🗎 [от 700₽] — Каждый знает историю о приключениях девочки Дороти в волшебной стране. Но что же случилось потом, после того, как Дороти вернулась домой в Канзас? Мюзикл «Новая история страны Оз» — продолжение знаменитой сказки, в которой встретятся как уже знакомые Страшила, Железный дровосек и Лев, так и новые герои, среди которых ведьма Момби и её воспитанник Тип. Это увлекательная, сказочная, волшебная история о настоящей дружбе, добрых сердцах, остром уме и необычайной храбрости. Новое удивительное путешествие по дороге из желтого кирпича готовит много небывалых приключений и неожиданных встреч, причём не только для героев, но и для зрителей. Готовы ли вы узнать новую историю страны Оз?

🗎 [от 800₽] — Отрочество – время инициации, когда человек через душевные муки, быть может, еще более тяжелые, чем телесные, перерождается, выходит на новый этап жизни. Взросление влечет за собой смену ценностей, принятие ответственности за себя и, что особенно важно, за других. Отрочество, по Толстому, – это пустыня одиночества. Спектакль театра – это своеобразный блокнот жизни, в котором главный герой Николенька Иртеньев делает свои записи. Всех героев и окружающий мир мы видим его глазами, сквозь призму его сознания.

🗎 [от 1100₽] — Спектакль «Птицы» по комедии Аристофана говорит о хрупкости мироздания и о несовершенстве человеческой природы, которая разрушает гармонию, наполняя мир людскими пороками. Это история о потерянном заповедном царстве птиц, наполненном красотой, справедливостью и добротой. А еще это история о вечном стремлении человека вверх, в недоступное и недостижимое для людей пространство. Постановка Татьяны Безменовой — это вольная фантазия на темы, предложенные Аристофаном. Это фантазия, наполненная иронией, неукротимой стихией театральной игры и красотой. Современники называли Аристофана отцом комедии. Его сочинения не только дошли до наших дней, но и положили начало жанру, который век от века и год от года лишь набирает свою популярность. Именно в «Птицах» неукротимый талант Аристофана обрел мощь, силу и глубину, заставившую все последующие поколения восхищаться безграничной смелостью, утонченным сарказмом, остроумием, фантазией драматурга, и одним из самых редких талантов человека — привычкой называть вещи своими именами.

🗎 [от 800₽] — Александр Смирнов рассказывает о любимом артисте и поет его песни. Народный артист РСФСР Андрей Миронов был кумиром нескольких поколений советских людей. Вместе с Александром Смирновым, который споет песни из кинофильмов и телевизионных спектаклей с участием Андрея Миронова и расскажет о его актерской судьбе, мы вспомним творчество этого уникального артиста. Концерт адресован широкой аудитории, тем, кто знает и любит Андрея Миронова, и тем, кто только начинает знакомство с классикой советского кино и жанром актерской песни. Музыканты Марк Либерзон – аранжировки, клавишные Егорий Савостин – бас-гитара, скрипка Михаил Бояршинов – ударные Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Пермского края и ГКБУК «Центр по реализации проектов в сфере культуры»

🗎 [900 ₽] — Что делать, если у соседа трава зеленее, а небо безоблачнее, а сосед этот живет даже не за забором, а за стеной в общем двухквартирном доме? Герои «Прибайкальской кадрили» с простотой и легкостью решили этот вопрос. Устав от скучной семейной жизни, две соседки решили ввязаться в авантюру и совершить обмен. Удивительный бартер в корне поменял их тихую деревенскую жизнь, которая стремительно закружилась в вихре событий, словно в кадрили… Драматург Владимир Гуркин известен широкой публике благодаря кинофильму «Любовь и голуби». Пьеса «Прибайкальская кадриль», так же как и сценарий к фильму, рассуждает о житейских проблемах с юмором и трепетностью. Зрителей Пермского ТЮЗа ждет искрометная народная комедия от мастера этого жанра народного артиста РФ Михаила Скоморохова. Спектакль соединяет в себе юмор, песни и необычайную легкость, а главное рассуждает о важных перипетиях жизни с улыбкой.

🗎 [8500 ₽] — SHAMAN представляет новое шоу 2в1 Заслуженный артист России в который раз решил удивить своих поклонников и представить в марте не одну программу, а сразу две: «30 лет на сцене» + «Ты моя 2026». SHAMAN, как всегда, не ищет лёгких путей и снова — согласно своей традиционной манере — идёт непроторенной дорожкой. Шоу будет беспрецедентным! В него войдёт всё лучшее из двух авторских программ артиста. Это всё ещё специальное шоу, приуроченное к Международному женскому дню, в котором прекрасных дам ждут и абсолютно новые песни о любви, и, конечно, полюбившиеся миллионам хиты. При этом формат весеннего шоу артист готовит совершенно новый: в нём нежный праздник заиграет новыми многогранными оттенками любви и всего, что связано с этим чувством. SHAMAN: «Деталей не раскрою, но обещаю живое общение, неожиданные номера и, конечно, истории о желаниях и чувствах. Будут громкие премьеры, много нежности и всепоглощающей любви. Начнём весну ярко!». Уникальная концертная программа стартует 7 марта в Москве. Увидеть её можно будет только в течение первого месяца весны согласно расписанию гастрольного тура артиста. Впервые специальное лирическое шоу «Ты моя» стартовало три года назад с трёх аншлагов в «Крокус Сити Холле» и вызвало небывалый ажиотаж среди столичной публики. В 2025 году концертная программа продлилась весь март и охватила 8 городов и 20000 зрителей. В этом году новое, совершенно особое шоу «Ты моя 2026» планируется в 10 российских городах.

🗎 [700 ₽] — Сказка Владимира Воробьева «Капризка» знакома каждому пермяку. Заветную книжку пермского книжного издательства передавали из поколения в поколение. До сих пор эту историю любят и бабушки, и дедушки, и мамы, и папы, и, конечно, сами дети. Пермские авторы, драматург Ксения Жаркова и композитор Никита Савостин, дают повести новую жизнь, превращая её в музыкальную сказку. Спектакль Пермского ТЮЗа — это подарок театра городу и горожанам к 300-летнему юбилею Перми. Удивительные и веселые приключения Павлика, Наташи, Бабушки, конечно, озорного Капризки и других героев в идеальном городе Камареченске порадуют зрителей всех возрастов и еще раз напомнят, что не бывает плохих детей, а воспитание — это не дрессура, а любовь и взаимопонимание.

🗎 [от 800₽] — Самый титулованный кукольник России Николай Зыков представит настоящее сценическое волшебство, способное вызвать восторг не только у детей, но и у их родителей. Представление проходит в полной темноте, превращая сцену в настоящий праздник света, движения и творческого взаимодействия со зрителями. Каждый номер — самостоятельная миниатюра, где персонажи раскрывают свою душу через пластику и характер. В представлении использованы куклы разных систем: это куклы, управляемые нитями сверху — марионетки (1, 2, 3, 4, 5 и 8 управляемых одним кукловодом, одновременно),и управляемые снизу — тростевые куклы (2-х и 5-и тростевые). Размер кукол от 1 до 8 метров! Особое впечатление производят трансформации: куклы меняют форму прямо на глазах публики, рождая новые и новые образы. Не пропустите единственное представление театра, который покорил более 50 стран мира! Особенность драматургии — отсутствие текста: зрителям дана абсолютная свобода восприятия — вы сами придумаете названия и интерпретации увиденного. Это не просто представление— это портал в сказку, где каждый зритель становится соавтором чуда. На сцене оживают персонажи: Скелетозавр, Паук-Инопланетянин, Бабочки, Жар-птица, Балерина и многие другие. Секрет выразительности кукол кроется в их уникальной конструкции. Это не просто театральные куклы с подсветкой: Николай Зыков использует светодиоды и электролюминесцентные провода, авторские технологии, не имеющие аналогов в мире. Дети будут пищать от радости, а взрослые — затаив дыхание, вспоминать своё детство. Кто создает это волшебство? Николай Зыков — артист, инженер, мастер, режиссер и автор более 200 уникальных марионеток, тростевых и экспериментальных кукол. Он сам придумывает, конструирует и изготавливает всех своих персонажей, а в представлении нередко управляет несколькими сложными конструкциями одновременно. Более 20 кукольных представлений получили множество международных наград за инновационность и выдающееся мастерство, включая награды Всемирных Конгрессов кукольников УНИМА. Наследие и инновации Николай Зыков — правнучатый племянник легендарного советского кукольника Сергея Образцова. Театр бережно сохраняет традиции кукольного искусства, обогащая их новаторскими материалами и технологиями. Мировое признание Постановка показана уже свыше 4000 раз в более чем 50 странах Европы, Азии, Америки и Африки. Критики называют его «пробирающим до мурашек», а самого Николая — «одним из самых значимых кукольников мира». Отзывы «На его представления идут семьями. Каждая постановка Зыкова — это не просто спектакль, а поистине феерическое сценическое действо, завораживающее зрителей всех возрастов» — Юлия Быханова, ТВ «Доверие», Россия «Даже не пытайтесь понять, как он все это делает, просто смотрите и восхищайтесь».— Станислав Железкин, Россия Кому будет интересно это представление? Семьям, ищущим идеальное приключение для всех поколений. Любителям уникального: это то, что вы не увидите больше нигде. Поклонникам театра, жаждущим свежих форм и взрывных впечатлений. Ценителям креатива, где традиции встречаются с инновациями. Продолжительность — 1 час, без антракта. Детям до 3-х лет вход бесплатный (при сопровождении родителем, без предоставления отдельного места) Поскольку мы проводим представления в самых разных залах по всей стране, не всегда возможно гарантировать одинаковую видимость для всех малышей. Пожалуйста, учитывайте это при покупке билетов и выбирайте места, которые будут удобны именно вашему ребёнку. Добро пожаловать в фантастический мир современного кукольного искусства!

🗎 [1300 ₽] — Режиссер Константин Яковлев в новой постановке «Леса» перемещает действие пьесы Александра Островского в пространство театра. В хрестоматийном сюжете комедии о том, как богатые дамы во все времена влюбляются в юношей и разоряются, прослеживаются параллели между характерами персонажей и амплуа театральных артистов, что, безусловно, обостряет основной конфликт пьесы, заключенный в разности обывателей и людей театра, последние из которых лучше и тоньше чувствуют эту жизнь.

🗎 [от 1200₽] — Жизнь — это кабаре, дружок. Жизнь — это кабаре. На сцене легендарный мюзикл «Кабаре». Буйство красок, безупречное вокальное исполнение и сложная сюжетная линия навсегда изменит ваше представление о жизни по ту сторону кулис. Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма. Роль Салли играет Анастасия Стоцкая, которая обладает роскошными вокальными данными и несомненным актерским талантом. История в «Кабаре» — яркий пример того, как жить и как выживать. Сохранить достоинство и потерять всё? Или прогнуться и быть обладателем лучшего? Выбор за вами. История мюзикла уходит в далекий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена. «Кабаре», John Kander, Joe Masteroff, Fred Ebb. Актёры: Анастасия Стоцкая, Александр Казьмин, Елена Чарквиани, Сергей Шустицкий, Сергей Ли, Андрей Школдыченко, Ольга Шук и другие. Мюзикл с антрактом

🗎 [от 1500₽] — После просмотра этого спектакля зрители выходят с желанием жить, любить и радоваться мелочам. Спектакль дает надежду людям, которые возможно уже и отчаялись наладить свою личную жизнь и забыли о таком приятном чувстве как любовь. Это про чувства, про уважение к противоположному полу и конечно же про любовь. Про любовь на кончиках пальцев. Два человека в разводе. У неё ребенок от первого брака и куча комплексов. У него долги за прогоревший бизнес и неуверенность в себе. Что может объединить этих людей, кроме того факта, что оба поставили не свою фотографию на сайте знакомств?! — Желание любить. Желание дарить кому-то свою любовь и о ком-то по-настоящему заботиться. «Свидание вслепую» — самый смешной спектакль этой весны про любовь, в котором Надежда Ангарская, Иван Пышненко и Сергей Молчанов говорят на взрослые темы. Актерский состав: Надежда Ангарская Иван Пышненко Сергей Молчанов Продолжительность: 1 час 30 мин без антракта.

🗎 [700 ₽] — «Холодное сердце» невозможно определить исключительно как «детскую книжку». Сказка, а вслед за ней и спектакль, адресованы и детям, и их родителям. Бедняк-угольщик Петер Мунк стал тяготиться малодоходным и совсем непочётным ремеслом, он захотел богатства. Стеклянный человечек готов выполнить целых три желания Петера, только если они будут умными. А волшебник Михель может дать наличные в обмен на живое горячее сердце. Как выбрать правильный путь и не потерять самое ценное? Как остаться «живым» человеком с доброй душой?

🗎 [от 3000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 1000₽] — Драматическая комедия «Раневская. Сквозь смех и слезы!» Два часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской! Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской — голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни. Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской. В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше — в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизнь. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку. Актерский состав: Ольга Кирсанова-Миропольская, Есения Богданова, Дарья Шевелько, Наталья Лыжина и Андрей Шимко.

🗎 [от 790₽] — В нашем проекте участвуют только лучшие девушки-комики Москвы — те, кого вы смотрите по ТВ и на YouTube. Мы гордимся этим и не скрываем составы комиков. У нас только топовые локации: «Руки Вверх! Бар Тверская» — именно здесь снимают шоу «Женский стендап на ТНТ». Не упустите шанс побывать в легендарном месте. Рестобар «Нить» — место с отличной кухней у метро «Пушкинская». Stand-up Патрики — модный стендап-клуб на Патриках. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами. Приходите пораньше, чтобы вкусно поужинать. Бронь столика — только до конца концерта. После концерта вы можете продолжить отдых в баре за барной стойкой. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Время сбора гостей зависит от площадки, но — не менее чем за 30 минут до начала программы. Релиз на мероприятия в Новосибирске. Это шоу уже завоевало сердца зрителей Москвы, Питера и других регионов, пришло время покорять ваш город! Лучшие девушки-комики региона и специальные гостьи из разных уголков России соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, пройтись по нынешним, а также смешно выговориться на наболевшие темы без цензуры. Почти каждый викенд с пятницы по воскресенье вас ждёт медийный хедлайнер из Москвы или Питера, чтобы вы смогли по-настоящему насладиться качественным женским юмором. Продолжительность шоу 80 минут + у вас есть время прийти пораньше, чтобы отдохнуть до начала мероприятия в режиме ресторана. Скидки и акции ресторана во время мероприятия не действуют. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, нужно выкупать стол целиком. Бронь мест за столом только до конца концерта. Мы в праве отказать в посещении мероприятия лицам в состоянии опьянения без возврата стоимости билетов.

🗎 [990 ₽] — Музыкальное лото, где ведущий стендап-комик — новый формат отдыха, для тех, кто хотел и музыку послушать, и попеть, и посмеяться! Так же мы проводим уникальные вечеринки музыкально лото на теплоходе. Лучшие пейзажи города на теплоходной прогулке с танцами и массовым караоке Суть проста: вы слушаете музыку, заполняете бинго-бланки, побеждаете и забираете подарки. Но самое главное — это атмосфера. Ведущий стендап-комик сделает её простой, весёлой и движевой! Музыка звучит, вы поёте, танцуете, а параллельно отмечаете исполнителей на своих бланках. Это как лото, но вместо чисел — песни! Закрыли линию? Вставайте и громко кричите: «Бинго» — и забирайте свой приз. Комик-ведущий, который делает смешно и интересно и песни, которым невозможно не подпевать — вот секрет отличного вечера! Размещение за столиками. Весь вечер можно заказывать еду и напитки. Рассадка осуществляется администратором по факту прихода. Возможна подсадка за один стол других гостей для небольших компаний. Если вы брали билеты отдельно, но хотите сидеть вместе — приходите заранее. Также это поможет занять места ближе к сцене (это не относится к мероприятиям с конкретными местами). Если человек в сильном алкогольном опьянении, его могут не пустить. StandUp_Msk Это стендап-комьюнити комиков со всей России. У нас выступают участники всех популярных стендап-шоу на ТВ и YouTube. На вечер мы превращаем кафе, рестораны и бары по всей Москве в настоящие комедийные клубы. Каждый день вы можете посещать стендап в новом заведении с необычной кухней.