🗎 [от 350₽] — Без антракта. Для зрителей старше 3х лет Зрители вместе с артистами попадают в яркий и волшебный мир фантазии Корнея Ивановича Чуковского. И знаменитая сказка появляется прямо на наших глазах! А милые обитатели летней поляны — жучки и букашки поют и танцуют, рассказывая занимательную историю. В постановке переплетаются разные театральные жанры: опера, балет, мюзикл, драма, и объединяются в музыкальное действие, которое переносит зрителя в удивительный сказочный мир, причудливо обрамленный яркими декорациями и костюмами. А музыкальные произведения Джузеппе Верди, Иоганна Штрауса, Джоаккино Россини, Шарля Гуно, Эдварда Грига, Модеста Мусоргского, Никколо Паганини и Дмитрия Шостаковича откроют маленьким зрителям и их родителям новые грани известных с детства стихов.

🗎 [300 ₽] — Кирилл Манчунский использует в своем творчестве разные техники и медиумы, превращая привычное в уникальное. Его работы балансируют между наивностью и глубокой личной рефлексией. Художнику удается сочетать в своей практике часто спорящие друг с другом визуальные и культурные коды так, что работы начинают говорить на своем собственном языке, который понятен даже неподготовленному зрителю. Вот, что говорит сам художник о своем творчестве: «Сначала появляется идея, которая в процессе создания работы дорабатывается. Вокруг произведения я создаю историю. Прежде всего она должна быть остроумной или забавной, вызывать у человека положительные эмоции». То, что кажется забавным на первый взгляд, впоследствии может заставить задуматься на темы, которые не покажутся нам смешными. Нелогичность изображенных сюжетов ломает устоявшиеся представления о тех или иных событиях. Мы на всё смотрим по-новому, работы рождают новые смыслы и мнения. Каждое произведение — это законченное высказывание, замкнутое в рамки абсурдности происходящего. Кирилл Манчунский — яркий представитель московской арт-сцены, выпускник института «База» (2020), резидент 8-го сезона проекта «Открытые студии» на Винзаводе, участник ярмарок Cosmoscow и Catalog.

🗎 [от 300₽] — Жар-птица Игорь Стравинский (1882–1971) Либретто и хореография Михаила Фокина (1910) Реконструкция Андриса Лиепы (1994) Декорации и костюмы Анатолия Нежного на основе эскизов Льва Бакста, Александра Головина и Михаила Фокина Мировая премьера состоялась 25 июня 1910 года, Париж (в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева) «Жар-птица» — первый балет Стравинского, принесший ему мировую славу. Поставленный Михаилом Фокиным на сюжет русских сказок, он стал символом синтеза авангардной музыки и традиционной хореографии. В основе сюжета — история о том, как Иван-Царевич ловит волшебную Жар-птицу, но, тронутый её мольбами, отпускает, получив взамен заветное перо. Когда герой попадает в Кощеево царство, это перо становится его спасением: с его помощью он побеждает злого колдуна, разрушает чары и освобождает прекрасных царевен. Премьера 1910 года в Париже вызвала восторг критиков, отметивших «огненную» энергию музыки Стравинского и новаторство Фокина. Музыкальный руководитель и главный дирижёр — Евгений Хохлов Дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов Балетмейстер-постановщик — Андрис Лиепа Ассистенты балетмейстера-постановщика — Светлана Романова, Игорь Пиворович Художник-постановщик, художник по костюму — Анатолий Нежный (по эскизам Льва Бакста, Александра Головина и Михаила Фокина) Ассистент-технолог по костюмам — Елена Нецветаева-Долгалева Художник по свету — Андрис Лиепа Шехерезада Николай Римский-Корсаков (1844-1908) Либретто Льва Бакста и Михаила Фокина по мотивам арабских сказок Хореография Михаила Фокина (1910) Реконструкция Андриса Лиепы (1994) Декорации и костюмы Анатолия Нежного на основе эскизов Льва Бакста Мировая премьера состоялась 4 июня 1910 года (Парижская опера) Балет «Шехерезада» — одна из жемчужин «Русских сезонов», созданная триадой гениев: композитором Николаем Римским-Корсаковым, хореографом Михаилом Фокиным и художником Львом Бакстом. В основу легла симфоническая сюита Римского-Корсакова (1888), вдохновлённая «Сказками 1001 ночи», но Дягилев и Фокин радикально переосмыслили её, сосредоточившись на драме гарема и страсти, а не на морских приключениях Синдбада. В 1910 году парижская премьера балета «Шехерезада» стала значительным событием в культурной жизни Европы. Успех постановки «Русских сезонов» оказался настолько впечатляющим, что вскоре после премьеры в моду вошли восточные мотивы: парижанки стали носить шаровары и тюрбаны, напоминавшие костюмы, созданные художником Львом Бакстом, а в оформлении интерьеров и аксессуаров стали популярны орнаменты в характерной сине-оранжевой гамме. Сергей Дягилев, задумывая этот спектакль, сделал ставку на экзотическую восточную эстетику. Особенное впечатление на публику производили Ида Рубинштейн с её царственной грацией и Вацлав Нижинский, чья выразительная пластика надолго осталась в памяти зрителей. Хотя некоторые сцены балета, включая изображение гаремной жизни, казались современникам смелыми и даже вызывающими, главной ценностью «Шехерезады» стало гармоничное сочетание музыки, хореографии и визуального оформления. Этот спектакль не только покорил парижскую публику в 1910 году, но и сохранил свою художественную ценность для последующих поколений. Музыкальный руководитель и главный дирижёр — Евгений Хохлов Дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов Балетмейстер-постановщик — Андрис Лиепа Ассистенты балетмейстера-постановщика — Светлана Романова, Игорь Пиворович Художник-постановщик, художник по костюму — Анатолий Нежный (по эскизам Льва Бакста) Ассистент-технолог по костюмам — Елена Нецветаева-Долгалева Художник по свету — Андрис Лиепа

🗎 [700 ₽] — ВАУ вечер начинается здесь! Музыка, игра и призы! Добро пожаловать на Вау Музыкальное лото, вечеринку нового формата, где гости получают бланк с именами артистов, тянут бочонки, слушают хиты и отмечают совпавших исполнителей. Собрал нужную комбинацию? Кричи вау и забирай призы. Это не просто игра — это вечеринка, где каждый вовлечён и каждый может выиграть. Здесь всё происходит в движении: музыка, танцы, эмоции и интерактив с ведущим. Лёгкий формат, в котором приятно и тусоваться, и просто отдыхать. Ты не зритель — ты часть игры. Что будет на вечере: Хиты 90-х, 2000-х и современные треки Ведущие, которые заряжают зал и не дают скучать Призы, интерактив и живое общение Сюрпризы для самых активных команд Наша фишка — бочонки с уникальными номерами, которые могут принести победу именно вашей команде Бар и кухня прямо на площадке Почему это круто: Танцуй, отдыхай, пой и кайфуй под любимые треки Все треки уже на экране — угадывать ничего не нужно В игре участвуют абсолютно все гости Лёгкий формат для компании, свидания или праздника Отлично заходит как впервые, так и при повторном визите Как проходит вечер: Рассаживаемся за столами Карточки выдаём перед началом Можно подключиться к игре в любой момент Продолжительность — 2 — 2,5 часа

🗎 [от 800₽] — Это шоу уже завоевало сердца зрителей Москвы, Питера и других регионов, пришло время покорять ваш город! Лучшие девушки-комики региона и специальные гостьи из разных уголков России соберутся, чтобы подарить зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, пройтись по нынешним и выговориться на наболевшие темы без цензуры. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Концерты проходят на лучших площадках вашего города: Во время концертов во всех заведениях работает кухня и бар, столы обслуживаются официантами. Бронь столика только до конца концерта, если хочешь остаться после стендапа, то нужно позвонить в бар и уточнить условия. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, нужно выкупать стол целиком. Бронь мест за столом только до конца концерта. Мы в праве отказать в посещении мероприятия лицам в состоянии опьянения без возврата стоимости билетов. Обратите внимание! Запуск на мероприятия по субботам на площадке бар Commode в Санкт-Петербурге начинается ровно в 19:30. Мероприятия строго 18+, организатор может отказать в посещении концерта, если вам нет 18 лет без возврата стоимости билетов. Продолжительность шоу 80 минут + у вас есть время прийти пораньше, чтобы отдохнуть до начала мероприятия в режиме ресторана.

🗎 [10000 ₽] — В мировой литературе, народных легендах, рыцарских балладах, музыке, кажется, нет образа более известного, бередящего фантазию художников, чем Дон Жуан. Удивительно, что изначально жестокий, безнравственный искатель приключений, насильник и убийца, Дон Жуан с течением времени становится в искусстве всё более обаятельным и популярным обольстителем и философом. В чём же истинная тайна этого персонажа, которому удалось пройти сквозь века, по-прежнему вдохновляя художников на создание всё новых и новых вариаций мифа о коварном обольстителе Дон Жуане, бросившем вызов общественной морали и небесам? Режиссёр Максим Меламедов предлагает увидеть неоднозначный, сложный образ Дон Жуана в вечном конфликте добра и зла, в смертельно опасной игре обольщений, в споре двух героев — Дон Жуана и Сганареля. Знаменитая комедия Мольера в версии Московского Губернского театра стала притчей о поиске утраченной веры — в небеса, в любовь, в человека. Сценограф Филипп Шейн создал на сцене многоуровневое пространство, центром которой стала полуразрушенная колокольня церкви — символ веры, которую рано или поздно предстоит восстановить, обрести заново. Но удастся ли это Дон Жуану?