🗎 [от 1200₽] — Балет в 2-х актах Продолжитель 2 часа Марийский театр оперы и балета — единственный коллектив в мире, в котором Борис Эйфман (кроме своего театра) ставит спектакли. Балет «Русский Гамлет» — его ярчайшее произведение. В спектакле «Русский Гамлет» Борис Эйфман обратился к фигуре Павла I — одного из наиболее загадочных и противоречивых персонажей отечественной истории. Ограничив хронологические рамки постановки периодом его наследничества, Эйфман блестяще изобразил трагическое противостояние неординарной и душевно хрупкой личности враждебному миру, построенному на насилии, вероломстве и лжи. Борис Эйфман создал в «Русском Гамлете» изобретательную, изысканную и эмоционально насыщенную хореографическую партитуру. Спектакль получил мировое признание и восторженные отклики западных рецензентов: «По степени концентрации находок и сценических метафор, по эмоциональному накалу Эйфман на сей раз превзошел самого себя, ибо соревноваться ему не с кем». Два ведущих балетных критика Анна Киссельгоф и Клайв Барнс единодушно отдали ему пальму первенства в современном балете«, — писала после просмотра «Русского Гамлета» известный журналист Белла Езерская. Гений Эйфман неустанно находит и новые движения, и новые их комбинации, и новые хореографические характеристики своих героев. И всё это в безудержном темпе, на едином дыхании, втягивая зрителя в круговорот происходящего с первых минут действа и не отпуская до последнего жеста артистов на сцене. При этом рассказывая абсолютно внятную, без малейших ребусов, наполненную глубочайшим драматизмом историю. На своём собственном, неподражаемом и неповторимом хореографическом языке.

🗎 [от 1200₽] — Балет в 2-х актах Продолжительность 2 часа 15 минут Балет «Война и мир» — один из эксклюзивных спектаклей Марийского театра оперы и балета. Гран-балет в хореографии Андрея Петрова (редакция — Константина Иванова). Основанный на романе-эпопее Льва Толстого, он пронизан верой и любовью, объединяющей поколения и времена, и деятельной мыслью живого мужественного единения, такой актуальной сегодня. Спектакль проникнут духом доброй ретроэстетики, он — образец литературного балета. Театр словно приглашает нас перелистать страницы великого романа: десятки коротких сцен с точным соблюдением хронологии следуют одна за другой, настоящее сменяется будущим. Из романа для балета выбрана суть, главные моменты жизни героев: Ростовых, Курагиных, Болконских, Безуховых. Например, знакомство Наташи и Андрея, сплетни, его встреча с Пьером Безуховым, свадьба Наташи и Пьера. Немаловажную роль играет война: Наполеон и Кутузов в главных битвах, бегство Наполеона из России. В балет сумели вместить все четыре тома романа Льва Толстого. Роскошные декорации, рожденные фантазией Григория Белова, нарочито театральны. Художник по костюмам Ольга Полянская придумала выразительные костюмы: пышные, красивые платья, стилизованные под начало XIX века, и прозрачные туники, парадные мундиры и старомодные сюртуки, тулупы ополченцев и крестьянские сарафаны.

🗎 [от 1200₽] — Балет в 2-х актах Продолжительность 2 часа В апреле 2021 года в Марийском государственном академическом театре оперы и балета им. Э. Сапаева состоялась знаковая премьера — один из самых известных и успешных русских балетов XX века «Анюта» на музыку В. Гаврилина в постановке великого танцовщика, балетмейстера, режиссера, народного артиста СССР Владимира Васильева! Этот спектакль — много лет в репертуарах самых именитых театров мира и России. Его появление на нашей сцене — большая честь, которая говорит о прекрасных возможностях труппы и творческих цехов! Балет стал еще одним украшением репертуара театра. «Анюта» — один из уникальных случаев в истории балетного театра, когда на сцене спектакль появился, буквально сойдя с телеэкрана. После успеха одноименного фильма-балета 1982 года с блистательной Екатериной Максимовой в главной роли через четыре года по приглашению неаполитанского театра Сан-Карло Владимир Васильев создал его сценическую версию. Спустя полгода спектакль появился в репертуаре Большого театра и на других сценах России и ближнего зарубежья. В основу либретто лег рассказ Антона Павловича Чехова «Анна на шее», дополненный новыми сюжетными линиями, — о девушке из бедной семьи, которая вынуждена забыть свою первую любовь и выйти замуж за зажиточного чиновника в надежде спасти от нищеты своих близких. Однако муж оказывается скупым и не хочет помогать ее родным, зато он не прочь использовать успех красивой молодой супруги в свете для карьерного продвижения. Проникновенные дуэты, яркие массовые сцены, острохарактерные соло — чеховские интонации, прочитанные хореографом-постановщиком в музыке Валерия Гаврилина, покорили сердца миллионов зрителей и сегодня вызывают искреннее сопереживание.

🗎 [от 1200₽] — П. Чайковский «Щелкунчик» Балет в 2-х актах Самый чарующий танец русской сцены, «Щелкунчик», — это ода отваге и всепобеждающей силе любви, прогоняющей злые чары. Музыкальное полотно Петра Чайковского, сотканное из волшебства, околдовывает и влечет к себе каждого, даже тех, кто далек от мира классики. В постановке хореографа Константина Иванова вы перенесетесь в дивный мир, где великолепные солисты балета, на фоне завораживающих декораций художника Бориса Голодницкого, раскрывают рождественские тайны, полные колдовства и чуда.

🗎 [от 1200₽] — Балет в 2-х актах Продолжительность 2 часа «Жизель» представляет собой классический романтический балет. Основная тема балета, несомненно, ? любовь. Любовь, прошедшая путь от беспечных игр через обман, смерть и безнадежность до возвышенного самопожертвования, до осознания своей неодолимой силы — вот основная идея балета. «Жизель» — это спектакль, который заставляет зрителя находиться внутри действия. Сопереживать героям, идти вместе с ними по сюжетной линии, чувствовать горечь обмана и бесконечную возвышенную любовь! В постановке марийского театра это завораживающее зрелище, где среди белоснежных виллис, словно лишенная земного притяжения Жизель летит над сценой, а Альберт подхватывает ее в воздухе! И зритель боится оторвать взгляд от сцены, чтобы не пропустить ни одного па.

🗎 [от 2000₽] — П. Чайковский «Лебединое озеро» Балет в 2-х актах «Лебединое озеро» — балет, чье имя стало синонимом самой сути танца, любимый зрителями во всех уголках планеты. Его чарующая музыка и грация движений покорили бесчисленные балетные сцены мира, вдохновляя поколения хореографов, мыслителей и истинных ценителей на разгадку тайн и философских глубин, заложенных гением Чайковского. В постановке Марийского театра оживает классика русского балета, но при этом хореография Константина Иванова приобретает новые, более сложные и изысканные черты. Это зрелище, где труппа театра раскрывает весь свой творческий потенциал, являя миру не только виртуозность исполнения, но и подлинную красоту танца. Художник Борис Голодницкий наполняет сценическое пространство воздухом и светом, создавая «крылатое» царство, окутанное белоснежными перьями, которые вместе с восторженными вздохами зрителей вознесутся к небесам в финале, оставляя в душе неизгладимый след магии искусства.