🗎 [от 1500₽] — Премьера первой советской рок-оперы «Орфей и Эвридика» состоялась 20 июня 1975 года в Ленинграде в исполнении популярного ВИА "Поющие гитары«.Режиссер Марк Розовский,художник Алла Коженкова.Исполнителями главных партий были Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская.«Орфей и Эвридика» стала настоящим прорывом в запрещенном «непартийном» жанре "рок«.Поэтому авторам пришлось прибегнуть к хитрости и сменить название жанра на зонг-оперу. Премьера спектакля была оглушительной.Рок-опера стала культурной бомбой,которая взорвалась по всей стране и стимулировала развитие и популяризацию рок-культуры. Это было неким ответом на явление шедевра Э.Л.Уэббера «Иисус Христос-суперзвезда». Санкт-Петербургский театр Рок-опера является тем самым театром,который был создан на базе ВИА «Поющие гитары», и в октябре 1999 года на сцене Открытого театра СПб(ДК им.Ленсовета)состоялась премьера новой версии рок-оперы «Орфей и Эвридика» в постановке з.д.и.РФ Владимира Подгородинского. Каждая из постановок была абсолютно новым прочтением произведения,актуальным для своего времени. В 2003 году спектакль был внесен в «Книгу рекордов Гиннесса» в пяти номинациях, в том числе, как музыкальный спектакль, прошедший 2350 раз,а з.а.России Богдан Вивчаровский,как бессменный исполнитель партии Xарона. Сегодня настало время для третьей версии легендарной рок-оперы,премьера которой должна ознаменовать начало нового этапа театра.Специально для новой версии спектакля, театр пригласил команду постановщиков самых популярных российских мюзиклов. Eё возглавил режиссер-постановщик Борис Малeвский,который разработал новую версию легендарной рок-оперы,действие которой развернется в Царстве мертвых,как и в оригинальном мифе. Орфей и Эвридика — это история жертвенной любви, сила которой способна противостоять даже смерти.Истоия об измене и предательстве.История об искушении славой и истинном творчестве.История о том, как неожиданный успех может сломить настоящий талант и разрушить его.История бренности человеческого бытия и о великой силе духа, о надежде и вере в прекрасное. Новая музыкальная версия создана в разных стилистических направлениях современного рока.Аранжировщик Роман Никитин и музыкальный руководитель Александра Сeрпeнeва придали произведению новое звучание. Яркие пластические решения созданы хореографом Сергеем УДЯКОВЫМ.Более 50 стильных костюмов, разработанных обладателем трех премий «Золотая маска» художником Сергеем Илларионовым,а также декорации,погружающие в таинственную атмосферу реки Стикс в Царстве мертвых,световые и видео эффекты,лазеры и даже видео-мэппинг от видеографа Игоря Домашкeвича на обнаженных телах. С одним антрактом.

🗎 [от 1500₽] — К 100-летию М.М. Плисецкой посвящается. Балет Жоржа Бизе «Кармен». Погрузитесь в мир страсти и рока с балетом «Кармен»! Эта завораживающая история любви, ревности и свободы, рассказанная языком танца, никого не оставит равнодушным. Яркие костюмы, пылкая музыка Жоржа Бизе и виртуозное исполнение артистов перенесут вас в знойную Испанию, где разворачивается трагическая судьба цыганки Кармен и солдата Хозе. Это не просто балет, это настоящая драма, в которой переплетаются любовь и смерть, предопределение и свобода выбора. Каждый жест, каждый взгляд на сцене пронизан глубоким смыслом, заставляя зрителя сопереживать героям и размышлять о вечных ценностях. Это произведение искусства, которое будоражит воображение и остается в памяти надолго. Кармен — Анна Тихомирова. Анна Тихомирова — звезда мирового балета. Первая Солистка Большого театра. Лауреат Московского международного конкурса Артистов балета. Обладатель Гран-При телеканала «Культура» в конкурсе «Большой балет». Член жюри проекта «Большие и маленькие» на канале «Культура». Была ученицей и репетировала в Большом театре с такими метрами педагогами как, Марина Кондратьева, Надежда Грачева, Надежда Павлова. Также работала с Людмилой Семенякой, Михаилом Лавровским, Борисом Акимовым, Александром Ветровым, Светланой Адырхаевой, Алексеем Фадеечевым, Владимиром Никоновым и множеством Народных Артистов Большого театра. Хозе — Сергей Купцов. Сергей Михайлович Купцов родился в Алматы в 1991 году. В 2009 году окончил Алматинское хореографическое училище имени Александра Селезнева. В 2009-2010 годах работал ведущим солистом в Театре «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева. В 2011-2015 годах исполнял главные партии в Театре классической хореографии под руководством Меликова. В 2015-2016 годах Сергей был солистом Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2016-2018 годах работал в Театре классической хореографии «La Classic» под руководством Эрика Мелихова. С 2018 по 2022 год Сергей работал в Государственном академическом Большом театре России. В 2022-2024 годах — ведущий солист Самарского академического театра оперы и балета. С 2025 года Сергей Купцов — ведущий солист Московского государственного театра балета под руководством Людмилы Титовой. Среди достижений Сергея — золотая медаль Гран-при Азии 2015 года. В его репертуаре ведущие партии во многих балетах, среди которых «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Кармен». Торреадор — Сергей Скворцов. В 2008 году Сергей Скворцов окончил Московскую Государственную Академию Хореографии. В 2009 году был принят в Днепропетровский Театр Оперы и Балета в качестве ведущего солиста. В 2012 году переехал в Россию, в город Чебоксары и стал Ведущим солистом Чебоксарского Театра Оперы и Балета. С 2016 года и по сей день является премьером в театре «Moscow State Ballet» под руководством Людмилы Титовой. Так же, Сергей, неоднократно является приглашённым артистом на всевозможных конкурсах и фестивалях. Так в июле 2021 г. балетные критики, после фантастического фурора в балете «Бахчисарайский фонтан» окрестили Сергея званием «звездный танцовщик». Сергей — лауреат международных конкурсов Asian Grand Prix 2015-го года. За спиной у Сергея многочисленные туры по странам Европы, Латинской Америки, Китая, Кореи, Тайвани, Израиля и тд. Балет в двух действиях: 1 отделение — Кармен-сюита. 2 отделение — гала-концерт (шедевры мировых балетов).

🗎 [от 2300₽] — Алексей Брянцев — молодой исполнитель с неподражаемым бархатным баритоном — один из самых востребованных артистов российской эстрады. Его концерты проходят на одном дыхании. Своими романтичными песнями он погружает слушателей в мир музыки и волшебства. Новая концертная программа включает в себя песни из нового альбома, проверенные временем хиты и знаменитые дуэты. Полностью живое исполнение создает незабываемую атмосферу общения артиста со зрителем. Песни в исполнении Алексея Брянцева не раз становились лауреатами фестиваля «Шансон года», певец принимал участие в гала-концертах звезд шансона на фестивалях «Эх, Разгуляй» и «Славянский базар».

🗎 [от 1500₽] — Концерт «Симфония Гарри Поттер» — это уникальный и захватывающий опыт, сочетающий магию кино с чарующей силой живой музыки. Воплощённый в кино мировой литературный бестселлер конца девяностых до сих пор завораживает сердца и увлекает умы людей по всему миру. Настоящий культовый фильм с большой известностью, который формирует фанатское общество по всему миру уже много лет. Воплощённый в кино мировой литературный бестселлер конца девяностых до сих пор завораживает сердца и увлекает умы людей. Вероятно, нет ни одного человека, который бы не смотрел фильм о Гарри Поттере сам, с детьми или даже с внуками. Зрители всех возрастов смогут совершенно по-новому пережить приключения Гарри, Рона и Гермионы, поскольку живая музыка придает новое измерение любимой истории, погружает в историю. В рамках концерта вы услышите главные саундтреки из всех фильмов о Гарри Поттере, сочиненные легендарным оскароносным композитором Джоном Уильямсом, а позже Патриком Дойлом, Николасом Хупером и Александром Деплатом. В этот вечер для вас выступит не простой симфонический оркестр, а коллектив настоящих магов школы Хогвартс, все со своими историями и характерами, объединенные под общим названием оркестр «Lux Aeterna». Концерт обязателен к просмотру всем поклонникам Гарри Поттера и является свидетельством того, что волшебный мир существует, стоит в него только поверить!

🗎 [от 2000₽] — Балет Аллы Духовой «Тодес» впервые покажет программу «ПРЕВЬЮ»! Этой зимой всех поклонников искусства танца ждёт уникальная премьера. Зрители впервые увидят «Превью» — яркую танцевальную программу всемирно известного балета Аллы Духовой. «Превью» — это не просто спектакль, а танцевальная программа мирового уровня, где танец превращается в язык эмоций, а сцена становится зеркалом чувств. Каждый номер наполнен драйвом, энергией и магией танца, которые захватывают с первых секунд. Уникальная хореография, авторская музыка и яркие костюмы создают неповторимый художественный мир, в котором танец передаёт то, что невозможно выразить словами. Алла Духова, бессменный художественный руководитель «Тодес»: «В „Превью“ мы стремимся открыть ту истину, которая звучит в каждом из нас, но порой остается несказанной. Мы рады пригласить зрителей на это захватывающее представление, где каждое выступление — это возможность прикоснуться к магии танца».

🗎 [от 1500₽] — «Renaissance Cellos» — это уникальный проект, в котором музыканты виртуозы объединили свои таланты, чтобы преподнести вам новый взгляд на классику мирового рока. В программе: «Metallica», «AC/DC», «Queen», «The Rolling Stones», «Kiss»; «Nirvana»,«Deep Purple», «Scorpions», Bon Jovi, «The White Stripes», «Nightwish», «Imagine Dragons, «Linkin Park» — всё это и не только в авторских аранжировках и неповторимом звучании виолончелей! Неподражаемое мастерство, оригинальное исполнение, яркие эмоции и только хиты на концерте «Renaissance Cellos»! Исполнители: Алексей Зленко — виолончель. Музыкант-мультиинструменталист, виолончелист Государственной симфонической капеллы, участник проектов «Ночные Снайперы», «Певцовъ Оркестр» и многих других. Екатерина Модина — виолончель. Солистка Государственного симфонического оркестра. Артист оркестра театра МДМ, мюзикл «Шахматы», «Ничего не бойся, я с тобой». Лауреат международного конкурса «VII International Music Competition 2016». Её виолончель звучит в сериалах страны: «Содержанки», «Вампиры средней полосы», «Пассажиры». Анна Зарубина — виолончель. Потомственный музыкант. Солистка ансамбля театра Маяковского, руководитель квартета «Астория». Сотрудничает с артистами кино и эстрады. Ее виолончель звучит более, чем в 20 кинофильмах. Григорий Горячев — виолончель. Солист Санкт-Петербургского оркестра «IP Orchestra». Участник многих проектов на телевидении: «Клуб Шаболовка, 37», «Песня Года», «Вокруг смеха», «Доброе утро» на первом, «Аншлаг», и прочих. Участник международных фестивалей, таких как «Fringe» в Эдинбурге, «Black and White» в Иматре, «Дни Москвы» в Мадриде, «M. A. P.» в Баку, и других. Анастасия Гончарова — фортепиано. Композитор, аранжировщик, лауреат международных конкурсов в номинациях «Фортепиано», «Композиция», «Джазовая импровизация». Выступает в России и за рубежом как солистка, а также в составе различных ансамблей и групп. Антон Лукьянчук — ударные. Более 15 лет на профессиональной сцене. Победитель и призер российских и международных конкурсов, лауреат джазовых фестивалей. Участник крупных рок-фестивалей и телепроектов в России и СНГ. В дискографии Антона более 15 альбомов исполнителей самых разных жанров. Сотрудничал с такими исполнителями, как: Родион Газманов, «Bel Suono», Дмитрий Певцов, «Руки вверх», Николай Носков, «Братья Грим», Сергей Пенкин, Ольга Арефьева и «Ковчег», «Старый приятель», «ГДР», Татьяна Зыкина, «Зоркий/19:84», Женя Отрадная, «Зверобой».

🗎 [от 2000₽] — Звёзды, интрига и 3D-маппинг — театр, который удивляет В феврале зрителей ждёт яркое театральное событие — спектакль «Вредные привычки», где звёздный актёрский состав, неожиданный сюжет и новейшие сценические технологии сливаются в единое выразительное действие. В центре истории — трое мужчин, оказавшиеся в камере временного задержания за курение в неположенном месте, алкогольное опьянение и превышение скорости. Их новогодняя ночь — не за праздничным столом, а за решёткой. Однако всё меняется с появлением молодой девушки, представившейся адвокатом. Кто она на самом деле — и что за тайна скрывается за её появлением? «Вредные привычки» — это дерзкая, остроумная и полная неожиданных поворотов история, в которой комедия граничит с драмой, а лёгкий сюжет оборачивается глубокими вопросами. Визуальный ряд спектакля усилен технологией 3D Video Mapping, создающей эффект полного погружения и превращающей сцену в меняющееся пространство. В ролях: Сергей Шакуров Даниил Спиваковский Михаил Полицеймако Ольга Филиппова Спектакль не оставит равнодушным никого — это встреча с живым, современным театром, который говорит с аудиторией на языке эмоций, иронии и визуального потрясения.

🗎 [от 1500₽] — Веселая и тонкая интерпретация поэмы Николая Гоголя «Мертвые души». Возможно ли в погоне за материальными ценностями сохранить свою душу? На что способен человек ради денег, и есть ли та красная линия, которую человек способен перешагнуть из-за наживы? Ради поиска ответов на эти вопросы демонические персонажи создают вокруг главного героя иллюзорную реальность, в которой ему кажется, что вот-вот, и он станет сказочно богат, не понимая, что все уже предрешено, и выскочить из порочного круга можно только ценой невероятных душевных усилий. Актерский состав: Арарат Кещян Сергей Пиоро Владимир Фекленко / Григорий Кокоткин Елена Головизина Александр Мартынов.

🗎 [от 2800₽] — Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет «Скажи мне, кто твой друг — и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть». Она одинаково естественна, когда исполняет «Курю» и «Королеву», непосредственна и легка, когда поёт «Цветы» и очень трагична, когда со сцены звучит «Шопен», «Остановка» или «Белая Птица». Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: «Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?» Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными «Королева шансона», «Артист с большой буквы», «Поэтесса» и «Принцесса» обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга настоящая — про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное — исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

🗎 [от 1600₽] — Гастроли Московского театра! Легкая и светлая, пронизанная тонким юмором и иронией, комедия Продолжительность: 1час 50 минут, без антракта В ролях: Народный артист РСФСР Александр Михайлов («Китайская бабушка», «Отряд специального назначения», «Любовь и голуби», «Одиноким предоставляется общежитие», «Мужики!..») Алёна Ивченко («ИП Пирогова», «Отель Элеон», «Метод Лавровой», «Обречённая стать звездой», «Бедная Настя») Мария Рассказова («Скорая помощь», «Карпов-2», «Глухарь», «Безмолвный свидетель-3») Анна Литкенс («Тест на беременность-4», «Склифосовский(3 и 4)», «Пятницкий (3 и 4)», «Ласточкино гнездо», «Кодекс чести-4») Вячеслав Гугиев («Другие», «Склифосовский (5 сезон)», «Записки экспедитора Тайной канцелярии», «Псевдоним «Албанец»») «Невеста напрокат» впечатляет с первых минут и оставляет после себя массу ярких воспоминаний. Сюжет спектакля сразу настраивает зрителя на шутливый тон. На первый взгляд — все просто. Молодой человек никак не может встретить девушку, с которой готов был бы связать свою жизнь. Ему предстоит встреча с родителями, с которыми он давно не виделся. Юноше необходимо показать родителям, что в жизни у него всё в порядке, и что он, наконец, женится.… Что же делать? Главного героя посещает гениальная мысль — невеста напрокат!Девушка для нужной роли нашлась. Но впустив ее на короткое время в свой дом, главный герой понимает, что не хочет, чтобы она уходила. Да и родственникам юноши невеста пришлась по душе! В спектакле возникает множество комичных ситуаций. Легкий, доброжелательный юмор звучит на протяжении всей постановки. Но за этой видимой легкостью — тонко, иронично и даже с каким-то трепетом раскрываются проблемы взаимоотношений между представителями разных поколений… Неординарный сюжет, талантливая игра и великолепная драматургия придутся по вкусу любому зрителю! Роял Лайф — источник положительных эмоций!