🗎 [от 800₽] — «Это шоу уже завоевало сердца зрителей Москвы, Питера и других регионов, пришло время покорять ваш город! Лучшие девушки-комики региона и специальные гостьи из разных уголков России соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, пройтись по нынешним, а также смешно выговориться на наболевшие темы без цензуры. Продолжительность шоу 80 минут + у вас есть время прийти пораньше, чтобы отдохнуть до начала мероприятия в режиме ресторана. Скидки и акции ресторана во время мероприятия не действуют. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, нужно выкупать стол целиком. Бронь мест за столом только до конца концерта. Мы в праве отказать в посещении мероприятия лицам в состоянии опьянения без возврата стоимости билетов.

🗎 [от 300₽] — При своем появлении в 1938 году балет «Ромео и Джульетта» стал для современников откровением — такой смелой и выразительной была хореография, такой непривычной для жанра — напряженная, остроконфликтная музыка Сергея Прокофьева. Эта музыка так полюбилась зрителям и хореографам, что постановки «Ромео и Джульетты» порой не сходят с мировых сцен десятилетиями — взять спектакль Кеннета Макмиллана в Ковент-Гардене (1965) или Рудольфа Нуреева в Парижской опере (1977). В конце июня 2012 года в Самарском академическом театре оперы и балета появилась собственная, оригинальная версия «Ромео и Джульетты» в постановке Кирилла Шморгонера. Веронские возлюбленные живут и умирают в ярких декорациях, созданных смелой кистью академика Российской академии художеств Феликса Волосенкова. Это балет-сон о сказочной средневековой Италии и о любви, пламя которой не ослабевает с шекспировских времен.

🗎 [от 400₽] — Каждый спектакль Марка Букина — это исследование. Обратившись к роману И. С. Тургенева «Отцы и дети», режиссёр сосредоточился на фигуре Евгения Базарова. К сожалению, для многих первое, школьное, знакомство с ним ограничивается тем, что нигилист Базаров — представитель революционного строя, выступающий против русской аристократии. Но до сих пор Базаров остаётся героем сегодняшнего дня — возможно, такой человек есть и в нашем зрительном зале. Оттого изучать его вдвойне интересно. «Мастерской», где проходит это исследование, становится русская деревня. Этот мир одновременно очень условен и предельно конкретен, здесь бытовое и игровое начало неотделимы друг от друга. Здесь случаются все события романа Тургенева, но его героев окружает тот же контекст, что и современных зрителей. Здесь мыслят категориями XXI века и говорят его языком. Здесь звучат песни, которые известны каждому, кто рос в России. Кто такой Базаров сегодня? Его образ гораздо сложнее и глубже типичного «лишнего человека», каким его называли на школьных уроках литературы. «Мне не хочется делать его однозначным. У Тургенева нет однозначных героев, и я из-за этого его и полюбил. С Базаровым я не могу поставить точку, однозначно решив, чего он хочет и к чему идёт. Он для меня гораздо сложнее. Очень много в нём есть всего: и нежности, и грубости, и ярости, и любви. Мне нравятся люди «не как все», которые выбиваются из какой-то стройной модели. Базаров не революционер, он настоящий философ. Он ничего на самом деле не разрушает и не создаёт, его работа — размышлять о реальности, пусть и категорично в силу возраста. Базаров придумал свой нигилизм, но не соответствует этой своей идее: ему слишком не всё равно. А разве может быть лишним человек, которому не всё равно?» (Марк Букин, автор сценария и режиссёр спектакля). В названии спектакля нет соединительного союза. Косую черту не следует воспринимать как противопоставление: при всех различиях в мировоззрении и «отцы», и «дети» хотят одного и того же — найти ориентиры и обрести смысл. На сцену играть представителей разных поколений выходят артисты почти одного возраста, и у зрителя будет возможность воспринять и «отцов», и «детей» на равных. Через сложные взаимоотношения тургеневских героев режиссёр выстраивает диалог классика с сегодняшним зрителем, ведь «Отцы / Дети» — это история о каждом из нас и о тех вопросах, которыми мы задаёмся сегодня. В спектакле звучат песни: «Берёзы», «Ты неси меня, река», «Конь», «От Волги до Енисея» группы «Любэ»; Zaz «Je veux»; Olafur Arnalds «Reminiscence» (обработка для русских народных инструментов); Celine Dion «Ne me quitte pas»; Rammstein «Amour»; Алла Пугачёва «Этот мир», Дельфин «Я люблю людей»; Club des Belugas «Hot Vibes»; Guns N' Roses «This I Love»; Miles Davis «Generique»; Елена Ваенга и Александр Малинин «Две души», группа «Кино» «Кончится лето». В спектакле звучат стихи: В. Маяковский «Славьте меня!», «Флейта-позвоночник», «Лиличка!», «Облако в штанах»; О. Мандельштам «Сохрани мою речь навсегда», «Мы живём, под собою не чуя страны…», «За гремучую доблесть грядущих веков…»; И. Бродский «Я вас любил…», «Конец прекрасной эпохи», «Натюрморт»; Л. Никонов «Я прошу тебя — молчи».

🗎 [1500 ₽] — Это происходит... Новый альбом. Новый звук. Новый тур! MIKAYA выступит с новым альбомом и любимыми хитами, которые плотно засели в памяти и в душе! Мощный звук и фирменная атмосфера. Как всегда — громко и честно. Соберёмся на праздник музыки и рок-н-ролла. До встречи!

🗎 [3500 ₽] — Антоха МС (Антон Кузнецов) — один из самых узнаваемых и самобытных российских исполнителей, мультиинструменталист, певец и трубач. Его музыка — это смесь рэгги, хауса, хип-хопа, джаза, танцевального фанка и оркестрового диско. За последние два года Антон Кузнецов уверенно показал новый масштаб концертов: главные сольники в Москве и Санкт-Петербурге сопровождаются большим шоу, а тур неизменно яркий, непредсказуемый и один из ключевых способов взаимодействия Антона с аудиторией. В музыке Антон много экспериментировал: альбомы (лонгплей «ШИК МОЛА», акустический ЕР «Summer Live Session»), активное участие в создании саундтреков к фильмам и сериалам и многочисленные коллаборации с другими артистами (Баста, The Hatters, DJ Stonik1917, Zivert, UBEL, КАССЕТА и многие другие). Экспериментируя с жанрами и образами, Антоха раскрывается с разных сторон, но неизменным остаётся главное — умение транслировать знакомые каждому детали жизни. Антоха на сцене — это космос. Многогранный, непредсказуемый и до конца не изученный. И если вы бывали на его концертах, то знаете: ни один не повторился и не повторится. На выступлениях Антохи МС всё может случиться, а программа меняется от драйва до лирики и наоборот. При этом за лёгкостью и драйвом стоит огромный труд, масштаб растет с каждым годом, но контакт с публикой остаётся неизменным. За более чем 14 лет своего пути Антоха МС остается собой: его музыка — это искренность. Он взрослеет, пробует новое, расширяет масштаб, но в основе всего та же честность, благодаря которой он остаётся «своим» для каждого слушателя. В 2026 году тур Антохи МС прозвучат главные хиты, свежие треки и материал, не вошедший в сет прошлогодних концертов. Ни один концерт не повторит другое. Сбор гостей — 18:00. Начало концерта — 20:00.