🗎 [от 2000₽] — Группа Trubetskoy — минский коллектив, в составе которого - половина участников легендарного «золотого» состава известнейшей команды «Ляпис Трубецкой», чьи песни за последние 30 лет обрели поистине народный статус. В нынешний состав группы Trubetskoy входят вокалист Павел Булатников — второй голос «ляписов» в период с 1997 по 2014 (именно он солировал на таких классических композициях как «Яблони», «Березки», «Котик», «Вернись», «Черно-белый день» и т.д. и участвовал в записи практически всех альбомов); бас-гитарист и со-основатель «ляписов» Дмитрий Свиридович, стоявший у самых истоков коллектива и принимавший участие в записи большинства каноничных пластинок группы (включая «Ты Кинула», «Красота», «Юность», «Капитал» и т.д.); тромбонист Иван Галушко, являвшийся бессменным участником классической духовой секции ЛТ на протяжении 15 лет (участвовал в записи всех альбомов, начиная с «Тяжкого»), а также более молодые, но не менее талантливые музыканты — трубач Пётр Марцинкевич, еще в нулевые прославившийся в составе «Леприконсов»; еще один ветеран «Леприконсов» — барабанщик-виртуоз Сергей Подливахин, которому подвластны все жанры и стили; гитарист Виталий Вечерский — продюсер, аранжировщик и композитор, ученик бессменного гитариста и со-основателя «ляписов» Руслана Владыко (1974-2020), один-в-один снявший партии своего именитого учителя. Визуальное полотно на всех концертах создает также ветеран «ляписов» — Александр Галушко, снимавший группе клипы и отвечавший за видеоинсталляции на концертах. Коллектив исполняет как композиции из золотого наследия «Ляписов» разных лет, так и собственные песни, наиболее полюбившиеся поклонникам Trubetskoy за 11 лет существования группы. Концертная программа группы Trubetskoy охватывает практически все эры «Ляписов», а также оба альбома, выпущенных «трубецкими» и собственные неальбомные композиции, быстрые песни чередуются с медленными, а под финал выступлений нон-стопом льются хиты, которым подпевают даже охранники в зале. И если у вас есть желание услышать песни «Ау», «В платье белом», «Ты кинула», «Котик» в исполнении людей, приложивших руку к созданию упомянутых композиций — не упустите возможность увидеть и услышать эти песни живьем!

🗎 [от 7000₽] — Александр Розенбаум — один из ярчайших представителей жанра «авторской песни», пользующийся огромной популярностью, как в России, так и за ее пределами. Российскому зрителю знаком Розенбаум-музыкант, а российский читатель с удовольствием открыл для себя Розенбаума-поэта. Основные темы его произведений — любовь к Родине, Великая Отечественная война и судьбы соотечественников разных поколений, которые небезразличны Автору. В своих стихах Александр поднимает вечные вопросы о добре и зле, о мире и войне, о любви к женщине и стране, в которой живет. Музыка вошла в жизнь Саши, когда ему было пять лет. Он обучался игре на скрипке и фортепиано, окончил музыкальную школу. После средней школы Александр поступает в медицинский институт и, как и его родители, получает профессию врача-терапевта. Будущий певец несколько лет работает врачом службы «Скорой помощи». Но судьба уготовила ему совсем другое предназначение: в это же время Александр продолжает свое музыкальное образование в вечернем джазовом училище и в 1980 году уходит на профессиональную сцену в рок-группу «Пульс». В 1983 году в Ленинграде с оглушительным успехом проходит его первый сольный концерт. А. Розенбаум окончательно утверждается в образе артиста и музыканта. Творческая жизнь Александра Розенбаума идет в очень быстром и насыщенном темпе: плотный гастрольный график сменяется встречами с журналистами и поклонниками, съемками в телепередачах, участием в концертах и общественно-политической деятельностью. С начала своей творческой деятельности музыкант дал около 4000 концертов в России и далеко за ее пределами. Посетив концерт Александра Розенбаума, Вы сможете получить настоящее удовольствие от теплой, дружеской атмосферы в зале, познать сущность, глубину и загадочность человеческой души…

🗎 [от 500₽] — Веселый деревянный человечек с длинным носом уводит нас в мир трогательных и поучительных приключений за счастьем — золотым ключиком. Неунывающий, озорной, умный и мужественный мальчуган Буратино всегда стоит за справедливость, готов сражаться за обиженных и слабых. Он оказывается достойным предводителем маленького кукольного народа. Режиссёр-постановщик — Оксана Штанина Композитор-аранжировщик – Василий Тонковидов Художник-постановщик — Мария Казак Хореограф-постановщик — Виктория Максимова Ассистент режиссера — Наталья Беляева

🗎 [от 300₽] — Первое действие Переполненный зал знаменитого Будапештского мюзик-холла «Орфеум». Перед отъездом в длительные гастроли здесь в последний раз выступает любимица публики Сильва Вареску. В антракте за кулисами появляется группа завсегдатаев вместе с Бони и Ферри. Бони видит входящего Эдвина. У него для Эдвина телеграмма от родителей, которые требуют порвать с Сильвой. Но Эдвин думает только о Сильве. Он умоляет ее не уезжать. Сильва тверда: они должны расстаться, ведь брак их невозможен. Бони окружен веселыми девушками кордебалета. Он предлагает себя в помощники балетмейстера. Ферри и Бони хотят утешить Сильву. Появляется еще один посетитель - кузен Эдвина Ронс, ротмистр. Он пришел за Эдвином: его требуют в полк. Ронс напоминает: Эдвин обручен с графиней Стасси, скоро помолвка. Он дает Бони пригласительный билет. Бони уходит помочь Сильве уложить вещи. Эдвин решается объявить всем, что женится на Сильве тут же, сейчас. Зовут нотариуса. Эдвин пишет обязательство: через восемь недель скрепить брак. Ферри призывает Сильву и Эдвина проверить свои чувства и благословляет влюбленных. Они подписывают контракт. Снова появляется Ронс. Сильва уговаривает Эдвина идти, выполнить свой воинский долг. Он уезжает. Вбегает Бони: все уложено, можно ехать. На рассказ Сильвы о происшедшем, Бони показывает приглашение на помолвку Эдвина и графини Анастасии. Он не имел права заключать новый контракт. Сильва в отчаянии. Второе действие Первая картина Бал в особняке князя Воляпюка в Вене. Эдвин, не зная о том, что Ронс рассказал о его помолвке со Стасси, к которой он никогда серьезно не относился, удивлен и обеспокоен молчанием Сильвы. На его многочисленные телеграммы нет ответа. Эдвин танцует со Стасси. Она знает о Сильве, но не против брака с кузеном. Эдвин хочет забыть обо всем. А ведь прошло ровно восемь недель со дня отъезда Эдвина из Будапешта — кончается срок контракта. На бал приехали Сильва, Бони и Ферри. Бони представляет Сильву князю Воляпюку как свою жену. Эдвин растерян и ничего не понимает. Пока старый князь танцует с Сильвой, которой он очарован, Эдвин пытается выяснить у Бони, что произошло. Сильва возвращается, а Бони ускользает. Бони с первого взгляда влюблен в Стасси. Эдвин снова подле Сильвы. Он наблюдал за ней и видит, что она несчастна. Значит, Сильва любит его. Бони нарушает их уединение и... благословляет любящих. Считая, что Сильва — законная жена Бони и, следовательно, носит титул графини Кониславу, Эдвин хочет вести ее к родителям: на разведенной графине ему позволят жениться! Эдвин убегает, а Сильва снова предается отчаянию: значит, на актрисе Сильве Вареску Эдвин жениться не может! Князь Воляпюк пытается во всеуслышание объявить о помолвке Эдвина со Стасси, но Эдвин перебивает отца и говорит о том, что у него есть другое обязательство, другая любовь — вот она, графиня Кониславу. Но Сильва отказывается от не принадлежащего ей титула. Она не графиня, а княгиня -княгиня Воляпюк. Вот ее контракт! Эдвин готов выполнить свое обязательство, но Сильва разрывает контракт и покидает княжеский дворец. За ней следуют Бони и Ферри. Вторая картина Гостиница, где остановились Сильва, Бони и Ферри. Ферри уговаривает Сильву вернуться на сцену: искусство залечит сердечные раны. Сюда приехал Эдвин: он не может без Сильвы. А следом появляется его отец. Эдвин не хочет сейчас с ним встречаться. Князь Воляпюк говорит Бони о том, что Стасси опозорена, но Бони тут же просит ее руки. Для подтверждения он звонит по телефону, и Стасси дает согласие. Бони убегает за ней, а появившийся Ферри раскрывает тайное прошлое Юлианы, жены князя, которая тоже когда-то пела в «Орфеуме». Она была знаменитой шансонеткой Соловей. Эдвин и Сильва примиряются. Оперетта заканчивается победой любви.

🗎 [от 2700₽] — Народная любовь и признание измеряются стадионами. Сергей Жуков и группа «Руки вверх!» представляют стадионный тур «30 нам уже!» Мы с вами. Мы любим вас. И мы сыграем на самых больших концертных площадках страны, чтобы все могли стать частью праздника «Руки вверх!». 06.06 встречай нас, Самара! Большое шоу на «Солидарность Самара Арена»! Наши песни объединяют поколения. Нам подпевают и с нами танцуют все города — от Владивостока до Москвы. Станьте частью грандиозного праздника группы «Руки вверх!» Спешите занять лучшие места и увидеть юбилейное шоу «30 нам уже!» 06.06 «Солидарность Самара Арена». Сергей Жуков и группа «Руки вверх!».

🗎 [от 400₽] — Премьера состоялась в декабре 2011 года. Знаменитый спектакль болгарского театрального режиссёра Александра Морфова — современная интерпретация великой пьесы Жана-Батиста Мольера. «Дон Жуан» — пьеса о выборе. Это высшая концентрация жизни в ее последние дни, когда неясно, что ждет тебя за порогом… Дон Жуан, как, впрочем, и каждый из нас, должен решить: кем ты станешь, как будешь продолжать свою жизнь и можешь ли ее изменить, если захочешь. Поэтому эта пьеса и о судьбе. Это можно отнести и ко мне лично. В конечном счете, все мои спектакли обо мне самом. И сейчас проблема Дон Жуана — это моя проблема». (Александр Морфов) В спектакле звучит музыка Вольфганга Амадея Моцарта, народная музыка островов Сицилии и Корсики. Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и курения табачных изделий.

🗎 [от 400₽] — Если кто-нибудь думает, что его жизнь полна неожиданностей и напоминает сумасшедший дом, он ещё не был в итальянском пансионе... Приглашаем зрителей на «Неаполитанские каникулы»! Очень итальянская комедия положений Эдуардо Скарпетты в постановке, переводе и адаптации Паоло Эмилио Ланди будет близка и понятна зрителю любой страны. Молодой Чиччилло беззаботно прожигает жизнь в Неаполе, вводя в заблуждение богатого провинциального родственника. Феличе Шошаммокка уверен, что на высылаемые им деньги племянник получил диплом психиатра и открыл в городе лечебницу для душевнобольных. Однажды Феличе сообщает, что едет с семейством в Неаполь навестить Чиччилло и уговорить «опытного врача» переехать работать на родину, где строится психиатрическая клиника. Племянник в панике. Во всём признаться дядюшке? Ни за что! Легче найти какой-нибудь дом и полтора десятка сумасшедших. Да и что такое безумие? Когда любой человек во власти идеи, чем-то или кем-то увлечён, разве похож он на адекватного?..

🗎 [от 800₽] — Это шоу уже завоевало сердца зрителей Москвы, Питера и других регионов, пришло время покорять ваш город! Лучшие девушки-комики региона и специальные гостьи из разных уголков России соберутся, чтобы подарить зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, пройтись по нынешним и выговориться на наболевшие темы без цензуры. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Концерты проходят на лучших площадках вашего города: Во время концертов во всех заведениях работает кухня и бар, столы обслуживаются официантами. Бронь столика только до конца концерта, если хочешь остаться после стендапа, то нужно позвонить в бар и уточнить условия. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, нужно выкупать стол целиком. Бронь мест за столом только до конца концерта. Мы в праве отказать в посещении мероприятия лицам в состоянии опьянения без возврата стоимости билетов. Обратите внимание! Запуск на мероприятия по субботам на площадке бар Commode в Санкт-Петербурге начинается ровно в 19:30. Мероприятия строго 18+, организатор может отказать в посещении концерта, если вам нет 18 лет без возврата стоимости билетов. Продолжительность шоу 80 минут + у вас есть время прийти пораньше, чтобы отдохнуть до начала мероприятия в режиме ресторана.

🗎 [от 300₽] — В 2020 году исполнилось 85 лет со дня рождения советского и российского композитора, автора музыки к популярным кино- и телефильмам, мультфильмам и мюзиклам, народного артиста РФ, заслуженного деятеля искусств РСФСР, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени Геннадия Гладкова. Своим приходом в кинематограф Геннадий Гладков, по его собственным словам, во многом обязан другу детства — Василию Ливанову. Именно он привлек Гладкова к работе над его первой мультипликационной лентой «Самый, самый, самый, самый». Всесоюзную известность Геннадию Гладкову принесла работа над музыкальным мультфильмом «Бременские музыканты». Геннадий Гладков активно сотрудничает с Марком Захаровым, Юрием Энтиным, Юлием Кимом, Дмитрием Сухаревым и многими другими режиссерами и поэтами. Композитор создал музыку более чем к 50 художественным фильмам, а также к почти 40 мультфильмам. «Бременские музыканты» — советский рисованный мультфильм 1969 года, музыкальная фантазия на тему одноимённой сказки братьев Гримм, ставшая популярной в СССР благодаря музыке, написанной Гладковым с элементами рок-н-ролла. Музыкальная сказка «Бременские музыканты» в Самарском академическом театре оперы и балета была поставлена 26 декабря 2012 года режиссёром Оксаной Штаниной. Музыка Гладкова представлена в аранжировке Василия Тонковидова. Молодой Трубадур и его друзья — Осел, Кот, Пёс и Петух — приезжают в город на выступление. В конце выступления Трубадур влюбляется в Принцессу, но отец Принцессы — Король — выступает против и выгоняет артистов из города. Что произошло дальше, вы сможете узнать во время спектакля. Режиссер-постановщик — Оксана Штанина Художник—постановщик — Александр Пырялин Музыкальный руководитель — Борис Бенкогенов Композитор-аранжировщик — Василий Тонковидов Хореограф-постановщик — Эльвира Первова Ассистент режиссера — Наталья Беляева Помощники режиссера — Снежана Королёва, Ирина Мещерякова

🗎 [от 400₽] — Роман Кена Кизи «Полёт над гнездом кукушки» («One Flew Over the Cuckoo's Nest») — это культовое произведение, манифест «поколения рассерженных» 60-х годов прошлого века. А снятый по нему и получивший пять «Оскаров» фильм Милоша Формана сделал его поистине легендой. Психиатрическая лечебница, в которой происходит все действие, однозначно является образом окружающего нас мира, системы, делающей людей послушными и безропотными. Какой выход? Сопротивление, протест, бунт. Вот и появляется в клинике главный герой — бунтарь Макмэрфи, личность яркая и жизнерадостная, остроумная и изобретательная. А главное — сильная и бесстрашная. И система трещит по швам, а ее воплощение — старшая сестра Рэтчед — вступает с разрушителем всех устоев в смертельную схватку. Состав исполнителей на ближайший спектакль можно посмотреть в сообществе театра ВКонтакте за день до мероприятия.

🗎 [от 400₽] — Спектакль, ставший культовым! Это смешная и трогательная история о мужчинах, которые не перестают быть мужчинами даже в самые непростые времена. В провинциальном городке закрылся металлургический завод, многие мужчины потеряли работу. И одному отчаявшемуся сталевару в голову приходит безумная идея: организовать стриптиз-шоу. Только выступать в нем будет не профессионал из Нью-Йорка, а обычные мужики с металлургического завода, которые, правда, танцевать-то не умеют. На протяжении всего спектакля смельчаки отчаянно пытаются научиться не совсем обычному и нелегкому искусству, преодолевая внешние и внутренние препятствия. Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и курения табачных изделий.

🗎 [от 300₽] — Присвоив себе ту или иную маску, человек со временем так привыкает к ней, что и вправду становится тем, чем сначала хотел казаться. Сомерсет Моэм Первое действие Юлий правит Королевством. Он, как и остальные жители, носит маску. Его не покидает желание избавиться от неё совсем. Король в смятении. Сара наблюдает за ним. Она скрывает своё истинное лицо. Может быть, Сара — только плод его воображения. Дела Королевства не волнуют Юлия. Министры обеспокоены. Главный советник Конор негодует. Юлий увлечён девушкой, танцующей в саду. Её зовут Эмма. Она не носит маску. Юлий и Эмма присматриваются друг к другу. Осторожность и хрупкость, неверие и притяжение, радость и страх наполняют их. Эмма вдохновляет Юлия. Конор озабочен влюблённостью короля. Трудно терпеть безответственность лидера по отношению к Королевству. Но, может быть, есть и другие причины. Цель Конора – свергнуть правителя и обрести всевластие. Заговор. Министры и стражи дают присягу Конору. Второе действие Может быть, отсутствие маски — тоже маска... Ночь. Юлий в кабинете. Заговорщики проникают в покои короля. Правитель чувствует приближение опасности. Ему хочется жить без маски, изменить себя и всех обитателей Королевства. Конор не может поверить в это. В ярости он хочет обезличить Юлия. Королю необходимо сделать выбор. Он бежит, не оглядываясь. Путь слишком труден. Он добирается до городской окраины и падает обессиленным. Власть переходит к новому правителю. Конору необходимо полное подчинение народа. Министры превращают горожан в безликое стадо. Лишь немногие сопротивляются. Город погружается во мрак. Эмма находит Юлия. Она убеждает его повести за собой оставшихся жителей, чтобы вернуть трон. Свергнутый король избавляет горожан от масок. Тем временем, Конор и его подданные упиваются властью. Вакханалия и хаос царят в Королевстве. Горожане во главе с Юлием проникают в замок и избавляют министров и стражей от масок. Конор пытается укрыться на городской башне. Юлий настигает его и срывает с него маску. Он видит истинное лицо Главного советника и не верит своим глазам. Единственный выход Юлия — навсегда остаться в маске всевластия.

🗎 [от 300₽] — Фестиваль «Музыкальное сердце театра» представляет: Ивановский музыкальный театр, Иваново Семейный мюзикл Спектакль представлен в номинациях: Лучший дирижер — Иван Прудников Лучшее пластическое решение (хореограф) — Анастасия Кузнецова Лучший исполнитель роли второго плана — Игорь Демин (сквайр Трелони) Лучший исполнитель роли второго плана — Максим Галенков (Джон Сильвер) Лучший спектакль для детей и подростков Творческая команда спектакля представляет свою инсценировку романа Р.Л. Стивенсона «Остров сокровищ», созданную специально для Ивановского музыкального театра. Новые персонажи, красочные костюмы и декорации, новый взгляд на известную с детства историю создают яркую постановку для всей семьи о приключении, которое стало для главного героя первым шагом к взрослению и осознании того, как важно оставаться верным себе и своему нравственному выбору. …В жизни нет ничего невозможного и даже дерзкая мечта о приключении, свойственная каждому мальчишке, может осуществиться. Особенно, если в душе живет страстная жажда чего-то неизведанного. Джим Хокинс, несмотря на юный возраст, оказался готов вручить свою жизнь парусам, оказаться среди пиратов и побороться за несметные сокровища. Удача оказалась на его стороне, но все-таки не стоит забывать, что пока кто-то ищет сокровище на дальнем острове, а кто-то находит его в сердцах людей. Композитор — Кирилл Острецов, Андрей Колесников Либретто — Леонид Острецов, Андрей Колесников, Александр Немировский Автор песенных текстов — Андрей Колесников, Александр Немировский Режиссер-постановщик — Петр Борисенко Балетмейстер-постановщик — Анастасия Кузнецова Художник-постановщик — Александр Пырялин Художник по свету — Татьяна Ижевская Дирижер-постановщик — Иван Прудников Хормейстер-постановщик — Ярослава Бабурина Исполнители: Джим Хоккинс — Максим Денисов/ Савелий Лосев Доктор Ливси — Андрей Селиванов/ Дмитрий Сечкин Сквайр Трелони — Дмитрий Гудков/ Игорь Демин Капитан Смолетт — Павел Доронин/ Сергей Андрияненков Джон Сильвер — Максим Галенков/ Дмитрий Сиянов Джоанна Ганн — Алена Каржонова/ Ирина Захарова Дик — Андрей Зеленков/ Данила Рыбушкин Мать Джима — Ирина Смолева/ Почетный работник культуры Ивановской области Наталья Фураева Источник: opera-samara.ru