🗎 [от 300₽] — Младшая дочь богатого купца попросила отца привезти аленький цветочек, краше которого нет на свете. Много странствовал батюшка, чтобы угодить своей любимице, и нашёл, наконец, диковинный цветок. Но хозяин цветка, страшное чудище заморское, предлагает купцу страшный выбор... Красивая и искренняя сказка Сергея Аксакова непременно найдёт отклик в сердцах зрителей и обязательно убедит в том, что чудеса происходят на самом деле, а любовь и доброта всегда побеждают! Продолжительность: 1 час Для зрителей старше 6-ти лет

🗎 [от 300₽] — Спектакль идет без антракта Для зрителей старше 6-ти лет В основе сюжета — одно из самых известных произведений Александра Сергеевича Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». В постановке, выполненной в духе площадного представления скоморохов, сочетаются как динамичное действие, живой юмор, так и проникновенный лиризм, которые переносят зрителя в удивительный сказочный мир. А эпичность пушкинского слога в старинном духе причудливо обрамляют роскошные костюмы и стилизованное музыкальное оформление.

🗎 [от 300₽] — Краткое содержание. Пролог Дон Хозе, в прошлом сержант королевских войск, в камере смертников в ожидании казни за убийство «на почве страсти». Действие I Севилья. У казармы, расположенной неподалеку от табачной фабрики, томящиеся на караульном дежурстве солдаты разглядывают и обсуждают прохожих. Появляется Микаэла. Она пришла из отдаленного городка и ищет здесь своего жениха сержанта дона Хозе, но его нет среди солдат. Происходит смена караула. Командуют сменившимися сержант дон Хозе и его командир, капитан Цунига. Звон колокола извещает о перерыве на фабрике и о главном развлечении солдат и местных жителей: подглядывании за разбитными работницами фабрики, самая привлекательная и дерзкая из которых — цыганка Кармен. Она неожиданно сталкивается с Хозе и на прощание бросает ему свой цветок. Микаэла приходит на свидание к арестованному Хозе. Она привезла Хозе письмо и передачу от его матери. Нежное свидание прерывается караульным. Хозе вновь вспоминает начало своего романа с Кармен. Романа, завязавшегося после драки между работницами фабрики, виновницей которой стала Кармен. Хозе предстоит отвести Кармен в тюрьму, но, не в силах противостоять чарам цыганки, он нарушает приказ и помогает ей бежать. Цунига приказывает арестовать его. Пролог ко II действию Хозе отбывает на гауптвахте наказание за бегство Кармен и грезит о свидании с ней. Действие II В таверне Лильяса Пастьи — месте тайных встреч контрабандистов — Кармен со своими подругами Фраскитой и Мерседес развлекают гостей песнями и плясками. В сопровождении толпы поклонников здесь появляется знаменитый тореадор Эскамильо. Он и Кармен флиртуют друг с другом. Цунига сообщает Кармен, что Хозе вышел на свободу после ареста. Под покровом ночи контрабандисты собираются на рискованный промысел, но на этот раз Кармен отказывается идти с ними: сюда, в условленное место свидания, должен прийти только что освободившийся из-под ареста Хозе. Появляется разжалованный в рядовые Хозе. В благодарность за подстроенный побег Кармен поет и танцует для него, но в разгар ее танца слышится звук горна, — сигнал возвращения в казармы. Между влюбленными назревает ссора. Неожиданно на пороге таверны появляется Цунига, рассчитывающий на благосклонность Кармен. В порыве ревности, потеряв голову, Хозе бросается с оружием на старшего офицера. Воинская присяга нарушена. Хозе понимает, что теперь у него нет другого выбора: он остается с Кармен и становится контрабандистом. Действие III Глухой ночью в укромном месте встречаются контрабандисты. Среди них — Кармен и Хозе, страдающий от измены долгу и тоски по родному дому. Лишь страстная любовь к Кармен удерживает его среди бандитов. Но Кармен больше не любит Хозе. Разрыв неизбежен. Кармен гадает о своей судьбе. Карты неотвратимо предрекают смерть — ей и её любовнику. Ревность и негодование с новой силой вспыхивают в душе Хозе при столкновении с Эскамильо, пришедшим на свидание с Кармен. Неожиданно появляется Микаэла. Она сообщает Хозе о смертельной болезни его матери, и только это вынуждает его покинуть Кармен. Но их последняя встреча ещё впереди. Только смерть может разлучить их... Действие IV Площадь в Севилье полна народа. Все с нетерпением ожидают начала корриды. Подруги предупреждают Кармен о том, что в толпе скрывается Хозе, который следит за ней. Но Кармен не боится встречи с Хозе. Его мольбы вернуться тщетны: между ними всё кончено. Кармен бросает Хозе подаренное им кольцо. Ослепленный отчаянием и гневом, Хозе убивает Кармен. Эпилог Дон Хозе в камере смертников. Он готов поплатиться за совершенное им преступление «на почве страсти». Режиссер-постановщик — Георгий Исаакян Дирижер-постановщик — Александр Анисимов Художник-постановщик, художник по костюмам —Елена Соловьёва Художник по свету — Евгений Ганзбург Ассистент режиссера — Наталья Беляева

🗎 [от 300₽] — Александр Константинович Глазунов (1865-1936) Либретто Мариуса Петипа (1818-1910) и Ивана Всеволожского (1835-1909) по сценарию Лидии Пашковой в редакции Александра Горского Сюжет заимствован из рыцарской легенды Хореография Александра Горского Постановка и новая хореографическая редакция – Юрий Бурлака Балетмейстер-постановщик – Юрий Бурлака Дирижер-постановщик – Евгений Хохлов Художник-постановщик, художник по костюмам – Вячеслав Окунев Художник по свету – Александр Наумов Сценарий русско-французской писательницы и журналистки Лидии Александровны Пашковой основан на средневековой легенде о девушке, ожидающей из рыцарского похода своего возлюбленного. Средневековые сюжеты были очень популярны в России конца XIX века. Огромный интерес к той эпохе проявлял и композитор Александр Константинович Глазунов. Несмотря на работу над Шестой симфонией, он с большим энтузиазмом взялся за создание музыки к балету. Мировая премьера «Раймонды» в постановке выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа состоялась 7 января 1898 года в Мариинском театре. Для композитора Александра Константиновича Глазунова она стала первом опытом обращения к жанру балета, а для Мариуса Петипа – последней большой работой. Спустя два года балетмейстер Александр Алексеевич Горский, взяв за основу хореографию Петипа, представил премьеру «Раймонды» в Большом театре, а в 1908 году он создал собственную оригинальную постановку балета. В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир Раймонды и варварский мир необузданных эмоций Абдерахмана и его свиты. Вторжение этого дикого, страстного начала в тихую жизнь романтичной девушки идеализированного Средневековья становится источником драматургического конфликта.

🗎 [от 1800₽] — Величайшая рок-опера всех времен! Произведение, которое своим появлением обозначило в полной мере рождение нового жанра, стала рок-опера композитора Эндрю Ллойда Веббера и либреттиста Тима Райса «Иисус Христос — суперзвезда». Написанная в 1970 году, и поставленная в 1971 году на Бродвее, она стала настоящей сенсацией нью-йоркского театрального сезона. Феерический успех опера имела и в Лондоне. Высказывались, правда, опасения, что раскрытие религиозных мотивов языком рок-музыки может оскорбить верующую часть слушателей. Публика, однако, приняла оперу с восторгом, а некоторые из ее песен стали исполняться в церквах в дни религиозных праздников. Впоследствии опера была экранизирована режиссером Н. Джюйсоном, а пластинки с ее записью разошлись невиданным тиражом. В 1972 году во время пребывания в Лондоне спектакль посетил Д. Шостакович. В это время у нас в стране оперу заочно ругали, как, впрочем, и все, что было связано с рок-культурой. Дмитрий Дмитриевич же, рассказывая о своих лондонских впечатлениях, заметил: «А вы знаете, эта опера очень талантлива. Я ее слушал с большим интересом». Невероятная рок-музыка и современный текст позволяют зрителям увидеть себя в этой истории, побуждая каждого из нас задавать более серьезные вопросы о вере, лидерстве и убеждениях... и все это под величайшие песни, когда-либо написанные! Российская премьера состоялась в феврале 1990 года на сцене ДК им. Ленсовета в Санкт-Петербурге. Одно из наиболее известных произведений жанра «рок-опера», не нуждающееся не только в рекламе, но зачастую даже и в представлении. Символично, что премьера спектакля практически совпала с 1000-летием Православной Церкви, а исполнитель роли Христа Владимир Дяденистов получил благословение на роль. Рок-опера исполняется на русском языке в переводе Григория Кружкова и Марины Бородицкой. Сценическая редакция произведения отличается от традиционного прочтения рок-оперы, она ближе к Священному Писанию. Родившийся из сочетания, казалось бы, несочетающихся жанров спектакль поражает силой воздействия — нередко молодые люди, посмотрев спектакль театра «Рок-опера», приходят в Церковь. По воспоминаниям, посмотрев премьеру спектакля, один священнослужитель в восхищении проговорил, обращаясь к артистам: «Мы не можем заставить молодёжь прийти в церковь, но вы можете вернуть им Веру!» К 30-летию театра«Рок-Опера» была поставлена обновленная музыкальная версия спектакля! Музыка — Эндрю Ллойд Уэббер. Либретто — Тим Райс. Русский текст — Григория Кружкова и Марины Бородицкой. Музыкальная редакция — Юрия Маркелова. Постановка осуществлена по соглашению с The Really Useful Group Ltd. Постановка — заслуженный деятель искусств РФ Владимир Подгородинский и Геннадий Абрамов. Балетмейстер — Геннадий Абрамов. Музыкальный руководитель — Анатолий Федченко. Художник-постановщик — Алла Коженкова. Звукорежиссёры — Дмитрий Бирюков, Алексей Родичев, Сергей Прокопов. Художники по свету — засл. раб. культуры РФ Пётр Пчелинцев, Глеб Затеев, Станислав Демидов.

🗎 [600 ₽] — Пётр Чайковский (1840-1893). Либретто Владимира Бегичева (1828-1891) и Василия Гельцера (1841-1909). Хореографическая редакция Юрия Бурлаки на основе хореографии Александра Горского в версии спектакля Большого театра 1901-1922 годов. Pas d’action Одиллии, Зигфрида и Ротбарта в 3 картине II действия в хореографии Мариуса Петипа (1813-1910). Мировая премьера: 20 февраля (4 марта) 1877, Большой театр Премьера новой хореографической редакции в Самаре: 15 сентября 2018 Хореограф-постановщик — Юрий Бурлака Дирижер-постановщик — Евгений Хохлов Художник-постановщик — Вячеслав Окунев Художник по свету — Ирина Вторникова «Лебединое озеро» — один из самых часто исполняемых балетов, настоящий символ балетного искусства. К нему приложило руку множество авторов, а количество его версий трудно подсчитать. В 1875 году 35-летний Пётр Ильич Чайковский получил заказ на музыку к балету. К тому времени он уже был автором трёх симфоний, нескольких опер, симфонических фантазий, и отличительной чертой многих его произведений была танцевальность — балетом он увлекался уже давно. Первая хореографическая версия «Лебединого озера», поставленная в 1877 году в московском Большом театре Вацлавом Рейзингером, оказалась неудачной. Писали, что балетмейстер продемонстрировал «замечательное уменье вместо танцев устраивать какие-то гимнастические упражнения». Спектакль быстро исчез со сцены. В 1895 году в Санкт-Петербурге была поставлена более успешная версия Мариуса Петипа и Льва Иванова. В ней танцевал Александр Горский, который и взялся 1901 году поставить «Лебединое озеро» в Москве. Горский лишил первое действие атмосферы придворной чинности, а во втором изменил знаменитые «лебединые сцены»: нарушил симметрию петербургской версии, увеличил количество исполнителей. Именно Горский создал всем известный танец маленьких лебедей. Горский продолжал менять и совершенствовать «Лебединое озеро» еще двадцать лет. Самую радикальную версию он создал в соавторстве с легендарным режиссером Владимиром Немировичем-Данченко в 1920 году. Партию Одетты-Одиллии они разделили на две и отдали разным танцовщицам; придумали партию Шута, которая с тех пор не покидает постановок «Лебединого озера». Финал балета впервые стал счастливым — до этого Зигфрид и Одетта погибали. В 1922 году Большой театр отказался от самых кардинальных изменений и вернулся к более традиционному варианту. «Лебединое озеро» в постановке Горского не дошло до нас целиком, но до сих пор в большинстве редакций спектакля сохранились те или иные сценические воспоминания о работе балетмейстера. Нынешняя постановка — дань уважения этому великому мастеру. Источник: opera-samara.ru

🗎 [от 1700₽] — Музыка А. Адана Хореография Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа в редакции Х. Усманова Либретто Т. Готье, Ж. Сен-Жоржа «Жизель» — спектакль, ставший символом романтического балета XIX века, который с годами не теряет очарования. Юная Жизель узнает о предательстве возлюбленного, от горя теряет рассудок и умирает. Она становится одной из вилис — невест, умерших до свадьбы. В полночь вилисы приходят в мир людей, и мужчина, оказавшийся рядом в поздний час, становится их жертвой — призраки заставляют его танцевать, пока не наступит смерть. Это трогательная и красивая история любви девушки, способной простить и защитить даже после смерти; невероятной красоты нежная и трагическая музыка Адана, фантастические кордебалетные сцены, воздушные и яркие костюмы поразят любого зрителя и останутся в памяти навсегда. «Классический Русский балет» — успешная московская труппа классического танца. Компания была основана в 2004 году, но за время активной творческой жизни зарекомендовала себя как профессиональный развивающийся коллектив, в который вошли лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России. В формировании коллектива Классического Русского балета принял участие его художественный руководитель, солист театра Хасан Усманов. Краткое содержание: Действие первое Залитая солнцем маленькая, тихая деревушка. Здесь живут простые, бесхитростные люди. Молоденькая крестьянская девушка Жизель радуется солнцу, синему небу, пению птиц и больше всего счастью любви, доверчивой и чистой, озарившей ее жизнь. Она любит и верит в то, что любима. Напрасно влюбленный в нее лесничий пытается уверить Жизель, что избранный ею Альберт — не простой крестьянин, а переодетый дворянин, и что он обманывает ее. Лесничий пробирается в дом Альберта, который тот снимает в деревне, и находит там серебряную шпагу с гербом. Теперь он окончательно убеждается в том, что Альберт скрывает свое знатное происхождение. В деревушке после охоты останавливаются отдохнуть знатные господа с пышной свитой. Крестьяне радушно и приветливо встречают гостей. Альберт смущен неожиданной встречей с приезжими. Он пытается скрыть свое знакомство с ними: ведь среди них его невеста Батильда. Однако лесничий показывает всем шпагу Альберта и рассказывает о его обмане. Жизель потрясена коварством возлюбленного. Разрушен чистый и ясный мир ее веры, надежд и мечтаний. Она сходит с ума и умирает. Действие второе Ночью среди могил деревенского кладбища в лунном свете появляются призрачные виллисы — невесты, умершие до свадьбы. «Одетые в подвенечные платья, увенчанные цветами… неодолимо прекрасные пляшут виллисы при свете месяца, пляшут тем страстнее и быстрее, чем больше чувствуют, что данный им для пляски час истекает, и они снова должны сойти в свои холодные, как лед, могилы…» (Г. Гейне). Виллисы замечают лесничего. Измученный угрызениями совести, он пришел к могиле Жизели. По приказу своей неумолимой повелительницы Мирты виллисы кружат его в призрачном хороводе, пока он не падает, бездыханный, на землю. Но и Альберт не может забыть погибшую Жизель. Глубокой ночью он также приходит на ее могилу. Виллисы тотчас окружают юношу. Страшная участь лесничего грозит и Альберту. Но появившаяся тень Жизели, сохранившая самоотверженную любовь, защищает и спасает Альберта от гнева виллис. С первыми лучами восходящего солнца исчезают белые призраки-виллисы. Исчезает и легкая тень Жизели, но сама она всегда будет жить в памяти Альберта как вечное сожаление о потерянной любви — любви, которая сильнее смерти.

🗎 [от 1500₽] — Композитор Пётр Чайковский Балет для всей семьи в двух действиях С одним антрактом «Лебединое озеро» – один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов и Надежда Иванова

🗎 [от 3000₽] — SHAMAN представляет новое шоу 2в1 Заслуженный артист России в который раз решил удивить своих поклонников и представить в марте не одну программу, а сразу две: «30 лет на сцене» + «Ты моя 2026». SHAMAN, как всегда, не ищет лёгких путей и снова — согласно своей традиционной манере — идёт непроторенной дорожкой. Шоу будет беспрецедентным! В него войдёт всё лучшее из двух авторских программ артиста. Это всё ещё специальное шоу, приуроченное к Международному женскому дню, в котором прекрасных дам ждут и абсолютно новые песни о любви, и, конечно, полюбившиеся миллионам хиты. При этом формат весеннего шоу артист готовит совершенно новый: в нём нежный праздник заиграет новыми многогранными оттенками любви и всего, что связано с этим чувством. SHAMAN: «Деталей не раскрою, но обещаю живое общение, неожиданные номера и, конечно, истории о желаниях и чувствах. Будут громкие премьеры, много нежности и всепоглощающей любви. Начнём весну ярко!». Уникальная концертная программа стартует 7 марта в Москве. Увидеть её можно будет только в течение первого месяца весны согласно расписанию гастрольного тура артиста. Впервые специальное лирическое шоу «Ты моя» стартовало три года назад с трёх аншлагов в «Крокус Сити Холле» и вызвало небывалый ажиотаж среди столичной публики. В 2025 году концертная программа продлилась весь март и охватила 8 городов и 20000 зрителей. В этом году новое, совершенно особое шоу «Ты моя 2026» планируется в 10 российских городах.

🗎 [от 2600₽] — Народная любовь и признание измеряются стадионами. Сергей Жуков и группа «Руки вверх!» представляют стадионный тур «30 нам уже!» Мы с вами. Мы любим вас. И мы сыграем на самых больших концертных площадках страны, чтобы все могли стать частью праздника «Руки вверх!». 06.06 встречай нас, Самара! Большое шоу на «Солидарность Самара Арена»! Наши песни объединяют поколения. Нам подпевают и с нами танцуют все города — от Владивостока до Москвы. Станьте частью грандиозного праздника группы «Руки вверх!» Спешите занять лучшие места и увидеть юбилейное шоу «30 нам уже!» 06.06 «Солидарность Самара Арена». Сергей Жуков и группа «Руки вверх!».