🗎 [от 3000₽] — Балет в 3 действиях с прологом и эпилогом Либретто Алексея Мирошниченко по мотивам «Слова о полку Игореве» Балет написан в 1974 году, в данной сценической версии впервые представлен в Перми в 2023 году Идею создания балета по мотивам поэмы «Слово о полку Игореве» композитору Борису Тищенко предложил хореограф Олег Виноградов, он же выступил либреттистом и художником мировой премьеры «Ярославны», выпущенной в 1974 году в соавторстве с режиссером Юрием Любимовым. Постановка ленинградского МАЛЕГОТа быстро обрела статус легенды — ею восторгался Дмитрий Шостакович, а академик Дмитрий Лихачев особо отмечал верность партитуры Тищенко литературному первоисточнику, противопоставляя ее «Князю Игорю» («Опера Бородина с ее прекрасной музыкой приближается к „Слову“ лишь по касательной»). Накануне своего полувекового юбилея иконическое название отечественного музыкального театра ХХ века вернулось на сцену в прочтении Алексея Мирошниченко: руководитель Пермского балета работал над «Ярославной» вместе с постоянными творческими партнерами — дирижером Артемом Абашевым, сценографом Альоной Пикаловой, художницей по костюмам Татьяной Ногиновой и художником по свету Алексеем Хорошевым.

🗎 [от 3000₽] — Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд. Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой — после ночной. Живет по четкому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал. Актерский состав: Светлана Пермякова/Алина Ланина/Мария Сластненкова/Марина Соколова/Маруся Климова Тимур Еремеев/Денис Косяков/Сергей Ефремов/Дмитрий Морозов Мирослава Карпович/Марина Соколова/Юлия Такшина Александр Якин/Андрей Шугов/Михаил Башкатов/Сергей Ефремов Антон Косточкин/Сергей Федюшкин/Дмитрий Морозов/Виктор Шуралев/Сергей Ефремов/Никита Барсуков Владислав Аргун/Дмитрий Морозов/Никита Заболотный/Сергей Ефремов/Никита Барсуков Денис Демин/Сергей Федюшкин/Дмитрий Морозов

🗎 [990 ₽] — Музыкальное лото, где ведущий стендап-комик — новый формат отдыха, для тех, кто хотел и музыку послушать, и попеть, и посмеяться! Так же мы проводим уникальные вечеринки музыкально лото на теплоходе. Лучшие пейзажи города на теплоходной прогулке с танцами и массовым караоке Суть проста: вы слушаете музыку, заполняете бинго-бланки, побеждаете и забираете подарки. Но самое главное — это атмосфера. Ведущий стендап-комик сделает её простой, весёлой и движевой! Музыка звучит, вы поёте, танцуете, а параллельно отмечаете исполнителей на своих бланках. Это как лото, но вместо чисел — песни! Закрыли линию? Вставайте и громко кричите: «Бинго» — и забирайте свой приз. Комик-ведущий, который делает смешно и интересно и песни, которым невозможно не подпевать — вот секрет отличного вечера! Размещение за столиками. Весь вечер можно заказывать еду и напитки. Рассадка осуществляется администратором по факту прихода. Возможна подсадка за один стол других гостей для небольших компаний. Если вы брали билеты отдельно, но хотите сидеть вместе — приходите заранее. Также это поможет занять места ближе к сцене (это не относится к мероприятиям с конкретными местами). Если человек в сильном алкогольном опьянении, его могут не пустить. StandUp_Msk Это стендап-комьюнити комиков со всей России. У нас выступают участники всех популярных стендап-шоу на ТВ и YouTube. На вечер мы превращаем кафе, рестораны и бары по всей Москве в настоящие комедийные клубы. Каждый день вы можете посещать стендап в новом заведении с необычной кухней.

🗎 [от 3200₽] — Трагифарс в 3 действиях Либретто Антонио Сомма на сюжет Эжена Скриба Опера написана в 1858 году, в данной сценической версии впервые представлена в Перми в 2023 году Исполняется на итальянском языке с русскими титрами Написанный в 1858 году, «Бал-маскарад» завершает десятилетие, в которое были созданы «Риголетто», «Трубадур» и «Травиата» — оперы, принесшие Джузеппе Верди не просто признание, но мировую славу. Знаковое название итальянского романтического репертуара, «Бал-маскарад» после долгого перерыва возвращается на пермскую сцену в постановке Владиславса Наставшевса. Его дебютный спектакль в Пермской опере, выпущенный в 2022 году «Евгений Онегин», стал обладателем Национальной театральной премии «Золотая Маска-2023» за лучшую работу режиссера и был признан публикой и критикой одной из ключевых постановок российской музыкальной сцены последних лет. Премьерой «Бала-маскарада» Пермский театр оперы и балета завершает цикл спектаклей, поставленных в сезоне 2022/2023 по произведениям композиторов-реформаторов, навсегда изменивших облик оперного жанра — в ноябре прошлого года его открыл «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Евгении Сафоновой, а в апреле продолжил «Летучий голландец» Рихарда Вагнера в режиссуре Константина Богомолова. Владиславс Наставшевс, режиссер-постановщик: — Сочиняя одну из лучших своих опер, Верди балансировал на грани — между трагическим и комическим, между иронией и меланхолией. На одной из репетиций я вспомнил о том, как перед смертью Чехов с улыбкой попросил бокал шампанского, выпил всё до дна, тихо лег на бок — и вскоре умолк навсегда. Герои «Бала-маскарада» любят, ревнуют и умирают с той легкостью и с той страстью к жизни, которая вообще свойственна итальянскому искусству и итальянской опере. Жанр нашего спектакля — трагифарс. В нем встречаются два мира — закулисья и сцены. Всегда ли можно провести границу между реальностью и вымыслом? И не является ли жизнь подлинным балом-маскарадом, где все носят маски — и всё оказывается не тем, чем кажется?

🗎 [от 1100₽] — Спектакль «Птицы» по комедии Аристофана говорит о хрупкости мироздания и о несовершенстве человеческой природы, которая разрушает гармонию, наполняя мир людскими пороками. Это история о потерянном заповедном царстве птиц, наполненном красотой, справедливостью и добротой. А еще это история о вечном стремлении человека вверх, в недоступное и недостижимое для людей пространство. Постановка Татьяны Безменовой — это вольная фантазия на темы, предложенные Аристофаном. Это фантазия, наполненная иронией, неукротимой стихией театральной игры и красотой. Современники называли Аристофана отцом комедии. Его сочинения не только дошли до наших дней, но и положили начало жанру, который век от века и год от года лишь набирает свою популярность. Именно в «Птицах» неукротимый талант Аристофана обрел мощь, силу и глубину, заставившую все последующие поколения восхищаться безграничной смелостью, утонченным сарказмом, остроумием, фантазией драматурга, и одним из самых редких талантов человека — привычкой называть вещи своими именами.

🗎 [от 1800₽] — Приглашаем вас и ваших близких окунуться в атмосферу творчества и провести время с пользой. На нашем мастер-классе вы узнаете: Как правильно выбрать качественные свечи Какие бывают материалы для изготовления свечей и их преимущества Как сделать так, чтобы свеча сохраняла свой аромат и долго горела «Поиграем» немного в парфюмера/химика: смешаем аромат, узнаем, как правильно и сколько его нужно добавлять Пройдем все этапы заливки свечей: от установки фитиля, замешивания состава до готового продукта Научимся выкладывать то самое заветное «тайное» послание. В итоге получим уникальное и неповторимое изделие, сделанное вашими руками На мастер-классе вы получите интересный навык, с помощью которого сможете легко сделать свечи с тайным посланием самостоятельно для себя. А мы с радостью предоставим вам для этого промокод на скидку для покупки стартовых наборов для домашнего творчества. Для вас на выбор более 70 ароматов для свечей, разнообразный декор из цветных и черно-белых букв. «Творчество — это развлечение интеллекта». — Генри Форд. Наше мероприятие отлично подойдет для детей и взрослых. Корпоратив, день рождения, девичник, встреча друзей, выходной с семьей, выпускной, последний звонок — повод для творчества может быть любым! Гарантируем отличное настроение, приятную компанию и новый навык в вашу копилку! И, конечно, каждого участника ждет подарок. Что входит в стоимость: Все необходимые материалы Работа мастера.

🗎 [8500 ₽] — SHAMAN представляет новое шоу 2в1 Заслуженный артист России в который раз решил удивить своих поклонников и представить в марте не одну программу, а сразу две: «30 лет на сцене» + «Ты моя 2026». SHAMAN, как всегда, не ищет лёгких путей и снова — согласно своей традиционной манере — идёт непроторенной дорожкой. Шоу будет беспрецедентным! В него войдёт всё лучшее из двух авторских программ артиста. Это всё ещё специальное шоу, приуроченное к Международному женскому дню, в котором прекрасных дам ждут и абсолютно новые песни о любви, и, конечно, полюбившиеся миллионам хиты. При этом формат весеннего шоу артист готовит совершенно новый: в нём нежный праздник заиграет новыми многогранными оттенками любви и всего, что связано с этим чувством. SHAMAN: «Деталей не раскрою, но обещаю живое общение, неожиданные номера и, конечно, истории о желаниях и чувствах. Будут громкие премьеры, много нежности и всепоглощающей любви. Начнём весну ярко!». Уникальная концертная программа стартует 7 марта в Москве. Увидеть её можно будет только в течение первого месяца весны согласно расписанию гастрольного тура артиста. Впервые специальное лирическое шоу «Ты моя» стартовало три года назад с трёх аншлагов в «Крокус Сити Холле» и вызвало небывалый ажиотаж среди столичной публики. В 2025 году концертная программа продлилась весь март и охватила 8 городов и 20000 зрителей. В этом году новое, совершенно особое шоу «Ты моя 2026» планируется в 10 российских городах.

🗎 [от 2000₽] — Либретто Петра Ильича Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина Опера написана в 1878 году, в данной сценической версии впервые представлена в Перми в 2022 году Эпиграфом к «Евгению Онегину» версии 2022 года стала строфа из пушкинского романа в стихах о том, кем Онегин вернулся из путешествия после смертельной дуэли с Ленским. В постановке Владиславса Наставшевса нет однозначного ответа — кажется, что из всего списка режиссер выбрал характеристику «как вы да я». Его Онегин — а именно он здесь выступает главным героем, а не Татьяна, в привычном понимании читателей и зрителей — одновременно похож на всех и никому не равен. «... Всё кажется зыбко, странно, неопределенно: это спектакль-сон, спектакль-воспоминание. Мучительная рефлексия Онегина о потерянной, бездарно упущенной жизни окрашивает происходящее в ностальгические осенние тона. Самое страшное уже случилось; поэтому спектакль выстроен как лента памяти, разворачивающаяся от конца к началу» (Гюляра Садых-заде, Masters Journal). Воплотить в музыке не ход событий, а психологические портреты героев стремился сам Чайковский — отсюда и определение жанра: «лирические сцены». По словам композитора, он писал не оперу, а «музыкальную иллюстрацию» к «Онегину». Владиславс Наставшевс — латышский композитор и режиссер — слывет «гиперромантиком» и «сторонником аскетичного театра». Для российской публики его открыл «Гоголь-центр», где Наставшевс к моменту пермской премьеры выпустил три драматических спектакля. Первая постановка режиссера на музыкальных подмостках — «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе на Камерной сцене Большого театра — была признана критикой одним из центральных событий театрального сезона 2020/21. Пермский «Евгений Онегин» стал дебютом Наставшевса на большой оперной сцене и лауреатом премии «Золотая Маска — 2023» за лучшую режиссерскую работу в опере. Постановка прошла под знаком двойного дебюта: музыкальный руководитель и дирижер Михаил Татарников, отмеченный в конкурсе «Золотой Маски» в личной номинации, также впервые выступил в Пермской опере.

🗎 [700 ₽] — Сказка Владимира Воробьева «Капризка» знакома каждому пермяку. Заветную книжку пермского книжного издательства передавали из поколения в поколение. До сих пор эту историю любят и бабушки, и дедушки, и мамы, и папы, и, конечно, сами дети. Пермские авторы, драматург Ксения Жаркова и композитор Никита Савостин, дают повести новую жизнь, превращая её в музыкальную сказку. Спектакль Пермского ТЮЗа — это подарок театра городу и горожанам к 300-летнему юбилею Перми. Удивительные и веселые приключения Павлика, Наташи, Бабушки, конечно, озорного Капризки и других героев в идеальном городе Камареченске порадуют зрителей всех возрастов и еще раз напомнят, что не бывает плохих детей, а воспитание — это не дрессура, а любовь и взаимопонимание.

🗎 [от 800₽] — Самый титулованный кукольник России Николай Зыков представит настоящее сценическое волшебство, способное вызвать восторг не только у детей, но и у их родителей. Представление проходит в полной темноте, превращая сцену в настоящий праздник света, движения и творческого взаимодействия со зрителями. Каждый номер — самостоятельная миниатюра, где персонажи раскрывают свою душу через пластику и характер. В представлении использованы куклы разных систем: это куклы, управляемые нитями сверху — марионетки (1, 2, 3, 4, 5 и 8 управляемых одним кукловодом, одновременно),и управляемые снизу — тростевые куклы (2-х и 5-и тростевые). Размер кукол от 1 до 8 метров! Особое впечатление производят трансформации: куклы меняют форму прямо на глазах публики, рождая новые и новые образы. Не пропустите единственное представление театра, который покорил более 50 стран мира! Особенность драматургии — отсутствие текста: зрителям дана абсолютная свобода восприятия — вы сами придумаете названия и интерпретации увиденного. Это не просто представление— это портал в сказку, где каждый зритель становится соавтором чуда. На сцене оживают персонажи: Скелетозавр, Паук-Инопланетянин, Бабочки, Жар-птица, Балерина и многие другие. Секрет выразительности кукол кроется в их уникальной конструкции. Это не просто театральные куклы с подсветкой: Николай Зыков использует светодиоды и электролюминесцентные провода, авторские технологии, не имеющие аналогов в мире. Дети будут пищать от радости, а взрослые — затаив дыхание, вспоминать своё детство. Кто создает это волшебство? Николай Зыков — артист, инженер, мастер, режиссер и автор более 200 уникальных марионеток, тростевых и экспериментальных кукол. Он сам придумывает, конструирует и изготавливает всех своих персонажей, а в представлении нередко управляет несколькими сложными конструкциями одновременно. Более 20 кукольных представлений получили множество международных наград за инновационность и выдающееся мастерство, включая награды Всемирных Конгрессов кукольников УНИМА. Наследие и инновации Николай Зыков — правнучатый племянник легендарного советского кукольника Сергея Образцова. Театр бережно сохраняет традиции кукольного искусства, обогащая их новаторскими материалами и технологиями. Мировое признание Постановка показана уже свыше 4000 раз в более чем 50 странах Европы, Азии, Америки и Африки. Критики называют его «пробирающим до мурашек», а самого Николая — «одним из самых значимых кукольников мира». Отзывы «На его представления идут семьями. Каждая постановка Зыкова — это не просто спектакль, а поистине феерическое сценическое действо, завораживающее зрителей всех возрастов» — Юлия Быханова, ТВ «Доверие», Россия «Даже не пытайтесь понять, как он все это делает, просто смотрите и восхищайтесь».— Станислав Железкин, Россия Кому будет интересно это представление? Семьям, ищущим идеальное приключение для всех поколений. Любителям уникального: это то, что вы не увидите больше нигде. Поклонникам театра, жаждущим свежих форм и взрывных впечатлений. Ценителям креатива, где традиции встречаются с инновациями. Продолжительность — 1 час, без антракта. Детям до 3-х лет вход бесплатный (при сопровождении родителем, без предоставления отдельного места) Поскольку мы проводим представления в самых разных залах по всей стране, не всегда возможно гарантировать одинаковую видимость для всех малышей. Пожалуйста, учитывайте это при покупке билетов и выбирайте места, которые будут удобны именно вашему ребёнку. Добро пожаловать в фантастический мир современного кукольного искусства!

🗎 [от 1500₽] — После просмотра этого спектакля зрители выходят с желанием жить, любить и радоваться мелочам. Спектакль дает надежду людям, которые возможно уже и отчаялись наладить свою личную жизнь и забыли о таком приятном чувстве как любовь. Это про чувства, про уважение к противоположному полу и конечно же про любовь. Про любовь на кончиках пальцев. Два человека в разводе. У неё ребенок от первого брака и куча комплексов. У него долги за прогоревший бизнес и неуверенность в себе. Что может объединить этих людей, кроме того факта, что оба поставили не свою фотографию на сайте знакомств?! — Желание любить. Желание дарить кому-то свою любовь и о ком-то по-настоящему заботиться. «Свидание вслепую» — самый смешной спектакль этой весны про любовь, в котором Надежда Ангарская, Иван Пышненко и Сергей Молчанов говорят на взрослые темы. Актерский состав: Надежда Ангарская Иван Пышненко Сергей Молчанов Продолжительность: 1 час 30 мин без антракта.

🗎 [3700 ₽] — «Все из детства» Темы и особенности юмора любого комика подвержены изменениями точно также, как и сама жизнь, ведь Stand Up — это в первую очередь про нее. Иван Абрамов, как и прежде — жизненно, харизматично, музыкально, а для самых осознанных — психологически близко и по-настоящему смешно. По словам комика то, как мы реагируем сегодня на различные события во взрослой жизни, определяет механизмы, которые были заложены у нас в раннем детстве, и чтобы стать лучше, как человек сегодня, нужно вернуться в детство и проработать свои травмы. Поэтому с февраля 2026 года у Ивана новая программа под названием «Все из детства», которую можно смело назвать не просто stand up, а концерт-терапия для самых осознанных и готовых к погружению зрителей. При этом она будет, как всегда, наполнена, неповторимым абрамовским юмором, который отличает его от всех других комиков. В ноябре 2025 года вышел четвертый сольный концерта Ивана на VK-видео «Хиханьки да хаханьки», а пока самое время посмотреть третье видео-выступление «Мои девочки», на котором более 6,5 миллионов просмотров! Сегодня Иван не только на сцене, но и в: — Шоу «ЗВЕЗДЫ» на НТВ, со своей «Командой Мечты»; — передаче «Родная Речь» и авторском подкасте «Подкаст Абрамова» на YouTube.

🗎 [от 2000₽] — Впервые звёзды легендарного юмористического шоу с канала СТС сыграют не в короткой комедийной зарисовке, а в большой театральной комедии «Ни дать, ни зять!» вместе с известными актёрами московских театров. Невероятно смешная, насыщенная, веселая комедия, основанная на реальных событиях! А главное, здесь много до боли знакомых проблем: квартирный вопрос, отношения родителей и детей, взаимная «любовь» тещи и зятя. Впервые звёзды легендарного юмористического шоу с канала СТС сыграют не в короткой комедийной зарисовке, а в большой театральной комедии «Ни дать, ни зять!» вместе с известными актёрами московских театров. Невероятно смешная, насыщенная, веселая комедия, основанная на реальных событиях! А главное, здесь много до боли знакомых проблем: квартирный вопрос, отношения родителей и детей, взаимная «любовь» тещи и зятя.

🗎 [от 1000₽] — Драматическая комедия «Раневская. Сквозь смех и слезы!» Два часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской! Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской — голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни. Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской. В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше — в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизнь. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку. Актерский состав: Ольга Кирсанова-Миропольская, Есения Богданова, Дарья Шевелько, Наталья Лыжина и Андрей Шимко.

🗎 [от 3000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 790₽] — В нашем проекте участвуют только лучшие девушки-комики Москвы — те, кого вы смотрите по ТВ и на YouTube. Мы гордимся этим и не скрываем составы комиков. У нас только топовые локации: «Руки Вверх! Бар Тверская» — именно здесь снимают шоу «Женский стендап на ТНТ». Не упустите шанс побывать в легендарном месте. Рестобар «Нить» — место с отличной кухней у метро «Пушкинская». Stand-up Патрики — модный стендап-клуб на Патриках. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами. Приходите пораньше, чтобы вкусно поужинать. Бронь столика — только до конца концерта. После концерта вы можете продолжить отдых в баре за барной стойкой. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Время сбора гостей зависит от площадки, но — не менее чем за 30 минут до начала программы. Релиз на мероприятия в Новосибирске. Это шоу уже завоевало сердца зрителей Москвы, Питера и других регионов, пришло время покорять ваш город! Лучшие девушки-комики региона и специальные гостьи из разных уголков России соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, пройтись по нынешним, а также смешно выговориться на наболевшие темы без цензуры. Почти каждый викенд с пятницы по воскресенье вас ждёт медийный хедлайнер из Москвы или Питера, чтобы вы смогли по-настоящему насладиться качественным женским юмором. Продолжительность шоу 80 минут + у вас есть время прийти пораньше, чтобы отдохнуть до начала мероприятия в режиме ресторана. Скидки и акции ресторана во время мероприятия не действуют. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, нужно выкупать стол целиком. Бронь мест за столом только до конца концерта. Мы в праве отказать в посещении мероприятия лицам в состоянии опьянения без возврата стоимости билетов.