🗎 [от 1500₽] — Программа «С чего начинается Родина» — это выражение любви к Отчизне, утверждение, что в мире нет другой такой страны, которая бы выдержала немало испытаний и, непременно, выстоит и сейчас. Одноименная песня обязательно прозвучит в концерте, ведь именно в ней отразилось все то, что помогало ковать победу в Великой Отечественной войне. Можно ли найти тему точнее? Раздумья о Родине — самые важные минуты в становлении гражданина, в познании и поиске своего места в жизни. А сегодня особенно актуальны в поддержку российской армии, её воинов — участников СВО на Украине и их семей. В концерте по традиции будут представлены солисты коллектива, будут и премьеры, а ещё, обязательно будут слезы. В одной столичной газете после концерта в Кремле журналист написала: «Ни разу не видела, чтобы на каком-либо концерте, столько людей одновременно вытирали слезы»... «Я считаю, — говорит художественный руководитель коллектива, народный артист России Виктор Захарченко, — что это слезы очищения. И если мы, хор, вызываем их — это чего-то да значит!»

🗎 [от 2200₽] — Погрузитесь в вихрь энергии и элегантности в рок-шоу Queen & Scorpions с симфоническим оркестром! В потрясающей программе классика встречается с роком, перенося музыкальную эстетику прямо в ваше сердце! Солист проекта — Пьер Эдель — певец из Парижа, обладатель уникального тембра и диапазона. Его громкие выступления на ТВ-шоу «The Voice» и «X-Factor» продолжают набирать миллионы просмотров и влюблять в себя слушателей по всему миру. Шоу «Still Rock» с симфоническим оркестром завоевало признание критиков и восхищение фанатов рока и симфонической музыки. В программе собраны ваши любимые и самые ожидаемые произведения: «Still Loving You», «Wind Of Change», «Hurricane», «Send Me an Angel», "White Dove«группы Scorpions, а также «We Will Rock You», «I Want to Break Free», «Don`t Stop Me Now», «We Are the Champions», «Bohemian Rhapsody», «Radio Ga Ga», «Show Must Go On» группы Queen и другие, дарят вам незабываемый музыкальный экпириенс!

🗎 [от 500₽] — Обладатель премии «Органист года» Владимир Королевский (орган) История развития органного искусства тесным образом связана с духовной жизнью людей. Со времен Раннего Средневековья орган сопровождал разные богослужения, центральным из которых была месса. На этой религиозной основе расцвел талант многих композиторов Европы, среди которых Франсуа Куперен и Иоганн Себастьян Бах. В XIX столетии конструкция органа значительно меняется. Отныне его звучание может соперничать с целым симфоническим оркестром, что открыло новые перспективы для композиторов и органистов, в том числе для француза Шарля-Мари Видора. В XXI веке в результате смелых экспериментов современных органистов появляется все больше переложений для органа популярной музыки, мировых рок-хитов и даже музыки из опер и мюзиклов. Свободные обработки органиста Владимира Королевского сочинений Джоаккино Россини и Эндрю Ллойда-Уэббера убедительно доказывают, что на органе прекрасно звучит музыка любого жанра — от мессы до мюзикла.

🗎 [от 500₽] — Обладатель премии «Органист года» Владимир Королевский (орган) Программу вечера составляют сочинения композиторов, судьбы которых тесно связаны с Парижем. Сезар Франк, Луи Вьерн, Шарль-Мари Видор, Леон Боэльман — плеяда ярчайших звезд на небосклоне французской органной музыки. Каждый из композиторов по-своему способствовал развитию западноевропейского органного искусства XIX — первой половины XX веков. Сезар Франк соединяет достижения эпохи барокко и романтизма, наполняя свои сочинения в старинных жанрах мелодиями нового типа и сложными гармониями. С жанром органной симфонии связаны творческие устремления Шарля-Мари Видора и его ученика Луи Вьерна. В концерте будут исполнены лучшие фрагменты из произведений в указанном жанре. Не перестает завораживать слушателей «Готическая сюита» Леона Боэльмана. Романтическая музыка сюиты наполнена образами величественных соборов Франции. Без антракта.

🗎 [от 1200₽] — Балет в 2-х актах Продолжитель 2 часа Марийский театр оперы и балета — единственный коллектив в мире, в котором Борис Эйфман (кроме своего театра) ставит спектакли. Балет «Русский Гамлет» — его ярчайшее произведение. В спектакле «Русский Гамлет» Борис Эйфман обратился к фигуре Павла I — одного из наиболее загадочных и противоречивых персонажей отечественной истории. Ограничив хронологические рамки постановки периодом его наследничества, Эйфман блестяще изобразил трагическое противостояние неординарной и душевно хрупкой личности враждебному миру, построенному на насилии, вероломстве и лжи. Борис Эйфман создал в «Русском Гамлете» изобретательную, изысканную и эмоционально насыщенную хореографическую партитуру. Спектакль получил мировое признание и восторженные отклики западных рецензентов: «По степени концентрации находок и сценических метафор, по эмоциональному накалу Эйфман на сей раз превзошел самого себя, ибо соревноваться ему не с кем». Два ведущих балетных критика Анна Киссельгоф и Клайв Барнс единодушно отдали ему пальму первенства в современном балете«, — писала после просмотра «Русского Гамлета» известный журналист Белла Езерская. Гений Эйфман неустанно находит и новые движения, и новые их комбинации, и новые хореографические характеристики своих героев. И всё это в безудержном темпе, на едином дыхании, втягивая зрителя в круговорот происходящего с первых минут действа и не отпуская до последнего жеста артистов на сцене. При этом рассказывая абсолютно внятную, без малейших ребусов, наполненную глубочайшим драматизмом историю. На своём собственном, неподражаемом и неповторимом хореографическом языке.

🗎 [от 1200₽] — Балет в 2-х актах Продолжительность 2 часа 15 минут Балет «Война и мир» — один из эксклюзивных спектаклей Марийского театра оперы и балета. Гран-балет в хореографии Андрея Петрова (редакция — Константина Иванова). Основанный на романе-эпопее Льва Толстого, он пронизан верой и любовью, объединяющей поколения и времена, и деятельной мыслью живого мужественного единения, такой актуальной сегодня. Спектакль проникнут духом доброй ретроэстетики, он — образец литературного балета. Театр словно приглашает нас перелистать страницы великого романа: десятки коротких сцен с точным соблюдением хронологии следуют одна за другой, настоящее сменяется будущим. Из романа для балета выбрана суть, главные моменты жизни героев: Ростовых, Курагиных, Болконских, Безуховых. Например, знакомство Наташи и Андрея, сплетни, его встреча с Пьером Безуховым, свадьба Наташи и Пьера. Немаловажную роль играет война: Наполеон и Кутузов в главных битвах, бегство Наполеона из России. В балет сумели вместить все четыре тома романа Льва Толстого. Роскошные декорации, рожденные фантазией Григория Белова, нарочито театральны. Художник по костюмам Ольга Полянская придумала выразительные костюмы: пышные, красивые платья, стилизованные под начало XIX века, и прозрачные туники, парадные мундиры и старомодные сюртуки, тулупы ополченцев и крестьянские сарафаны.

🗎 [от 1200₽] — Балет в 2-х актах Продолжительность 2 часа В апреле 2021 года в Марийском государственном академическом театре оперы и балета им. Э. Сапаева состоялась знаковая премьера — один из самых известных и успешных русских балетов XX века «Анюта» на музыку В. Гаврилина в постановке великого танцовщика, балетмейстера, режиссера, народного артиста СССР Владимира Васильева! Этот спектакль — много лет в репертуарах самых именитых театров мира и России. Его появление на нашей сцене — большая честь, которая говорит о прекрасных возможностях труппы и творческих цехов! Балет стал еще одним украшением репертуара театра. «Анюта» — один из уникальных случаев в истории балетного театра, когда на сцене спектакль появился, буквально сойдя с телеэкрана. После успеха одноименного фильма-балета 1982 года с блистательной Екатериной Максимовой в главной роли через четыре года по приглашению неаполитанского театра Сан-Карло Владимир Васильев создал его сценическую версию. Спустя полгода спектакль появился в репертуаре Большого театра и на других сценах России и ближнего зарубежья. В основу либретто лег рассказ Антона Павловича Чехова «Анна на шее», дополненный новыми сюжетными линиями, — о девушке из бедной семьи, которая вынуждена забыть свою первую любовь и выйти замуж за зажиточного чиновника в надежде спасти от нищеты своих близких. Однако муж оказывается скупым и не хочет помогать ее родным, зато он не прочь использовать успех красивой молодой супруги в свете для карьерного продвижения. Проникновенные дуэты, яркие массовые сцены, острохарактерные соло — чеховские интонации, прочитанные хореографом-постановщиком в музыке Валерия Гаврилина, покорили сердца миллионов зрителей и сегодня вызывают искреннее сопереживание.

🗎 [от 1200₽] — П. Чайковский «Лебединое озеро» Балет в 2-х актах «Лебединое озеро» — балет, чье имя стало синонимом самой сути танца, любимый зрителями во всех уголках планеты. Его чарующая музыка и грация движений покорили бесчисленные балетные сцены мира, вдохновляя поколения хореографов, мыслителей и истинных ценителей на разгадку тайн и философских глубин, заложенных гением Чайковского. В постановке Марийского театра оживает классика русского балета, но при этом хореография Константина Иванова приобретает новые, более сложные и изысканные черты. Это зрелище, где труппа театра раскрывает весь свой творческий потенциал, являя миру не только виртуозность исполнения, но и подлинную красоту танца. Художник Борис Голодницкий наполняет сценическое пространство воздухом и светом, создавая «крылатое» царство, окутанное белоснежными перьями, которые вместе с восторженными вздохами зрителей вознесутся к небесам в финале, оставляя в душе неизгладимый след магии искусства.

🗎 [от 1200₽] — П. Чайковский «Щелкунчик» Балет в 2-х актах Самый чарующий танец русской сцены, «Щелкунчик», — это ода отваге и всепобеждающей силе любви, прогоняющей злые чары. Музыкальное полотно Петра Чайковского, сотканное из волшебства, околдовывает и влечет к себе каждого, даже тех, кто далек от мира классики. В постановке хореографа Константина Иванова вы перенесетесь в дивный мир, где великолепные солисты балета, на фоне завораживающих декораций художника Бориса Голодницкого, раскрывают рождественские тайны, полные колдовства и чуда.

🗎 [от 1200₽] — Балет в 2-х актах Продолжительность 2 часа «Жизель» представляет собой классический романтический балет. Основная тема балета, несомненно, ? любовь. Любовь, прошедшая путь от беспечных игр через обман, смерть и безнадежность до возвышенного самопожертвования, до осознания своей неодолимой силы — вот основная идея балета. «Жизель» — это спектакль, который заставляет зрителя находиться внутри действия. Сопереживать героям, идти вместе с ними по сюжетной линии, чувствовать горечь обмана и бесконечную возвышенную любовь! В постановке марийского театра это завораживающее зрелище, где среди белоснежных виллис, словно лишенная земного притяжения Жизель летит над сценой, а Альберт подхватывает ее в воздухе! И зритель боится оторвать взгляд от сцены, чтобы не пропустить ни одного па.

🗎 [от 3200₽] — CAGMO представляет новую объединенную программу, дающую уникальную возможность услышать сразу все фантастические баллады легендарной панк-рок группы «Король и Шут» в исполнении струнного оркестра и хора. Оркестровое звучание композиций оживит фантастические сюжеты песен и позволит окунуться в атмосферу «страшных сказок» и лирических баллад. В программу концерта входят все песни из предыдущих двух программ, включая «Кукла колдуна», «Дурак и молния», «Танец злобного гения», «Ели мясо мужики», «Лесник», «Прыгну со скалы», «Проклятый старый дом» и многие другие хиты, ставшие классикой русского рока.

🗎 [от 4000₽] — 16 ноября в Зимнем театре Сочи маэстро Юрий Башмет посвящает свой традиционный Большой осенний концерт творчеству Петра Ильича Чайковского, 185-летие со дня рождения которого отмечают в этом году во всем мире. Откроет концерт Анданте из Второго струнного квартета. Это произведение сам автор ценил едва ли не больше всего, написанного в московский период жизни; Andante стало первым настоящим погружением Чайковского в сферу трагического. Но большинство камерных произведений Чайковского возникали как перенесенный на язык музыки воспоминания — о милых сердцу местах или дорогих людях. Небольшой скрипичный цикл «Воспоминания о дорогом месте» связан с безмятежными днями жизни композитора в Браилове — украинском имении друга и благодетельницы Чайковского Надежды фон Мекк. В первом отделении также прозвучит Pezzo capriccioso — дань дружбы и уважения композитора виолончелисту Анатолию Брандукову, Камерно-инструментальной музыке Чайковского близки его романсы — сегодня они звучат как своеобразный дневник композитора, выражение самых искренних чувств и переживаний. Прозвучат драматические элегии на стихи близкого друга композитора Н. Апухтина («Забыть так скоро», «Он так меня любил»), философский монолог «Подвиг» на текст Хомякова и страстная элегия на слова Гейне «Отчего?» в сопровождении струнного оркестра. Многое связывало композитора с Италией — именно там была поставлена точка в партитуре «Евгений Онегина», а позже, во Флоренции, за 44 дня написана в эскизах «Пиковая дама». Откликнувшись на предложение Общества камерной музыки, Чайковский писал струнный ансамбль для необычного состава — секстета, вдохновляясь воспоминаниями о солнечном италийском ландшафте. В концерте примут участие лауреаты Международного конкурса имени Чайковского Павел Милюков (скрипка), Александр Рамм (виолончель), а также молодые оперные певцы Анна Юркус (меццо-сопрано) и Николай Землянских (баритон). За пультом легендарного Камерного ансамбля «Солисты Москвы» — Маэстро Юрий Башмет. 1 отделение Анданте из Струнного квартета № 2 фа мажор соч.22 (1874) Два Романса для баритона и струнных — «Подвиг» на слова А.Хомякова (1886) — «Отчего?» на слова Л.Мея (1869) Солист — Николай Землянских Pezzo capriccioso си минор для виолончели и струнных соч.62 (1887) Солист — Александр Рамм Два Романса для меццо-сопрано и струнных — «Он так меня любил» на слова Д.де Жирарден (пер.А.Апухтина) (1875) — «Забыть так скоро…» на слова А.Апухтина (1870) Солист –-Анна Юркус 2 пьесы из цикла «Воспоминания о дорогом месте» для скрипки и струнных соч.42 (1878) — Размышление. Andante molto cantabile — Мелодия. Moderato con moto — Вальс скерцо для скрипки с оркестром соч.34 (1877) Солист — Павел Милюков 2 отделение «Воспоминание о Флоренции» соч 70. (1890/92) (версия для струнного оркестра) 1. Allegro con spirito 2. Adagio cantabile e con moto 3. Allegretto moderato 4. Allegro vivace Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель и дирижер — Юрий Башмет

🗎 [от 2800₽] — С уникальным творчеством Ханса Циммера знаком каждый. Совместная работа с великими режиссерами, такими как Кристофер Нолан, Ридли Скотт, Гай Ричи и многими другими, позволила композитору создать музыкальные киномиры, покорившие как поклонников кинематографа, так и любителей отличной музыки. В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат лучшие саундтреки композитора. Оригинальное звучание композиций, подчеркивающее авторский стиль Ханса Циммера, передаст атмосферу любимых фильмов. Новое прочтение легендарной музыки позволит заново прочувствовать впечатления и эмоции от просмотра эпических кинокартин. Концертная программа «Саундтреки Ханса Циммера при свечах» объединила в себе захватывающие мелодии из популярных анимационных фильмов и культовых кинокартин, таких как: «Интерстеллар», «Дюна», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Кунг-фу Панда», «Начало», «Код да Винчи: Ангелы и Демоны», «Звонок», «Шерлок Холмс», «Гладиатор».

🗎 [от 500₽] — Обладатель премии «Органист года» Владимир Королевский (орган) Программа вечера посвящена автору всемирно известного «Свадебного марша» — немецкому композитору, дирижеру и педагогу Феликсу Мендельсону. Композитор является одним из крупнейших представителей романтизма в музыке. Его привлекали различные жанры, формы, исполнительские средства и образы. При этом он с равным мастерством писал и для симфонического оркестра, и для фортепиано, хора, органа, камерного ансамбля и голоса. Феликс Мендельсон не только сочинял музыку, он активно проявлял себя в просветительской деятельности. Именно по инициативе Мендельсона в Германии была открыта первая консерватория. Также особую в истории музыкальной культуры миссию Феликс выполнил в 1829 году, когда в Берлине продирижировал «Страсти по Матфею» И. С. Баха. Благодаря этому событию, миру заново была открыта бессмертная музыка великого гения. В программе вечера прозвучат как оригинальные органные сочинения Мендельсона, так и переложение «Свадебного марша» и не только. Без антракта.

🗎 [от 3100₽] — Уникальное музыкальное событие – «Посвящение Полю Мориа» – трибьют великому французскому композитору и аранжировщику. Поль Мориа известен каждому из нас больше, чем кажется на первый взгляд. Музыкой, записанной в исполнении оркестра под его руководством, пропитаны все сферы нашей жизни, она уже давно стала ее частью и вдохновением. Мелодии, сопровождающие нас по телевидению и радио с самого детства, настолько родные и знакомые, что узнаваемы с первых нот. За все время существования оркестром Поля Мориа было записано более 1200 произведений (а это более 100 альбомов). На концерте вы услышите легендарные композиции, такие как «Nocturne», «Love is blue», «Toccata», «El bimbo». «Minuetto», «Penelope» и другие. На сцене для вас будет играть большой симфонический оркестр, известный на всю страну масштабными симфоническими проектами. Концерт «Посвящение Полю Мориа» – это не только музыкальное событие, но и возможность почтить память талантливого композитора. Мы приглашаем всех любителей музыки и творчества Поля Мориа на этот концерт, который станет незабываемым событием в жизни каждого зрителя.

🗎 [от 500₽] — Обладатель премии «Органист года» Владимир Королевский (орган) В концертной программе «Девятый вал» представлены произведения, которые относятся к жанру токкаты и созданы в XVII — XIX веках. На протяжении нескольких столетий жанр значительно менялся, из короткой пьесы фанфарного характера токката выросла до масштабной, красочной и виртуозной композиции. Техническая сложность и насыщенность гармонического языка токкат завораживает и потрясает слушателей. Не случайно в заглавие концертной программы вынесено название всемирно известного шедевра художника-мариниста Ивана Айвазовского. Как волны штормового моря, одна выше и мощнее другой, надвигаются на героев картины, так звуки каждой последующей в концертной программе токкаты все больше обрушивают на слушателя свою музыкальную массу и напряженность движения. В программе вечера будут исполнены токкаты Д. Фрескобальди, Г. Муффата, И.С. Баха, Э. Жигу и Л. Боэльмана. Без антракта.

🗎 [от 2700₽] — Грандиозное музыкальное событие — «Шедевры Вивальди. Симфонический оркестр» — посвящение величайшему итальянскому композитору. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. При жизни получил широкое признание как скрипач во всей Европе. Одними из наиболее известных его работ являются четыре скрипичных концерта «Времена года», входящие в состав цикла «Спор гармонии с изобретением». В последнее время, в связи с находками и всё более активизирующимся исполнением произведений Вивальди, выясняется масштаб его грандиозного композиторского дарования. В этот вечер для вас выступит симфонический оркестр «All stars Orchestra», дирижер — Илья Коптев, лауреат множества международных конкурсов. Солистом этого концерта станет виртуозный музыкант — Илья Козлов. Илья Козлов Стипендиат фонда «Новые Имена» в Москве 1991, международного фестиваля «Виртуозы 2000 года» в Мариинском Театре в Санкт-Петербурге1992. Отмечен почетной грамотой на фестивале «Premio Mozart», театр Arriaga, Bilbao 1994. Помимо этого, Музыкант является лауреатом международных конкурсов Стипендиатом фонда культурных инициатив Маэстро Темирканова. На международном юношеском конкурсе им. Чайковского 1997 г. в том числе удостоен премии за лучшее исполнение пьесы Чайковского. Илья Козлов — первая скрипка Квартета имени Танеева, старейшего камерного коллектива России, ведущего активную концертную деятельность, в том числе в рамках «Всероссийских филармонических сезонов» Министерства Культуры России. Среди известных музыкантов, с которыми сотрудничал Илья -Найджел Кеннеди, Элисо Вирсаладзе, дирижеры Юрий Темирканов, Туган Сохиев, Шарль Дютуа, Лео Кремер, Домиан Иорио, Василий Синайский, Николай Алексеев и многие другие Концерт «Шедевры Вивальди. Симфонический оркестр» — это без сомнения настоящее музыкальное событие и великолепный подарок для всех людей, в сердцах которых звучат великие мелодии величайшего композитора нашей эпохи.

🗎 [от 1700₽] — П. Чайковский Балет в 2 действиях Либретто Юрия Григоровича по сказке Э.Т.А. Гофмана с использованием мотивов сценария М. Петипа Хореограф-постановщик — народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Художник-постановщик — народный художник СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, академик Симон Вирсаладзе О балете: Сказочный сюжет, сочиненный Э.Т.А. Гофманом послужил поводом для создания гениального русского балета П. Чайковского «Щелкунчик». Академик Б. Асафьев писал, что «Щелкунчик» совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве, нет, вернее о том, когда детство на переломе, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы будто и живые, и игры в войну — это видение себя мужественным и храбрым». Действие балета начинается в уютном немецком, бюргерском доме господина Штальбаума, в рождественскую ночь. А затем развивается как своеобразное сказочное путешествие по ёлке к мерцающей в небе таинственной звезде. Это путешествие во сне является целью героев балета: Мари и Щелкунчика и их друзей — забавных кукол. Но на пути их стерегут злые мыши во главе с мышиным королем, происходит решительный бой Щелкунчика с мышиным войском и завершается полной победой Щелкунчика. В кульминации сна — полном и окончательном торжестве добра, любви и гармонии — Мари видит в Щелкунчике своего суженого, возлюбленного жениха. В балете мера гротеска и быта, мера наивной кукольности и глубокой человечности, мера гофманианы переломлена через светлое мировосприятие музыки П. Чайковского. Это не просто новая редакция классического балета. Весь спектакль сочинен заново хореографом-постановщиком Ю. Григоровичем, все композиции и танцы оригинальны. Премьера спектакля в Краснодаре состоялась 15 октября 1997 года.