🗎 [от 1500₽] — Овагем Султанян - саксофонист, выпускник РАМ им. Гнесиных. Художественный руководитель и дирижер московского джаз-оркестра Георгия Гараняна. Идейных вдохновитель и художественный руководитель Джаз-оркестра ростовского клуба Эссе. Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.

🗎 [от 1400₽] — И вновь в Эссе! Концерт «Ratatouille Manouche orchestra». Для Вас прозвучат известные хиты французских шансонье, песни из французских фильмов, произведения современных авторов на французском языке, а также инструментальные композиции в типичной стилистике оркестров джаз-мануш (gypsy swing). Эта программа — дань уважения к наследию виртуозного гитариста Django Reinhardt и джазового скрипача Стефана Грапелли, благодаря которым в 30-х годах ХХ столетия появился новый музыкальный стиль Gypsy swing (цыганский джаз). Эта музыка очень быстро приобрела популярность по всему миру и оказала огромное влияние на многие музыкальные стили, возникшие позже. Манеру игры, которую почти сто лет назад показал всему миру Джанго, переняли многие музыканты, и не только джазовые. Джаз-мануш сегодня звучит и в небольших французских кафе, и на эстрадных площадках в разных странах и на множестве фестивалей цыганского джаза, которые ежегодно проходят в Европе. Мы уверены, что, если Вы придете в Esse Jazz Club в этот вечер, то сможете погрузиться в атмосферу уличных кафе на Монмартре: вдыхать аромат жаренных каштанов, попивать молодое божоле и слушать выступление уличных музыкантов. В составе Ratatouille Manouche Orchestre: Лера Колобова — вокал, Валерий Якуба — гитара, Ирина Николова — скрипка, Сергей Проворов — гитара, Даниил Устинов — контрабас, Григорий Половинка — баян.

🗎 [от 1200₽] — Группа Mr.KingBee — это все лучшие музыкальные традиции 20-го века. Словно лучшие сорта отборного табака в кубинской сигаре, музыка проверенная временем, словно выдержанный в дубовой бочке виски. Настоящая история отчаяния и восторга, горя и счастья, история о чувствах, которые вы не раз испытывали. Состав: Мехак Торосян — рояль/губная гармоника/вокал Сергей Черкун — гитара Яна Торосян — бас Александр Борисов — ударные

🗎 [от 1800₽] — Художественный руководитель и главный дирижёр — Юрий Кинус Музыкальный руководитель и дирижёр — Андрей Мачнев Первый концерт в новом творческом сезоне!!! Муниципальный джаз-оркестр носит имя первого в России профессора джаза Кима Назаретова. История коллектива началась в 1963 году. Именно тогда Ким Назаретов собрал оркестр джазового. Состав Муниципального джаз-оркестра прекрасный пример того, как успешно и непринужденно взаимодействуют корифеи отечественного джаза и молодые музыканты-выпускники школы им. К. Назаретова, а в репертуаре оркестра не только джазовая классика, но и современные композиции, среди которых немало авторских. С оркестром успешно сотрудничали не только многоуважаемые отечественные мэтры джаза, но и американские музыканты: вокалист легендарного джаз-оркестра Каунта Бэйси, саксофонист Джерри Бергонзи, вокалистка Мэлба Джойс, саксофонист Дэйв Либман, гитарист Эл Красел, тромбонист Уайклиф Гордон, блюзовый гитарист и вокалист Алвон Джонсон и многие другие.

🗎 [от 1400₽] — В этот вечер сразу восемь горячих ростовских джазменов обратят свой взор к двум не менее зажигательным альбомам в стиле Latin Jazz. Первый – уже полюбившийся нашим постоянным зрителям Afro-Cuban выдающегося американского трубача, певца и композитора Кенни Дорема. Кенни Дорем – один из активнейших би-боповых трубачей своего времени. Он играл с лучшими музыкантами и в крупных биг-бэндах, был постоянным участником квинтета Чарли Паркера, являлся лидером нескольких коллективов, он открыл миру Джо Хендерсона и, к сожалению, был очень недооценен и часто оставался в тени своих более именитых коллег. «Эссе» берется исправить эту несправедливость и познакомить вас с творчеством талантливого трубача. Альбом Afro-Cuban считается одной из лучших его записей. Другим, не менее ценным открытием этого вечера станут композиции из альбома «Chano y Dizzy!» Это совместный студийный альбом исполнителя конга Пончо Санчеса и джазового трубача Теренса Бланчарда. ?Этот альбом был вдохновлен произведениями легендарного джазового трубача-виртуоза, вокалиста, композитора, аранжировщика, руководитель ансамблей и оркестров, родоначальника современного импровизационного джаза – Диззи Гиллеспи и кубинского музыканта-перкуссиониста, певца, композитора, звезды латиноамериканского джаза – Чано Посо. Избранные произведения из двух этих ярких альбомов вы сможете услышать в этот вечер в исполнении октета Армена Султаняна. Состав: Андрей Колесникович – труба Евгений Белин –тромбон Александр Бобров – альт;тенор саксофон Евгений Крохмаль - тенор; баритон саксофон Георгий Келешьян – рояль Филипп Тирацуян – контрабас Максим Кабальскис – ударные Армен Султанян – перкуссия

🗎 [от 800₽] — «Олена УУТАй— всемирно известный этно-музыкант, мастер горлового пения, певица, композитор, автор нео-шаманских практик из Якутии. Олена удостоена звания «Отличник Культуры Республики Саха (Якутия)» за вклад в развитие национальной культуры. Полуфиналист телевизионный конкурсов Britain’s Got Talent (Британия ищет таланты) (Великобритания), финалист Das Supertalent (Суперталант) (Германия), участник многих российских и зарубежных фестивалей. Была одним из хедлайнеров Фольклориады 2021 в Уфе, представляла Россию на Фестивале культур стран БРИКС. Была амбассадором Республики Саха (Якутия) на Международной выставке-форуме «Россия» в 2024 году. В 2026-м году принимала участие в Открытии Года единства народов России. УУТАй гастролирует по всему миру с музыкально-обрядовыми и хилинг-программами, работает в различных жанрах от аутентичной архаичной музыки до электронных и экспериментальных направлений. На данный момент является одним из самых просматриваемых этно-музыкантов на всех известных интернет-площадках. По поверью народов севера древние вибрации хомуса очищают, пробуждают внутренний свет, наполняют силой и энергией, даруют гармонию, защищают от злых духов и восстанавливают баланс трёх начал — Ус Кут. Помимо якутского варгана (хомуса), УУТАй играет на варганах разных этносов, шаманских бубнах, флейтах, владеет несколькими видами северного горлового пения, и совмещает все это в формате ультра-современного звучания — от аутентичного древнего корневого звука к новым краскам и ритмам Будущего.»

🗎 [от 2500₽] — В начале 90-х под её песни плакала вся страна. «Не плачь», «Старшая сестра», «Только ты» — эти и многие другие душевные и пронзительные песни мы полюбили до глубины души. А в 1996 году музыкальное пространство страны буквально взорвал альбом «Моё русское сердце» с заглавным хитом Татьяны Булановой «Ясный мой свет». С тех пор с завидной регулярностью в репертуаре самой душевной звезды российской эстрады появляются хиты, взрывающие отечественные дискотеки. в ДОФ прозвучат любимые хиты 90-х и 2000-х от всенародно любимой Татьяны Булановой: «Ясный мой свет», «Мой сон», «Старшая сестра», «Не плачь», «Скажи мне правду, атаман» и многие другие...

🗎 [от 2300₽] — Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет «Скажи мне, кто твой друг — и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть». Она одинаково естественна, когда исполняет «Курю» и «Королеву», непосредственна и легка, когда поёт «Цветы» и очень трагична, когда со сцены звучит «Шопен», «Остановка» или «Белая Птица». Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: «Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?» Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными «Королева шансона», «Артист с большой буквы», «Поэтесса» и «Принцесса» обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга Настоящая — про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное — исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

🗎 [от 2000₽] — Впервые звёзды легендарного юмористического шоу с канала СТС сыграют не в короткой комедийной зарисовке, а в большой театральной комедии «Ни дать, ни зять!» вместе с известными актёрами московских театров. Невероятно смешная, насыщенная, веселая комедия, основанная на реальных событиях! А главное, здесь много до боли знакомых проблем: квартирный вопрос, отношения родителей и детей, взаимная «любовь» тещи и зятя. Впервые звёзды легендарного юмористического шоу с канала СТС сыграют не в короткой комедийной зарисовке, а в большой театральной комедии «Ни дать, ни зять!» вместе с известными актёрами московских театров. Невероятно смешная, насыщенная, веселая комедия, основанная на реальных событиях! А главное, здесь много до боли знакомых проблем: квартирный вопрос, отношения родителей и детей, взаимная «любовь» тещи и зятя.

🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 2000₽] — Артист, которого выбрал народ — так часто говорят о Ярославе Сумишевском. Уникальный голос, трогательные тексты и несомненный талант — у Ярослава Сумишевского есть все, чтобы завоевать народную любовь. Феномен артиста до сих пор покоряет и завораживает публику. Певец прошел непростой творческий путь: от музыкальной школы в небольшом городке на Сахалине до аншлагов в Кремлевском дворце. Сегодня Ярослав Сумишевский — один из самых гастролирующих и успешных исполнителей в России, который добился популярности самостоятельно. Простота, открытость и искренность — именно за эти качества артист любим миллионами зрителей. Широкую известность артист приобрел благодаря своим песням и участию в таких популярных телешоу, как «Маска», «Аватар» и «Три аккорда», а также стал номинантом престижных премий «Виктория», «Песня года», «Шансон года». Секрет его успеха заключается в уникальном голосе, несомненном таланте, невероятном профессионализме и искренней любви к музыке. Специально к концерту артист готовит особую программу: зрители услышат как знакомые хиты в новых аранжировках, так и новые треки. Ярослав расскажет о своем непростом творческом пути — от первых синглов, которые остались в его сердце, до мелодий, изменивших его жизнь. Продуманный свет, качественный живой звук и режиссура — всё это безусловно подчеркивает значимость концертов Ярослава Сумишевского.

🗎 [от 1500₽] — Балет в двух действиях Продолжительность: 2 часа с одним антрактом Возрастной ценз 6+ Великая музыка: П. И. Чайковский Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Балет «Лебединое озеро» на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Театр Классического балета «Бенефис» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! Театр Классического балета «Бенефис» - уникальное творческое объединение, где гармонично сочетаются опыт признанных мастеров сцены и талант молодого поколения артистов. Труппа продолжает великие традиции русского балетного искусства, бережно сохраняя классическое наследие и одновременно развивая современные направления. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных хореографических училищ из разных регионах России таких как: Пермь, Уфа, Казань, Краснодар, Новосибирск и другие.

🗎 [от 1800₽] — Beautiful Boys с большим сольным концертом на Summer Sound x билайн 2025, чтобы снова вспомнить, как это: мечтать, влюбляться и слушать «Нежную любовь» на повторе. Их песни — как вечерние разговоры, которые греют даже спустя время, музыка — как воспоминания, к которым хочется возвращаться. Приходите — будет светло, нежно и очень по-настоящему.