🗎 [от 3650₽] — Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом. Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева. Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко. Редакция Алексея Мирошниченко. Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко. Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев». В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.

🗎 [от 3450₽] — Гала-концерт Пермского балета представляет многогранную панораму классического и современного репертуара одной из самых известных российских балетных компаний — от признанных шедевров XIX века до хореографии наших дней. Программа вечера выстроена как путешествие по разным эпохам и стилям, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Балет «Вариации на тему рококо», а также фрагменты «Баядерки», «Корсара», «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Раймонды» и «Гаянэ» соседствуют с хореографическими миниатюрами, создавая цельный образ живой традиции, передающейся от поколения к поколению. В программе: I отделение П. Чайковский (1840?1893). Вариации на тему Рококо II отделение А. Адан (1803?1856). Танец пиратов из балета «Корсар» (хор. М. Петипа в редакции В. Медведева) Л. Десятников (р. 1955). Ноктюрн (хор. А. Г. Мирошниченко) П. Чайковский (1840?1893). Русский танец из балета «Лебединое озеро» (хор. А. Г. Мирошниченко) К. Сен-Санс (1835?1921). Умирающий лебедь (хор. А. Г. Мирошниченко) Традиционная аргентинская музыка. Гаучо (хор. Андросов) И. Стравинский (1882?1971). Соло Орфея из балета «Орфей» (хор. Мирошниченко) П. Чайковский (1840?1893). Восточный танец из балета «Щелкунчик» (хор. А. Г. Мирошниченко) С. Рахманинов (1873?1943). Вешние воды Б. Асафьев (1884?1949). Татарский танец из балета «Бахчисарайский фонтан» (хор. Р. Захарова) Л. Минкус (1826?1917). Pas de deux из балета «Дон-Кихот» (хор. А. Горского) III отделение А. Хачатурян (1903?1978). Сюита из балета «Гаянэ» (хор. Н. Анисимова) А. Глазунов (1865?1936). Grand pas из балета «Раймонда» (хор. М. Петипа и К. Сергеева)

🗎 [от 1800₽] — Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана В рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит постановку «Анна Каренина» по роману Льва Толстого на музыку Петра Ильича Чайковского. Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира. В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству. Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу. Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?

🗎 [от 1650₽] — Н. Римский-Корсаков. Опера «Царская невеста». Либретто Н. Римского-Корсакова и И. Тюменева по одноимённой драме Л. Мея. Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье».