🗎 [от 300₽] — Краткое содержание: Действие происходит в Путивле и в половецком стане в 1185 году. Первое действие Пролог Площадь в Путивле. Князь Игорь готовится к походу против половцев. Народ и бояре величают Игоря, его сына Владимира, князей, славят дружину, надеются на успешное завершение похода. Внезапно темнеет, начинается солнечное затмение. Люди видят в нём дурное предзнаменование и уговаривают Игоря остаться, но Игорь непоколебим. Он обходит ряды дружинников и ратников. Два гудошника, Скула и Ерошка, проявляют малодушие. Они решают пойти на службу к Владимиру Ярославичу, князю Галицкому, чтобы остаться целыми и жить «сытно и пьяно». Приходят прощаться княгиня и боярыни. Ярославна умоляет Игоря остаться, но он отвечает, что долг и честь велят ему идти в поход. Он поручает заботиться о жене князю Галицкому, брату Ярославны. Тот благодарит Игоря за поддержку в трудную минуту и обещает отплатить услугой за услугу. Из собора выходит священник и благословляет Игоря и рать. Проходит время. Игоря в Путивле давно нет. Княжеский двор князя Галицкого. Народ гуляет, пьёт и веселится. Всем заправляют скоморохи Скула с Ерошкой — они не любят скуки, пьяная и сытная жизнь у князя им по нраву. Сестру свою, Ярославну, князь Галицкий хочет отправить в монастырь. Во двор вбегает толпа девушек. Выкрали их подругу, и они просят отпустить её. Князь издевается над девушками и прогоняет их. Разгульная жизнь продолжается… Терем Ярославны. Ужасные предчувствия охватили княгиню — от Игоря давно нет вестей. Жив ли любимый супруг? Няня сообщает Ярославне, что к ней пришли просительницы. Девушки рассказывают княгине о бесчинствах князя Галицкого в Путивле, о том, как Владимир выкрал их подругу, и просят Ярославну заступиться и вернуть девушку. Врывается князь Галицкий, брат Ярославны. Девушки с криком убегают. Ярославна упрекает Владимира в бесчинствах и требует немедленно освободить девушку. Галицкий нагло отвечает, что все люди в Путивле за него, и что он сам, если захочет, будет здесь править. Ярославна оскорблена, она напоминает Владимиру, что пока власть у неё, и прогоняет Галицкого. Оставшись одна, Ярославна признаётся, что борьба ей не по силам, и молит о скорейшем возвращении Игоря. Входят думные бояре. Они пришли с плохими вестями. Бояре рассказывают, что на Путивль идут половцы, русская рать разбита, а Игорь вместе с братом и сыном попали в плен. Ярославна не знает, что делать, но бояре убеждены, что Путивль выстоит, что его крепость — в вере людей в Бога, в верности князю и княгине, в любви к родине. Слышен звон набатного колокола, виднеется зарево пожара. Второе действие Половецкий стан. Вечер. Девушки-половчанки танцуют и поют песню, в которой сравнивают цветок, ждущий влаги, с девушкой, надеющейся на свидание с любимым. Кончаковна, молодая дочь хана Кончака, влюблённая в княжича Владимира, ждёт свидания. Половецкий дозор обходит стан. Кончаковна и девушки уходят. Опускается ночь. Овлур один стоит на страже. Вбегает Владимир, сын Игоря. Юноша охвачен сладостным ожиданием своей возлюбленной. В окружении подруг появляется Кончаковна. Хан Кончак согласен выдать Кончаковну за Владимира, но князь Игорь не хочет и слышать об этом, пока они в плену. Юноша слышит шаги отца, влюблённые расстаются… Входит Игорь. С князем украдкой заговаривает крещёный половчанин Овлур, которого в свое время Игорь великодушно отпустил из русского плена. Овлур предлагает князю бежать, чтобы спасти Русь. Игорю кажется бесчестным бежать тайно, он не желает нарушить данное хану Кончаку слово. Он отказывается, но слова Овлура заставляют его задуматься… Появляется хан Кончак. Он приветствует Игоря, обращается к нему с уважением и доверием, но Игорь повторяет, что в плену жить не может. Кончак предлагает Игорю свободу в обмен на обещание не поднимать на хана меча и не заступать ему дороги. Но Игорь честно говорит, что если хан отпустит его, он тут же соберёт полки и ударит вновь. Кончак сожалеет, что они с Игорем не союзники, и зовёт пленников и пленниц, чтобы те повеселили их. Путивль. Плач Ярославны. Вдали появляются два воина. Один из них в половецкой одежде, другой — в русских воинских доспехах. Они приближаются, и Ярославна узнает в русском воине любимого супруга. Князь Игорь вместе с Овлуром возвращается в Путивль. Князь бросается к Ярославне. Они не могут сдержать радости. Ярославна спрашивает Игоря, как он спасся. Игорь рассказывает, что бежал из плена и снова готов собрать полки на битву с захватчиками. Эпилог На площади появляются хмельные Ерошка и Скула. Они поют песню о неудачном походе и поражении Игоря. Вдруг они видят Игоря с Ярославной. Гудошники понимают, что им не поздоровится из-за их измены. Что же им делать? Бежать некуда, да и не хочется после вольготной и сытной жизни «кору глодать» и «воду хлебать». Скула находит решение: надо звонить в колокол, созывать народ. Со всех сторон сбегаются люди. Сначала все думают, что снова пришли половцы, потом решают, что пьяные скоморохи народ мутят, и хотят прогнать Скулу и Ерошку. Наконец тем удаётся убедить народ, что вернулся князь Игорь Северский. За хорошую весть собравшиеся старцы и бояре прощают Ерошку и Скулу. Все приветствуют и славят князя Игоря.

🗎 [от 300₽] — Адольф Адан (1803-1856). Либретто Теофиля Готье (1811-1872) и Анри де Сен-Жоржа (1799-1875). Хореография Жана Коралли (1779-1854), Жюля Перро (1810-1892), Мариуса Петипа (1818-1910). Мировая премьера: 28 июня 1841, Опера Ле Пелетье, Париж Премьера новой постановки в Самаре: 20 декабря 2008 Балет «Жизель» был создан на пике эпохи романтизма, когда европейская культура питала особенный интерес к возвышенным переживаниям и фантастическим ситуациям. Постановка, воплощенная в жизнь Жаном Коралли и Жюлем Перро, вписала их имена в мировую историю балета. «Жизель» представляет собой классический романтический балет. Реальный мир первой половины спектакля противопоставляется миру грез, показанному в финале. Главная идея балета — любовь, которая сильнее обиды, предательства и даже самой смерти.

🗎 [от 300₽] — Опера Действие происходит в Париже XIX века Действие I В доме куртизанки Виолетты Валери царит веселье: поклонники красавицы празднуют её выздоровление. На балу не смолкает смех юных прелестниц и звон бокалов. Среди гостей — скромный молодой человек, недавно приехавший из провинции — Альфред Жермон. Он с первого взгляда полюбил Виолетту. Пылкие чувства юноши вызывают насмешки присутствующих. По просьбе гостей Альфред поёт застольную песню — гимн любви и радости жизни. Виолетта приглашает всех танцевать, и гости устремляются в другой зал. Оставшись наедине с возлюбленной, Альфред горячо объясняется ей в любви. Неподдельное чувство для Виолетты ново и неожиданно, искренние и восторженные слова юноши смущают её. Гости расходятся. Виолетта с волнением вспоминает нежные и страстные речи Альфреда, ей слышится его голос. В сердце Виолетты впервые рождается настоящее чувство. Действие II Картина 1 Уже несколько месяцев Виолетта и Альфред живут в загородном доме в окрестностях Парижа. В сельской тиши они нашли своё счастье. Втайне от Альфреда Виолетта распродает свои вещи, чтобы оплатить счета. Узнав об этом от служанки Аннины, Альфред отправляется в столицу уладить денежные дела. В отсутствие Альфреда Виолетте наносит визит его отец — Жорж Жермон. Он требует от Виолетты разорвать отношения с его сыном, поскольку связь с куртизанкой лишает Альфреда будущего, губит репутацию всей семьи. Виолетта в отчаянии: она неизлечимо больна, её дни сочтены; любовь — её единственная радость и последнее утешение. Жорж Жермон поражен глубиной и силой её чувства. Теперь он не требует, а умоляет Виолетту, взывая к благородству молодой женщины: сестра Альфреда не сможет выйти замуж за своего избранника, пока длится «скандальная» связь её брата. Виолетта решается на жертву и обещает разорвать отношения с Альфредом, скрыв причины своего поступка. Вернувшийся из Парижа Альфред удивлен слезами любимой. Виолетта уверяет его в искренности своих чувств. После её ухода Аннина вручает Альфреду письмо, в котором Виолетта сообщает о своём возвращении в Париж. Входит Жорж Жермон, он уговаривает сына вернуться в родной Прованс, но безрезультатно. Охваченный ревностью, Альфред спешит вслед за Виолеттой. Картина 2 На бал-маскарад в дом Флоры Бервуа является Альфред, он один. Виолетту сопровождает ее прежний покровитель, барон Дюфоль. За карточным столом Альфреду удается выиграть крупную сумму. Между соперниками назревает ссора. Виолетта в тревоге за жизнь возлюбленного, она пытается предотвратить скандал. Альфред согласен покинуть бал, но только вместе с ней. Виолетта отказывается — она не может нарушить обещания, данного Жоржу Жермону. Созвав всех, Альфред бросает деньги в лицо Виолетте – это плата за её любовь. Действие III Виолетта сломлена страданиями и болезнью, её покинули прежние друзья. Вызванный к ней доктор Гренвиль сообщает Аннине, что смерть несчастной уже близка. Виолетта и сама это чувствует. В руках у неё — письмо от Жоржа Жермона. Он сообщает, что Альфред узнал об истинной причине поступка любимой, он поражен её благородством и вскоре приедет просить у неё прощения. Но поздно… Предсмертная ария Виолетты становится скорбным контрастом к доносящемуся с улицы шуму карнавального праздника. Взволнованная служанка сообщает о возвращении Альфреда. Счастье влюблённых беспредельно — они мечтают навсегда покинуть Париж и начать новую жизнь. Но силы оставляют Виолетту. Вошедший Жорж Жермон видит, что ничего уже нельзя изменить. В последнем порыве Виолетта бросается к Альфреду и умирает в объятиях любимого.

🗎 [от 300₽] — Пётр Чайковский (1840-1893). Либретто Петра Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов; Режиссёр-постановщик — Георгий Исаакян; Художник-постановщик — Вячеслав Окунев; Художник по свету — Эмиль Авраменко; Балетмейстер-постановщик — Валентина Пономаренко; Главный хормейстер — Максим Пожидаев. В спектакле использованы костюмы Юрия Купера (2014) «Я писал эту музыку с такой любовью, с такой искренностью!» (Пётр Чайковский). Опера «Евгений Онегин» была написана в 1878 году и сразу завоевала широкое признание. Еще при жизни Чайковского ее с триумфом исполняли в городах России и за рубежом. Зрителей привлекала глубина воплощенного в опере сюжета и удивительная красота музыки, в которой будто отражалась вся русская душа и культура. История двух молодых людей — петербургского денди Евгения Онегина, уставшего от праздных будней, и деревенской девушки, дочери помещицы Татьяны Лариной — получила у Чайковского особое музыкальное выражение. В его опере каждая нота, каждая мелодия отражает глубину чувств и переживаний героев, заставляя нас вновь и вновь испытывать радость первой любви, горечь отвержения и устремленность веры... Пожалуй, сложно найти другую оперу, мелодии которой настолько известны каждому: это и сцена письма Татьяны «Я к вам пишу...», и ария Ленского «Куда, куда вы удалились...», ария Гремина «Любви все возрасты покорны...», и знаменитый Полонез, открывающий бал в доме Гремина.... Они давно вошли в репертуар ведущих солистов, звучат в концертных программах, фильмах и передачах. В опере «Евгений Онегин» музыкально отражаются контрастные стороны русской действительности XIX века: из тихой российской провинции зритель переносится на величественный петербуржский бал; в опере звучат и крестьянские песни, французские куплеты Трике в доме Лариных; любовные признания Ленского к Ольге чередуются со сценами неразделенной любви Татьяны к Онегину. Трагическая сцена дуэли Онегина и Ленского, а также заключительная сцена признания Онегина с Татьяной усиливают драматическую линию сюжета. Режиссерская версия Георгия Исаакяна подчеркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом. Сценическое оформление спектакля, согласно режиссеру, опирается «на рукописи Пушкина с его характерным почерком и рисунками на полях». Можно сказать, что место действия оперы «Евгений Онегин» — это сам пушкинский текст. Поэтому многие события разворачиваются как бы в стенах библиотеки. Эта интерпретация отвечает идее самого Петра Чайковского: «...[Пушкин] силою гениального таланта очень часто вырывается из темных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки... Независимо от сущности того, что он излагает в форме стиха, в его звуковой последовательности есть что-то проникающее в самую глубь души. Это что-то и есть МУЗЫКА». Источник: opera-samara.ru

🗎 [от 2900₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 300₽] — Иоганн Штраус (1825-1899). Русский текст Николая Эрдмана (1900-1970) и Михаила Вольпина (1902-1988) Мировая премьера: 5 апреля 1874, театр Ан дер Вин, Вена. Оперетта «короля вальсов» Иоганна Штрауса «Летучая мышь» облетела сцены всех театров мира. Прекрасная, искрящаяся весельем музыка, остроумный текст и сюжет, складывающийся из череды забавных ситуаций, содержат, на радость сторонникам верности в браке, непременную в жанре оперетты мораль. «Летучая мышь» — это вершина творчества Иоганна Штрауса. Остроумный сюжет оперетты строится по законам игры, обмана, веселого розыгрыша. Все прячутся под масками, каждый выдает себя за кого-нибудь другого: служанка за госпожу, поклонник за мужа, жена за любовницу своего мужа! Музыка этой оперетты — легкая, праздничная, пронизанная танцевальными интонациями, среди которых царствует вальс, — напоминает пенящееся шампанское. Мелодии ярко характеризуют действующих лиц, среди которых господствуют решительные, находчивые, остроумные женщины: Розалинда и Адель. «Летучая мышь» — наиболее часто исполняемая оперетта Иоганна Штрауса. Она неизменно присутствует в репертуаре всех театров оперетты и многих оперных театров. Все куйбышевские и самарские ее постановки отличались сценическим долгожительством. 16 сезонов просуществовал спектакль Бориса Рябикина 1976 года, поставленный им вместе с дирижером Львом Оссовским и художником Милием Виноградовым (это было на тот момент четвертое обращение к «Летучей мыши» в истории театра); 19 сезонов держалась в репертуаре следующая постановка Рябикина — спектакль 1991 года, созданный вместе с дирижером Владимиром Коваленко и художницей Натальей Хохловой, восстановившей декорации по эскизам Виноградова. Но и предшествовавшая рябикинским постановка Сергея Смеяна 1967 года просуществовала солидные для своей эпохи 7 сезонов, а еще более ранняя постановка Семёна Штейна 1956 года — 5 сезонов.

🗎 [от 2800₽] — CAGMO представляет концертную программу по творчеству величайшей в истории «королевской» рок-группы — «Симфония Queen при свечах». Песни легендарной группы 70-х знает даже самое молодое поколение. Гениальные композиции Queen живут более 40 лет и до сих пор являются уникальными для музыкальной индустрии. В исполнении оркестра CAGMO прозвучат самые значимые хиты Queen. Яркое экспериментальное звучание, разнообразие жанров и стилей группы обретёт новое прочтение в авторских аранжировках для струнного оркестра и фортепиано. Особую мелодичность инструментальных композиций подчеркнёт труба, а мощь и харизму культовых песен передадут ритмичные ударные. «Симфония Queen при свечах» — это возможность насладиться оркестровым звучанием неподвластной времени музыки вместе с CAGMO! В программе концерта: «We Will Rock You», «Don’t Stop Me Now», «Bohemian Rhapsody», «The Show Must Go On» и многие другие хиты.