🗎 [от 1500₽] — Новое мультимедийное шоу неоклассической музыки от автора «Музыки в темноте» Евгении Зимы Яркое иммерсивное шоу, посвященное великому Вивальди, рушит все прошлые представления о самой популярной в мире музыке. Какая загадка скрыта за произведениями Вивальди, звучащими сегодня каждые 2 минуты? Кем был этот Антонио Вивальди, обычным смертным или божественным гением? Зачем к виртуозному скрипачу и композитору приходил его «черный человек»? Автор шоу Евгения Зима погрузит Зрителя в жизнь средневековой Венеции. 4000 тысячи отрисованных вручную кадров графики, 1600 страниц нотного текста, Живой оркестр, Современная хореография, голоса лучших теноров, создают неподражаемую атмосферу тайны, волшебства и сделают зрителя полноценным участником нового шоу. Вивальди: любовь и смерть в Венеции — это мультимедийное шоу для всей семьи, которое позволит вам заглянуть в невидимое, постоять на границе вечности и времени в городе призраке.

🗎 [от 300₽] — Иоганн Штраус (1825-1899). Русский текст Николая Эрдмана (1900-1970) и Михаила Вольпина (1902-1988) Мировая премьера: 5 апреля 1874, театр Ан дер Вин, Вена. Оперетта «короля вальсов» Иоганна Штрауса «Летучая мышь» облетела сцены всех театров мира. Прекрасная, искрящаяся весельем музыка, остроумный текст и сюжет, складывающийся из череды забавных ситуаций, содержат, на радость сторонникам верности в браке, непременную в жанре оперетты мораль. «Летучая мышь» — это вершина творчества Иоганна Штрауса. Остроумный сюжет оперетты строится по законам игры, обмана, веселого розыгрыша. Все прячутся под масками, каждый выдает себя за кого-нибудь другого: служанка за госпожу, поклонник за мужа, жена за любовницу своего мужа! Музыка этой оперетты — легкая, праздничная, пронизанная танцевальными интонациями, среди которых царствует вальс, — напоминает пенящееся шампанское. Мелодии ярко характеризуют действующих лиц, среди которых господствуют решительные, находчивые, остроумные женщины: Розалинда и Адель. «Летучая мышь» — наиболее часто исполняемая оперетта Иоганна Штрауса. Она неизменно присутствует в репертуаре всех театров оперетты и многих оперных театров. Все куйбышевские и самарские ее постановки отличались сценическим долгожительством. 16 сезонов просуществовал спектакль Бориса Рябикина 1976 года, поставленный им вместе с дирижером Львом Оссовским и художником Милием Виноградовым (это было на тот момент четвертое обращение к «Летучей мыши» в истории театра); 19 сезонов держалась в репертуаре следующая постановка Рябикина — спектакль 1991 года, созданный вместе с дирижером Владимиром Коваленко и художницей Натальей Хохловой, восстановившей декорации по эскизам Виноградова. Но и предшествовавшая рябикинским постановка Сергея Смеяна 1967 года просуществовала солидные для своей эпохи 7 сезонов, а еще более ранняя постановка Семёна Штейна 1956 года — 5 сезонов.

🗎 [от 1800₽] — Уникальное музыкальное событие — «Посвящение Полю Мориа» — трибьют великому французскому композитору и аранжировщику. Поль Мориа известен каждому из нас больше, чем кажется на первый взгляд. Музыкой, записанной в исполнении оркестра под его руководством, пропитаны все сферы нашей жизни, она уже давно стала ее частью и вдохновением. Мелодии, сопровождающие нас по телевидению и радио с самого детства, настолько родные и знакомые, что узнаваемы с первых нот. За все время существования оркестром Поля Мориа было записано более 1200 произведений (а это более 100 альбомов). На концерте вы услышите легендарные композиции, такие как «Nocturne», «Love is blue», «Toccata», «El bimbo». «Minuetto», «Penelope» и другие в исполнении All Stars Orchestra. Концерт «Посвящение Полю Мориа» — это не только музыкальное событие, но и возможность почтить память талантливого композитора. Мы приглашаем всех любителей музыки и творчества Поля Мориа на этот концерт, который станет незабываемым событием в жизни каждого зрителя.

🗎 [от 2000₽] — Пётр Ильич Чайковский (1840-1893) Балет-феерия в двух действиях, трех картинах с прологом и эпилогом Либретто Мариуса Петипа (1818-1910) по мотивам сказки Александра Дюма (1802-1870) «История Щелкунчика» (1844) Хореография Льва Иванова (1892) Постановка и новая хореографическая редакция — Юрий Бурлака Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Евгений Хохлов Художник-постановщик — Андрей Войтенко (по эскизам Константина Иванова и Михаила Бочарова 1892 года) Художник по костюмам — Татьяна Ногинова (по эскизам Ивана Всеволожского и Евгения Пономарёва 1892 года) Художник по свету — Александр Наумов Ассистент балетмейстера-постановщика — Алексей Конкин На сцене Шостакович Опера Балет будет представлена премьера эксклюзивной редакции «Щелкунчика»: художественный руководитель балета театра, заслуженный артист России Юрий Бурлака воссоздал образ оригинальной постановки 1892 года, которая состоялась на сцене Мариинского театра. Именно в таком визуальном и хореографическом решении видел «Щелкунчика» на премьере сам Чайковский. Зрители с нетерпением ждут встречи с самым волшебным новогодним балетом «Щелкунчик». Каждый год они погружаются в мир прекрасных детских грёз, переживая историю Клары и Щелкунчика. Источник: opera-samara.ru

🗎 [от 300₽] — Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791). Либретто Эмануэля Шиканедера (1751-1812). Мировая премьера: 30 сентября 1791, театр Ауф дер Виден, Вена. Опера «Волшебная флейта» — одно из величайших творений, выражающее наши самые лучшие, самые чистые мысли. Произведение, совершающее триумфальное шествие по всему миру. На первый взгляд, «Волшебная флейта» — это опера-сказка, где прославляется победа света над мраком, добра над злом, любви над коварством, стойкости над малодушием, дружбы над враждой. На самом деле последняя опера композитора является глубочайшим философским произведением, где воплотился моцартовский идеал справедливого государства. При всей запутанности сюжетной фабулы идея оперы предельно ясна: путь к счастью лежит только через преодоление трудностей и испытаний. Счастье не дается само собой, оно обретается в результате жизнестойкости и верности, преданности и терпения, любви и веры в добрые силы. Существенно и то, что силы добра и зла заключены не только в человеческих характерах, они коренятся в самых основах мироздания. В опере их олицетворяют волшебные символические персонажи — мудрый волшебник Зарастро (носитель «знака солнца») и коварная Царица ночи. Между солнечным царством и царством ночи мечется Тамино — человек, ищущий истину и приходящий к ней через ряд испытаний. Постановка Михаила Панджавидзе — первое воплощение «Волшебной флейты» на сцене САТОБ. Это «театр в театре»: герои спектакля разыгрывают «Волшебную флейту» как домашнее представление, и перипетии оперы Моцарта помогают им разобраться в собственных сердечных и житейских проблемах.

🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

🗎 [от 1500₽] — Новое мультимедийное шоу неоклассической музыки от автора «Музыки в темноте» Евгении Зимы Яркое иммерсивное шоу, посвященное великому Вивальди, рушит все прошлые представления о самой популярной в мире музыке. Какая загадка скрыта за произведениями Вивальди, звучащими сегодня каждые 2 минуты? Кем был этот Антонио Вивальди, обычным смертным или божественным гением? Зачем к виртуозному скрипачу и композитору приходил его «черный человек»? Автор шоу Евгения Зима погрузит Зрителя в жизнь средневековой Венеции. 4000 тысячи отрисованных вручную кадров графики, 1600 страниц нотного текста, Живой оркестр, Современная хореография, голоса лучших теноров, создают неподражаемую атмосферу тайны, волшебства и сделают зрителя полноценным участником нового шоу. Вивальди: любовь и смерть в Венеции — это мультимедийное шоу для всей семьи, которое позволит вам заглянуть в невидимое, постоять на границе вечности и времени в городе призраке.

🗎 [от 1500₽] — Премьера первой советской рок-оперы «Орфей и Эвридика» состоялась 20 июня 1975года в Ленинграде в исполнении популярного ВИА «Поющие гитары». Режиссер Марк Розовский, художник Алла Коженкова. Исполнителями главных партий были Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская. «Орфей и Эвридика» стала настоящим прорывом в запрещенном «непартийном» жанре «рок». Поэтому авторам пришлось прибегнуть к хитрости и сменить название жанра на зонг-оперу. Премьера спектакля была оглушительной. Рок-опера стала культурной бомбой, которая взорвалась по всей стране и стимулировала развитие и популяризацию рок-культуры. Это было неким ответом на явление шедевра Э.Л. Уэббера «Иисус Xристос-суперзвезда». Санкт-Петербургский театр Рок-опера является тем самым театром, который был создан на базе ВИА «Поющие гитары», и в октябре 1999года на сцене Открытого театра СПб (ДК имени Ленсовета)состоялась премьера новой версии рок-оперы «Орфей и Эвридика» в постановке з.д.и.РФ Владимира Подгородинского. Каждая из постановок была абсолютно новым прочтением произведения, актуальным для своего времени. В 2003году спектакль был внесен в «Книгу рекордов Гиннесса» в пяти номинациях, в том числе, как музыкальный спектакль, прошедший 2350 раза. З.А. России Богдан Вивчаровский, как бессменный исполнитель партии Xарона. Сегодня настало время для третьей версии легендарной рок-оперы, премьера которой должна ознаменовать начало нового этапа театра. Специально для новой версии спектакля, театр пригласил команду постановщиков самых популярных российских мюзиклов. Eё возглавил режиссер-постановщик Борис Малевский, который разработал новую версию легендарной рок-оперы, действие которой развернется в Царстве мертвых, как и в оригинальном мифе. «Орфей и Эвридика» — это история жертвенной любви, сила которой способна противостоять даже смерти. История об измене и предательстве. История об искушении славой и истинном творчестве. История о том, как неожиданный успех может сломить настоящий талант и разрушить его. История бренности человеческого бытия и о великой силе духа, о надежде и вере в прекрасное. Hовая музыкальная версия создана в разных стилистических направлениях современного рока. Аранжировщик Роман Hикитин и музыкальный руководитель Александра Серпенева придали произведению новое звучание. Яркие пластические решения созданы хореографом Сергеем Худяковым. Более 50 стильных костюмов, разработанных обладателем трех премий «Золотая маска» художником Сергеем Илларионовым,а также декорации, погружающие в таинственную атмосферу реки Стикс в Царстве мертвых, световые и видео эффекты, лазеры и даже видео-мэппинг от видеографа Игоря Домашкевича на обнаженных телах. Музыка — Александр Журбин. Либретто — Юрий Димитрин. Режиссер-постановщик — Борис Малевский. Xудожник — Сергей Илларионов. Музыкальная аранжировка — Роман Hикитин. Музыкальный руководитель — Александра Серпенева. Xореограф — Сергей Xудяков.

🗎 [от 1500₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).