🗎 [от 1800₽] — Concord Orchestra. Симфонические рок-хиты «Лучшее» Когда рок встречается с симфонией — рождается нечто невероятное! Готовьтесь к мощному музыкальному вихрю! Первый в мире танцующий симфонический оркестр — Concord Orchestra — приглашает вас на грандиозное шоу Симфонические рок-хиты «Лучшее». Это уникальный коктейль классической музыки и рок-энергии, который покорит сердца всех — и истинных фанатов рока, и ценителей симфонического звучания. Всё, что вы любите — в одном шоу! На одной сцене оживут культовые рок-хиты Nirvana, Scorpions, Linkin Park, Metallica, Thirty Seconds To Mars, Nightwish, Led Zeppelin, Limp Bizkit, Muse, Europe, Pink Floyd, Roxette, Queen, Evanescence, System of a Down, AC/DC, Bon Jovi и многих других. Это лучшие композиции за 10 лет гастролей Concord Orchestra — те самые мелодии, которые вы ждали! И, конечно же, совершенно новые произведения, которые прозвучат впервые. Энергия рок-хитов станет еще мощнее! Это не просто концерт – это шоу на грани реальности! «Симфонические рок-хиты» — это взрыв эмоций, захватывающее путешествие сквозь вселенную легендарной рок-музыки! Что делает это шоу Concord Orchestra уникальным? Танцующий оркестр. Музыканты Concord Orchestra не просто играют — они двигаются в такт музыке, превращая каждую композицию в зрелищное представление. Без нот. Полное погружение в музыку — никаких пюпитров, никакого листания партитур. Все композиции исполняются наизусть, позволяя музыкантам чувствовать сцену и взаимодействовать с залом. Фантастические спецэффекты. Огненная световая магия, гипнотический видеоряд и впечатляющие костюмы создают настоящий визуальный спектакль. Эмоции на максимум. Вы словно оказываетесь сразу на всех рок-концертах своей мечты, проживая каждую ноту, каждое движение, каждую вспышку света. Это шоу — симбиоз прошлого, настоящего и будущего рока! Мощные аранжировки в исполнении оркестра переносят вас в эпоху классического рока, но при этом звучат современно и свежо. Живое исполнение позволяет зрителям насладиться музыкой и пережить величайшие моменты рок-историй на одном концерте. Готовы испытать адреналин, драйв и чистую музыкальную магию? Тогда не пропустите! Присоединяйтесь и ощутите симфонический рок в его лучшем воплощении на Concord Orchestra. Симфонические рок-хиты «Лучшее»!

🗎 [от 4000₽] — Балет в 2 действиях на музыку Валерия Гаврилина Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее» «Анюта» — один из уникальных случаев в истории балетного театра, когда на сцене спектакль появился, буквально сойдя с телеэкрана. После успеха одноименного фильма-балета 1982 года с блистательной Екатериной Максимовой в главной роли через четыре года по приглашению неаполитанского театра Сан-Карло Владимир Васильев создал его сценическую версию. Спустя полгода спектакль появился в репертуаре Большого театра и на других сценах России и ближнего зарубежья. В основу либретто лег рассказ Антона Павловича Чехова «Анна на шее», дополненный новыми сюжетными линиями, — о девушке из бедной семьи, которая вынуждена забыть свою первую любовь и выйти замуж за зажиточного чиновника в надежде спасти от нищеты своих близких. Однако муж оказывается скупым и не хочет помогать ее родным, зато он не прочь использовать успех красивой молодой супруги в свете для карьерного продвижения. Проникновенные дуэты, яркие массовые сцены, острохарактерные соло — чеховские интонации, прочитанные хореографом-постановщиком в музыке Валерия Гаврилина, покорили сердца миллионов зрителей и сегодня вызывают искреннее сопереживание. В Перми балет «Анюта» был впервые поставлен в 1990 году и долгие годы оставался в числе фаворитов. Спустя тридцать лет, к юбилею Владимира Васильева, спектакль, требующий от танцовщиков особого драматического таланта, вернулся на пермскую сцену. Премьера в данной сценической версии состоялась в 2020 году.

🗎 [от 300₽] — Спектакль для детей на музыку Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта, Никколо Паганини, Джорджа Гершвина Автор идеи и режиссер–постановщик: Ольга Зингер Художник-постановщик: Анна Макарова Источник: permopera.ru

🗎 [от 200₽] — Либретто Белы Балажа Опера написана в 1911 году, в данной сценической версии впервые представлена в Перми в 2022 году с прологом и эпилогом Валерия Воронова Исполняется на венгерском языке с русскими титрами Единственная опера венгерского композитора Белы Бартока сделала его классиком музыкального театра ХХ века. Эталон модернистской оперной формы и манифест музыкального экспрессионизма, «Замок герцога Синяя Борода» выстроен как одноактный триллер. Участники психологической драмы — Герцог, его юная супруга Юдит и симфонический оркестр, который с первой до последней ноты ведет напряженный диалог с двумя певцами. В спектакле Пермской оперы «Замок герцога Синяя Борода» звучит в обрамлении пролога и эпилога, написанных к партитуре Бартока композитором Валерием Вороновым (Беларусь/Германия) специально по заказу театра. Этой постановкой на оперной сцене дебютировала Евгения Сафонова — режиссер-резидент БДТ им. Товстоногова, лауреат «Золотой Маски» и одна из лидеров новой российской театральной волны. В паре с ней выступил многоопытный дирижер, крупнейший отечественный специалист по музыке XX–XXI веков — Федор Леднёв. «В Перми Сафонова впервые вступила на территорию музыкального театра — и ее первый опыт как оперного постановщика и сценографа оказался весьма впечатляющим, — отмечает критик Гюляра Садых-заде. — Лейттема спектакля — неживое оказывается живым. Пространство замка определяет не только топос, но и центральную идею постановки».

🗎 [от 2800₽] — CAGMO представляет концертную программу по мотивам творчества великого композитора — «Саундтреки Эйнауди при свечах» в исполнении струнных и фортепиано. В программу добавлены треки из нового альбома «The Summer Portraits»: Sequence, Pathos. Людовико Эйнауди — знаменитый итальянский композитор и пианист, один из самых выдающихся представителей современной классической музыки и автор саундтреков к таким популярным фильмам, как: «1+1», «Чёрный лебедь», «Это — Англия», «Земля кочевников» и многим другим. Проникновенная музыка композитора стала неотъемлемой частью сюжета знаменитого французского фильма «1+1» и навсегда влюбила зрителей в его творчество. Атмосферные саундтреки Эйнауди дополнили глубокий смысл кинокартины и сыграли важную роль в мировом признании французского фильма. CAGMO представляет концертную программу с самыми яркими саундтреками знаменитого итальянского композитора — «Саундтреки Эйнауди при свечах». Уникальные симфонические аранжировки композиций в исполнении струнных и фортепиано подарят чувство погружения в атмосферу любимых кинокартин. Новое звучание знаменитых мелодий тронет до глубины души каждого, кто знаком с «1+1» и многими другими популярными фильмами.

🗎 [от 6000₽] — Обратите внимание! Показы спектакля 20 и 21 июля пройдут под фонограмму Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко Редакция Алексея Мирошниченко Балет написан в 1876 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2015-м Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев». Так или иначе, но сюжетообразующий мотив балета, ставшего эмблемой русской академической школы танца, имеет явные признаки немецкой романтической легенды: развеять злые чары может только любовь рыцаря. В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт, здесь приобретающий дополнительные силы — его партия более танцевальная. В художественном отношении спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.

🗎 [от 2800₽] — С уникальным творчеством Ханса Циммера знаком каждый. Совместная работа с великими режиссерами, такими как Кристофер Нолан, Ридли Скотт, Гай Ричи и многими другими, позволила композитору создать музыкальные киномиры, покорившие как поклонников кинематографа, так и любителей отличной музыки. В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат лучшие саундтреки композитора. Оригинальное звучание композиций, подчеркивающее авторский стиль Ханса Циммера, передаст атмосферу любимых фильмов. Новое прочтение легендарной музыки позволит заново прочувствовать впечатления и эмоции от просмотра эпических кинокартин. Концертная программа «Саундтреки Ханса Циммера при свечах» объединила в себе захватывающие мелодии из популярных анимационных фильмов и культовых кинокартин, таких как: «Интерстеллар», «Дюна», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Кунг-фу Панда», «Начало», «Код да Винчи: Ангелы и Демоны», «Звонок», «Шерлок Холмс», «Гладиатор».

🗎 [от 3000₽] — Либретто Петра Ильича Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина Опера написана в 1878 году, в данной сценической версии впервые представлена в Перми в 2022 году Эпиграфом к «Евгению Онегину» версии 2022 года стала строфа из пушкинского романа в стихах о том, кем Онегин вернулся из путешествия после смертельной дуэли с Ленским. В постановке Владиславса Наставшевса нет однозначного ответа — кажется, что из всего списка режиссер выбрал характеристику «как вы да я». Его Онегин — а именно он здесь выступает главным героем, а не Татьяна, в привычном понимании читателей и зрителей — одновременно похож на всех и никому не равен. «... Всё кажется зыбко, странно, неопределенно: это спектакль-сон, спектакль-воспоминание. Мучительная рефлексия Онегина о потерянной, бездарно упущенной жизни окрашивает происходящее в ностальгические осенние тона. Самое страшное уже случилось; поэтому спектакль выстроен как лента памяти, разворачивающаяся от конца к началу» (Гюляра Садых-заде, Masters Journal). Воплотить в музыке не ход событий, а психологические портреты героев стремился сам Чайковский — отсюда и определение жанра: «лирические сцены». По словам композитора, он писал не оперу, а «музыкальную иллюстрацию» к «Онегину». Владиславс Наставшевс — латышский композитор и режиссер — слывет «гиперромантиком» и «сторонником аскетичного театра». Для российской публики его открыл «Гоголь-центр», где Наставшевс к моменту пермской премьеры выпустил три драматических спектакля. Первая постановка режиссера на музыкальных подмостках — «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе на Камерной сцене Большого театра — была признана критикой одним из центральных событий театрального сезона 2020/21. Пермский «Евгений Онегин» стал дебютом Наставшевса на большой оперной сцене и лауреатом премии «Золотая Маска — 2023» за лучшую режиссерскую работу в опере. Постановка прошла под знаком двойного дебюта: музыкальный руководитель и дирижер Михаил Татарников, отмеченный в конкурсе «Золотой Маски» в личной номинации, также впервые выступил в Пермской опере.