🗎 [от 400₽] — Пьеса написана в 1972 году, но и сегодня поражает актуальностью поднимаемых в ней вопросов. Роли школьников в спектакле исполняют молодые актеры нашего театра. Их энергия и эмоциональный настрой вызывают чувство искреннего сопереживания героям, и подчас из зрительного зала люди самых разных возрастов выходят со слезами на глазах. Герои спектакля не знают, что завтра будет война, что очень многим осталось жить считанные дни. Они упоенно воюют с учительницей, влюбляются, плачут и смеются, веселятся, дерутся, хулиганят и дерзят, но кажутся совсем еще детьми... Трагедия, случившаяся в классе, явилась своего рода проверкой готовности к завтрашним жертвам и подвигам. Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и курения табачных изделий. Автор Борис Васильев Повесть для театра в 2-х частях

🗎 [от 1300₽] — Произведения Агаты Кристи стали одними из самых публикуемых за всю историю человечества, уступая только «Библии» и Шекспиру. Режиссёр Миша Лебедев: «Агата Кристи — классик жанра. «Десять негритят» — великий, один из лучших детективных сюжетов. Что может произойти с десятью абсолютно незнакомыми людьми, оказавшимися запертыми на острове? Тайны, подозрения, животный страх и встреча со смертью, всё это предстоит пройти героям этой истории. А в итоге... Добро пожаловать в таинственный и манящий мир Агаты Кристи».

🗎 [300 ₽] — Действие происходит в Польше и Бахчисарае на рубеже XVIII-XIX веков Пролог Хан Гирей склонился перед мраморным фонтаном, воздвигнутым в память Марии в Бахчисарайском дворце. Действие I В замке князя Адама празднуют день рождения его дочери Марии. Оставив гостей, княжна проводит время со своим женихом Вацлавом. Неожиданно из темноты появляется лазутчик татарского хана Гирея. Едва он успевает скрыться в зарослях парка, как вбегает выслеживающая его польская стража. Под звуки полонеза в парк выходят гости князя Адама. В первой паре — сам князь со своей дочерью. Полонез сменяется мазуркой, танец следует за танцем. Появляется раненый начальник стражи, который сообщает о набеге татар. Князь Адам призывает мужчин к оружию. Женщины укрываются в замке. Поляки готовятся с оружием в руках отразить натиск врага. Татары поджигают замок. Поляки гибнут в схватке с врагами. Чудом уцелевшие Мария и Вацлав бегут сквозь пламя пожара и хаос сражения, но им преграждает дорогу хан Гирей. Вацлав бросается на Гирея, но падает, сраженный его кинжалом. Гирей срывает с Марии шаль и застывает в восхищении от ее красоты. Действие II Гарем хана Гирея в Бахчисарайском дворце. Среди многочисленных наложниц — любимая жена хана Зарема. Звучат трубы. Гарем готовится встречать своего господина. Татары вернулись с богатой добычей, среди которой — пленница Мария. Гирей в задумчивости входит в гарем. Напрасно Зарема пытается развлечь хана: он не замечает ее. Вдруг на лице Гирея вспыхивает радость: через зал проводят новую пленницу — польскую княжну. Зарема понимает, что утратила любовь Гирея. Тщетно наложницы пытаются развеселить хана, тщетно Зрема надеется вернуть его любовь. Отстранив Зарему, хан уходит. Зарема в отчаянии. Действие III Мария томится в опочивальне под охраной старой прислужницы. Лишь лютня напоминает польской княжне о прежней жизни, свободе, прошедшем счастье. В ее памяти воскресают воспоминания о родном доме и о Вацлаве. Мечты Марии нарушает появление Гирея. Хан молит девушку принять его любовь и все богатства, которыми он владеет. Но Мария испытывает лишь страх и ненависть к человеку, убившему ее возлюбленного, родных и друзей. Гирей покорно удаляется. Ночью в опочивальню проникает Зарема. Она обращается к Марии с горячей исповедью и требует, чтобы княжна оттолкнула от себя Гирея. Страстная речь Заремы непонятна Марии и пугает ее. Зарема замечает забытую Гиреем тюбетейку. Значит, хан был здесь! Охваченная ревностью, Зарема бросается на Марию с кинжалом. Гирей вбегает, но поздно: Зарема убивает Марию. Действие IV Двор в Бахчисарайском дворце. Все склонились перед мрачным Гиреем. Хана не радует ни возвращение татар после нового набега, ни новые прекрасные пленницы. Он дает знак, и Зарему бросают в пропасть. Военачальник Гирея Нурали пытается отвлечь господина от мрачных дум воинственными плясками, но они не приносят хану забвения. Эпилог Гирей у Фонтана слез. Он не в силах изгнать из дум воспоминания о прекрасной Марии.

🗎 [от 800₽] — В нашем проекте участвуют только лучшие девушки-комики Москвы — те, кого вы смотрите по ТВ и на YouTube. Мы гордимся этим и не скрываем составы комиков. У нас только топовые локации: «Руки Вверх! Бар Тверская» — именно здесь снимают шоу «Женский стендап на ТНТ». Не упустите шанс побывать в легендарном месте. Рестобар «Нить» — место с отличной кухней у метро «Пушкинская». Stand-up Патрики — модный стендап-клуб на Патриках. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами. Приходите пораньше, чтобы вкусно поужинать. Бронь столика — только до конца концерта. После концерта вы можете продолжить отдых в баре за барной стойкой. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Время сбора гостей зависит от площадки, но — не менее чем за 30 минут до начала программы. Релиз на мероприятия в Новосибирске. Это шоу уже завоевало сердца зрителей Москвы, Питера и других регионов, пришло время покорять ваш город! Лучшие девушки-комики региона и специальные гостьи из разных уголков России соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, пройтись по нынешним, а также смешно выговориться на наболевшие темы без цензуры. Почти каждый викенд с пятницы по воскресенье вас ждёт медийный хедлайнер из Москвы или Питера, чтобы вы смогли по-настоящему насладиться качественным женским юмором. Продолжительность шоу 80 минут + у вас есть время прийти пораньше, чтобы отдохнуть до начала мероприятия в режиме ресторана. Скидки и акции ресторана во время мероприятия не действуют. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, нужно выкупать стол целиком. Бронь мест за столом только до конца концерта. Мы в праве отказать в посещении мероприятия лицам в состоянии опьянения без возврата стоимости билетов.

🗎 [от 300₽] — Балет в 2-х действиях Действие первое Площадь сказочного города. Это только кажется, что на ней стоят корзинки для овощей и ящики для фруктов. На самом деле это большие и маленькие домики, где живут овощи и фрукты, которые так напоминают людей...На площади встречается семья Редисок с семьей Луковиц. Мама Чиполла и отец Чиполлоне одергивают неугомонного Чиполлино, которому надоело нянчить сестричку Чиполлетту. Тут же мастер Виноградинка чинит обувь. Кум Тыква ищет кирпичи, чтобы построить себе домик. Профессор Груша играет на скрипке, и все жители этого сказочного города танцуют. Неожиданно на площадь врывается синьор Помидор и объявляет, что вскоре прибудет сам принц Лимон, который хочет поговорить со своим народом. Принц издал новый закон: каждый должен платить за то, что ему светит солнце, что идет дождь, веет ветер. Народ возмущен. В образовавшейся давке Чиполлино наступает Лимону на ногу. Охрана в негодовании — ведь оскорблен принц! «Бунтовщика» необходимо наказать. Но он исчезает, и стража арестовывает старого Чиполлоне. Горюют не только в семействе Луковиц. Тыкве тоже не легко — он сам не может построить себе домик. И жители города во главе с Чиполлино помогают ему в этом. Как только заканчивается строительство, снова появляется синьор Помидор. Он едва не лопается от злости, когда видит домик: ведь он построен на земле графинь Вишен. Никто, кроме них, не имеет права пользоваться ею. Гвардия принца Лимона разрушает домик Тыквы. Бедный старик в отчаянии. Чиполлино решает отомстить обидчикам. Действие второе Чиполлино вместе с подружкой Редисочкой идет во дворец, чтобы разыскать подземелье, где Лимон заточил старого Чиполлоне. В пути они встречают Вишенку, которому тоскливо и одиноко жить во дворце, и между ними возникает дружба. Пытаясь отыскать узника, друзья едва не попадают в руки синьора Помидора, но им удается спастись. Пока идет бал, который графини Вишни дают в честь принца Лимона, друзья освобождают старика Чиполлоне.Гвардия Лимончиков и полиция повсюду ищут беглецов. Чиполлино прячет отца, а потом и Редисочку, но самого Чиполлино окружает стража и бросает в подземелье. В замке тихо. Вишенка и красавица Магнолия разыскивают Чиполлино. Магнолия своим пьянящим запахом усыпляет стражников, и Вишенка, связав их, освобождает Чиполлино. Принц Лимон спускается в подземелье наказать негодного бунтовщика и видит, что стража связана, а в подземелье пусто. Разъяренный принц приказывает стрелять по городу из пушки. Но Чиполлино с друзьями заталкивают в пушку самого принца Лимона. Дым от выстрела рассеялся. Нет ни Лимона, ни пушки, ни гвардии. Отныне все в сказочном городе будут жить мирно. Под теплым солнцем и синим небом вырастет новый город. Город друзей!

🗎 [от 500₽] — Эта музыкальная феерия возвращает нас к юности, мечтам и первой любви, заставляя верить в то, что чудеса все-таки случаются. Историю про «Алые паруса» знают, пожалуй, все, и во время спектакля, погружаясь в атмосферу сказки, даже самые холодные сердца могут растаять, услышав великолепное пение актеров. Автор Александр Грин Музыкальная феерия в 2-х действиях

🗎 [от 400₽] — Премьера состоялась в декабре 2011 года. Знаменитый спектакль болгарского драматурга Александра Морфова — современная интерпретация великой пьесы Жана-Батиста Мольера. «Дон Жуан» — пьеса о выборе. Это высшая концентрация жизни в ее последние дни, когда не ясно, что ждет тебя за порогом... Дон Жуан, как впрочем, и каждый из нас, должен решить: кем ты станешь, как будешь продолжать свою жизнь и можешь ли ее изменить, если захочешь. Поэтому эта пьеса и о судьбе. Это можно отнести и ко мне лично. В конечном счете, все мои спектакли обо мне самом. И сейчас проблема Дон Жуана — это моя проблема". Александр Морфов В спектакле звучит музыка Моцарта, народная музыка островов Сицилии и Корсики. Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и употребления табака.

🗎 [от 400₽] — Мы все знаем, о чем произведение «Мертвые души», слышали о ключевых персонажах поэмы — Коробочке, Собакевиче, Плюшкине... Но до сих пор мало кто из нас знает ответ на ключевой вопрос, а кто такой Чичиков, каким человеком он был, о чем мечтал, в каких обстоятельствах рос и зачем собирал мертвые души. Спектакль «Мертвые души» (16+) в режиссерской постановке Ивана Комарова (Москва) не пересказывает содержание литературного произведения. Режиссер работает с контекстом поэмы, а рассказ в спектакле идет от лица самого Гоголя. Будьте готовы к абсолютно новому прочтению одного из самых гениальных произведений русской классической литературы! Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и курения табачных изделий.

🗎 [от 350₽] — Спектакль идет без антракта Для зрителей старше 6-ти лет В основе сюжета — одно из самых известных произведений Александра Сергеевича Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». В постановке, выполненной в духе площадного представления скоморохов, сочетаются как динамичное действие, живой юмор, так и проникновенный лиризм, которые переносят зрителя в удивительный сказочный мир. А эпичность пушкинского слога в старинном духе причудливо обрамляют роскошные костюмы и стилизованное музыкальное оформление.

🗎 [от 1500₽] — Композитор Пётр Чайковский Балет для всей семьи в двух действиях С одним антрактом «Лебединое озеро» – один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов и Надежда Иванова

🗎 [от 300₽] — Участвует в программе «Пушкинская карта» Спектакль идет с одним антрактом Для зрителей старше 12 лет Постановка — по бессмертной комедии Мольера. Сложный, запутанный сюжет, ряд необычных столкновений героев и демонстрация порока, который одновременно жалок и смешон, из века в век пользуются неослабевающим интересом. Но в спектакле с элегантным, стилизованным под старину оформлением, звучит современная интонация: люди скупы не только на деньги, но также на эмоции, слова и внимание даже к самым близким.

🗎 [от 350₽] — Без антракта Для зрителей старше 6 лет Сложно жить в таком большом мире, особенно когда ты коротышка ростом с небольшой огурец! Как найти себя, как устроиться в этой круговерти жизни, как стать полезным своим друзьям, таким же малышам-коротышам? Вопрос сложный, но не безнадёжный.... И мы верим, что такой неунывающий, жизнерадостный фантазер как Незнайка сможет найти на него ответ! Действующие лица и исполнители: Незнайка — Никита Попов Малыш-коротыш Знайка — Роман Поляков Музыкант Гусля — Виталий Сидоров Доктор Пилюлькин — Виталий Тимошкин Сахарин Сахариныч Сиропчик — Александр Цыцеров Поэтесса Цветик — Анна Калганова Художник Тюбик — Сергей Трегубов Механик Винтик — Валерий Кожевников Механик Шпунтик — Жанна Якунина Не коротыши — Илья Руднев, Владимир Ильинов Премьера 27 мая 2023 года Хореография — Владимир Самаркин, Наталья Гребенникова (Самара) Художник по костюмам — Евгения Шадрина (Самара) Художник-бутафор — Юлия Киселёва (Самара) Художник по свету — Антон Секачёв (Самара) Декорации — Андриян Однодворцев (Самара) Режиссёр-постановщик — Дмитрий Давыдов (Самара)

🗎 [от 300₽] — Пётр Чайковский (1840-1893). Либретто Петра Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов; Режиссёр-постановщик — Георгий Исаакян; Художник-постановщик — Вячеслав Окунев; Художник по свету — Эмиль Авраменко; Балетмейстер-постановщик — Валентина Пономаренко; Главный хормейстер — Максим Пожидаев. В спектакле использованы костюмы Юрия Купера (2014) «Я писал эту музыку с такой любовью, с такой искренностью!» (Пётр Чайковский). Опера «Евгений Онегин» была написана в 1878 году и сразу завоевала широкое признание. Еще при жизни Чайковского ее с триумфом исполняли в городах России и за рубежом. Зрителей привлекала глубина воплощенного в опере сюжета и удивительная красота музыки, в которой будто отражалась вся русская душа и культура. История двух молодых людей — петербургского денди Евгения Онегина, уставшего от праздных будней, и деревенской девушки, дочери помещицы Татьяны Лариной — получила у Чайковского особое музыкальное выражение. В его опере каждая нота, каждая мелодия отражает глубину чувств и переживаний героев, заставляя нас вновь и вновь испытывать радость первой любви, горечь отвержения и устремленность веры... Пожалуй, сложно найти другую оперу, мелодии которой настолько известны каждому: это и сцена письма Татьяны «Я к вам пишу...», и ария Ленского «Куда, куда вы удалились...», ария Гремина «Любви все возрасты покорны...», и знаменитый Полонез, открывающий бал в доме Гремина.... Они давно вошли в репертуар ведущих солистов, звучат в концертных программах, фильмах и передачах. В опере «Евгений Онегин» музыкально отражаются контрастные стороны русской действительности XIX века: из тихой российской провинции зритель переносится на величественный петербуржский бал; в опере звучат и крестьянские песни, французские куплеты Трике в доме Лариных; любовные признания Ленского к Ольге чередуются со сценами неразделенной любви Татьяны к Онегину. Трагическая сцена дуэли Онегина и Ленского, а также заключительная сцена признания Онегина с Татьяной усиливают драматическую линию сюжета. Режиссерская версия Георгия Исаакяна подчеркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом. Сценическое оформление спектакля, согласно режиссеру, опирается «на рукописи Пушкина с его характерным почерком и рисунками на полях». Можно сказать, что место действия оперы «Евгений Онегин» — это сам пушкинский текст. Поэтому многие события разворачиваются как бы в стенах библиотеки. Эта интерпретация отвечает идее самого Петра Чайковского: «...[Пушкин] силою гениального таланта очень часто вырывается из темных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки... Независимо от сущности того, что он излагает в форме стиха, в его звуковой последовательности есть что-то проникающее в самую глубь души. Это что-то и есть МУЗЫКА». Источник: opera-samara.ru