенствованную технику современных танцовщиков, но настроение ушедшей эпохи. Связующую роль сыграл не сюжет, а тема: грезы юного Поэта, окруженного сильфидами — воздушными нимфами, олицетворяющими его мечты. За рубежом балет «Шопениана», впервые показанный труппой Сергея Дягилева, известен как «Сильфиды», название отсылает к балету Филиппо Тальони, с которого театроведы ведут историю танца на пуантах.