🗎 [от 200₽] — Либретто Петра Ильича Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина Опера написана в 1878 году, в данной сценической версии впервые представлена в Перми в 2022 году Эпиграфом к «Евгению Онегину» версии 2022 года стала строфа из пушкинского романа в стихах о том, кем Онегин вернулся из путешествия после смертельной дуэли с Ленским. В постановке Владиславса Наставшевса нет однозначного ответа — кажется, что из всего списка режиссер выбрал характеристику «как вы да я». Его Онегин — а именно он здесь выступает главным героем, а не Татьяна, в привычном понимании читателей и зрителей — одновременно похож на всех и никому не равен. «... Всё кажется зыбко, странно, неопределенно: это спектакль-сон, спектакль-воспоминание. Мучительная рефлексия Онегина о потерянной, бездарно упущенной жизни окрашивает происходящее в ностальгические осенние тона. Самое страшное уже случилось; поэтому спектакль выстроен как лента памяти, разворачивающаяся от конца к началу» (Гюляра Садых-заде, Masters Journal). Воплотить в музыке не ход событий, а психологические портреты героев стремился сам Чайковский — отсюда и определение жанра: «лирические сцены». По словам композитора, он писал не оперу, а «музыкальную иллюстрацию» к «Онегину». Владиславс Наставшевс — латышский композитор и режиссер — слывет «гиперромантиком» и «сторонником аскетичного театра». Для российской публики его открыл «Гоголь-центр», где Наставшевс к моменту пермской премьеры выпустил три драматических спектакля. Первая постановка режиссера на музыкальных подмостках — «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе на Камерной сцене Большого театра — была признана критикой одним из центральных событий театрального сезона 2020/21. Пермский «Евгений Онегин» стал дебютом Наставшевса на большой оперной сцене и лауреатом премии «Золотая Маска — 2023» за лучшую режиссерскую работу в опере. Постановка прошла под знаком двойного дебюта: музыкальный руководитель и дирижер Михаил Татарников, отмеченный в конкурсе «Золотой Маски» в личной номинации, также впервые выступил в Пермской опере.

🗎 [от 500₽] — «Шопениана» стала одним из первых образцов жанра бессюжетного балета, открытого Михаилом Фокиным и повлиявшего на развитие танцевального искусства в ХХ веке. Хореограф воспроизвел свои интуитивные представления о балете 30–40-х годов XIX века, взяв за основу музыкальную сюиту Фредерика Шопена в оркестровке Александра Глазунова. Фокин отказался от виртуозных пируэтов и красноречивых па, стремясь показать не усовершенствованную технику современных танцовщиков, но настроение ушедшей эпохи. Связующую роль сыграл не сюжет, а тема: грезы юного Поэта, окруженного сильфидами — воздушными нимфами, олицетворяющими его мечты. За рубежом балет «Шопениана», впервые показанный труппой Сергея Дягилева, известен как «Сильфиды», название отсылает к балету Филиппо Тальони, с которого театроведы ведут историю танца на пуантах.

🗎 [от 500₽] — Балет в 2 актах с прологом и апофеозом Либретто Алексея Мирошниченко по мотивам мифа о Рее Сильвии и романа Рафаэлло Джованьоли «Опимия» Балет написан в 1876 году, в данной сценической версии впервые будет представлен в Перми в 2024 году Первый балет, показанный в 1876 году на сцене только что построенного Palais Garnier, «Сильвия» Лео Делиба заслужила славу жемчужины французского романтического репертуара. Петр Ильич Чайковский считал партитуру Делиба абсолютным шедевром музыкального театра и признавался, что, знай он ее раньше, никогда бы не взялся за сочинение «Лебединого озера». В историю балета ХХ века «Сильвия» вошла благодаря иконическим спектаклям Фредерика Аштона и Джона Ноймайера, а в Перми ее увидят в авторской версии Алексея Мирошниченко — с новым либретто, вдохновленным античной мифологией и романом «Опимия» итальянского писателя Рафаэлло Джованьоли. Над оригинальной музыкальной редакцией партитуры Мирошниченко работает вместе с Иваном Худяковым-Веденяпиным, для которого «Сильвия» станет дебютом в качестве дирижера-постановщика на большой балетной сцене. Источник: permopera.ru

🗎 [от 500₽] — Трагическая опера в 3 действиях Исполняется на итальянском языке с русскими титрами Либретто Сальваторе Каммарано по роману Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста» Опера написана в 1835 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2019-м Знаменитая опера Гаэтано Доницетти о любви, столкнувшейся с чужими интересами и обернувшейся смертью, — первая постановка Константиноса Контокристоса в музыкальном театре. Вместе с художниками Тимофеем Рябушинским и Анастасией Бугаевой режиссер обращается к теме двойничества и выбирает в качестве главного визуального решения спектакля огромное зеркало, которое становится порталом в другое измерение. Зритель таким образом наблюдает за реальной артисткой, которая мечтает исполнить партию Лючии — вершинную в искусстве бельканто, — и за вымышленным персонажем с таким же именем, сокровенная мечта которой — обрести счастье со своим возлюбленным.

🗎 [от 500₽] — Либретто Мариуса Петипа и Сергея Худекова Хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани с отдельными танцами Константина Сергеева и Николая Зубковского Балет написан в 1877 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2018-м Балет «Баядерка» (1877) — один из шедевров Мариуса Петипа, без которого сегодня немыслим классический репертуар. В основе его сюжета история любви храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора, обернувшаяся трагедией из-за ревности Великого брамина и дочери раджи Гамзатти. Имея четкие представления, по каким законам должен быть создан балетный спектакль, Петипа соединяет в одной постановке романтический жанр в образах несчастных влюбленных, холодный академизм царства теней и антураж фантазийного Востока. Оригинальная хореография Петипа на музыку Людвига Минкуса в качестве бенефиса балерины Екатерины Вазем прошла через интерпретации многих постановщиков: от Агриппины Вагановой до Рудольфа Нуреева. Балетмейстер Алексей Мирошниченко, работая над первой классической постановкой «Баядерки» в Перми, обращается к канонической редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани, а также включает отдельные танцы Константина Сергеева и Николая Зубковского.

🗎 [от 200₽] — Опера в 3 действиях Исполняется на итальянском языке с русскими титрами Либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Дэвида Беласко, основанной на новелле Джона Л. Лонга в редакции Пермского театра оперы и балета Опера написана в 1904 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010-м Трудно поверить, что первое исполнение этой знаменитой оперы провалилось с треском, и только помощь великого маэстро Артуро Тосканини, который заставил композитора сократить оперу и разбить ее на три акта, вернуло «Мадам Баттерфлай» на оперные подмостки. Это история юной гейши, готовой отречься и от своей родни, и от своей религии ради легкомысленного янки в форме морского офицера, который заведомо знает, что брак в Японии можно расторгнуть, даже не ставя жену в известность. Мелодраматический сюжет обычно заставляет плакать даже самых черствых и циничных зрителей. Пуччини переплел итальянские и японские мелодии, создав одну из самых экзотических и популярных опер мирового репертуара. Несмотря на то что действие спектакля перенесено из Японии рубежа XIX—ХХ веков в Америку 1920-х, постановщики нашли остроумный способ сохранить японский колорит истории.

🗎 [от 500₽] — Балетная драма в 3 действиях Либретто Алексея Мирошниченко Балет написан в 1945 году, в данной сценической версии впервые представлен в Перми в 2016 году. Возобновление 2024 года. Москва принимает Всемирный фестиваль молодежи и студентов. 1957 год. В Главном театре страны готовится премьера балета «Золушка»... По замыслу Алексея Мирошниченко архетипический сюжет о девушке, которая много работает и находит свое счастье, перенесен в театральную среду конца 1950-х. Прием «театр в театре» позволяет воплощать действие балета Сергея Прокофьева и в советских реалиях, и в пространстве волшебной сказки. Главная героиня спектакля — юная балерина Вера Надеждина, которая готовит партию Золушки в новом балете. На ее руку и сердце претендуют сразу два принца — звезда Парижской оперы Франсуа Ренар и начинающий советский балетмейстер Юрий Звездочкин. Нелегкий выбор разрешается просто: за героиню его делает само время и ее окружение. «Золушка» стала одной из ключевых премьер российской балетной сцены 2010-х, снискавшей и любовь зрителей, и признание профессионального сообщества: в 2018 году постановка была удостоена трех наград премии «Золотая Маска» — в том числе за лучшую работу балетмейстера/хореографа. Теперь спектакль Алексея Мирошниченко возвращается в репертуар Пермского балета на новом витке развития труппы.

🗎 [от 2200₽] — CAGMO представляет новую концертную программу, посвященную двум легендарным поп-дивам современности — «Симфония Лана Дель Рей и Адель» — в исполнении симфонического оркестра и фортепиано при свете свечей.В первом акте прозвучит меланхоличная, чувственная и атмосферная музыка Ланы Дель Рей. В программе: Summertime Sadness, Diet Mountain Dew, Young And Beautiful, Chemtrails Over The Country Club, Born To Die, West Coast, Dark Paradise, Art Deco, Brooklyn Baby, Salvatore, Video Games.Во втором акте — музыка Адель: искренняя, эмоциональная и глубоко выразительная. В программе: Rolling In The Deep, Set Fire to the Rain, Hometown Glory, Hello, Someone Like You, Skyfall, Love In The Dark, When We Were Young, Chasing Pavements, Send My Love (To Your New Lover), Easy On Me. Откройте для себя любимые композиции Ланы Дель Рей и Адель в живом исполнении оркестра CAGMO при свете свечей.

🗎 [от 1620₽] — Рок-опера «Орфей» Ольги Вайнер в режиссуре Александра Гоптаря. Мифологический триллер о выборе, судьбе и любви. Орфей — Роман Графов Эвридика — Руфина Халиуллина Аид — Илья Алтухов Персефона — Татьяна Шайкова Гермес — Александр Рычков Геката — Александра Фёдорова, Надежда Бодрова, Алена Кахута Харон — Сергей Смолин Рок-опера основана на двух древнегреческих мифах: мифе об Орфее и Эвридике и мифе о похищении Персефоны. Нити судеб богов и смертных переплетаются в причудливом узоре. Чтобы вернуть свою погибшую возлюбленную Эвридику, прославленный герой Орфей спускается в царство мёртвых, где узнаёт, что за время его пути земля погрузилась в бесконечную зиму из-за тоски богини Деметры по её дочери Персефоне, похищенной Аидом. Сам того не желая, герой оказывается в эпицентре божественных интриг — теперь от решений Орфея зависит не только будущее возлюбленной, но и судьба всего наземного мира. Это настоящая феерия музыки! 32 оригинальные песни были написаны композитором и автором стихов Ольгой Вайнер. За плечами Ольги сольный проект в жанре рок-музыки «Ясвена», в котором она автор песен, вокалистка и продюсер. Каждая песня рок-оперы как раскрывает грани сюжета и погружает слушателя в фантастический мир, так и просто является хитом. Ни один поклонник мюзиклов не останется равнодушным. Масштабное современное театральное шоу предполагает множество ярких визуальных решений. Эффектные костюмы, атмосферный видеоряд, мистические декорации и поражающая воображение ладья Харона, которая плывет словно по волшебству. А в главных ролях вы увидите звезд российских мюзиклов («Ничего не бойся, я с тобой!», «Шахматы», «Москва слезам не верит» и др). Мы приглашаем вас спуститься в царство Аида на таинственной ладье Харона и выйти обратно на свет вместе с Орфеем. Путешествие в рок-оперу «Орфей» открывает новые грани в душах зрителей, становится исключительным зрелищем для всей семьи и дарит удивительные эмоции, которые остаются надолго. Купить билеты на показы спектакля в Москонцерт Холл и концертном зале Измайлово можно прямо сейчас. Выбор неизбежен! с антрактом.

🗎 [от 200₽] — Трагифарс в 3 действиях Либретто Антонио Сомма на сюжет Эжена Скриба Опера написана в 1858 году, в данной сценической версии впервые представлена в Перми в 2023 году Исполняется на итальянском языке с русскими титрами Написанный в 1858 году, «Бал-маскарад» завершает десятилетие, в которое были созданы «Риголетто», «Трубадур» и «Травиата» — оперы, принесшие Джузеппе Верди не просто признание, но мировую славу. Знаковое название итальянского романтического репертуара, «Бал-маскарад» после долгого перерыва возвращается на пермскую сцену в постановке Владиславса Наставшевса. Его дебютный спектакль в Пермской опере, выпущенный в 2022 году «Евгений Онегин», стал обладателем Национальной театральной премии «Золотая Маска-2023» за лучшую работу режиссера и был признан публикой и критикой одной из ключевых постановок российской музыкальной сцены последних лет. Премьерой «Бала-маскарада» Пермский театр оперы и балета завершает цикл спектаклей, поставленных в сезоне 2022/2023 по произведениям композиторов-реформаторов, навсегда изменивших облик оперного жанра — в ноябре прошлого года его открыл «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Евгении Сафоновой, а в апреле продолжил «Летучий голландец» Рихарда Вагнера в режиссуре Константина Богомолова. Владиславс Наставшевс, режиссер-постановщик: — Сочиняя одну из лучших своих опер, Верди балансировал на грани — между трагическим и комическим, между иронией и меланхолией. На одной из репетиций я вспомнил о том, как перед смертью Чехов с улыбкой попросил бокал шампанского, выпил всё до дна, тихо лег на бок — и вскоре умолк навсегда. Герои «Бала-маскарада» любят, ревнуют и умирают с той легкостью и с той страстью к жизни, которая вообще свойственна итальянскому искусству и итальянской опере. Жанр нашего спектакля — трагифарс. В нем встречаются два мира — закулисья и сцены. Всегда ли можно провести границу между реальностью и вымыслом? И не является ли жизнь подлинным балом-маскарадом, где все носят маски — и всё оказывается не тем, чем кажется?