🗎 [от 1200₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель). Премьера новой программы «Виртуозы разных эпох. В.А. Моцарт, А. Цфасман — короли концертных залов». Солист: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин. В этой премьерной программе, приуроченной, в частности, к 270-летию В.А. Моцарта, прозвучат фрагменты из опер «Дон Жуан» и «Волшебная флейта» в версиях С. Безродной для струнного оркестра, клавесина, рояля и ударных. Версии эти появились в репертуаре «Вивальди-оркестра» после того, как лидеру коллектива посчастливилось найти в одной из библиотек переложение «Волшебной флейты», сделанное самим Моцартом для струнного квартета незадолго до смерти композитора, а также переложение «Дон Жуана» для струнного квартета, созданное Й. Кюффнером в 1795 году, уже после ухода из жизни гения. Прозвучат также воспоминания современников Моцарта о концертах этого виртуоза-инструменталиста. Вторая часть программы будет приурочена к 120-летию со дня рождения А. Цфасмана. Прозвучат не только сочинения этого пионера отечественного джаза, но и немало занимательных историй из его богатой биографии. Будут исполнены, в частности, «Лирическая румба», «Мне бесконечно жаль», «Лирический вальс», «Последний летний день», «Последний луч» и многое другое. Солисты Дмитрий Чеботарев / Денис Володин, Дарья Мартынова.

🗎 [от 1500₽] — Балет в 2-х действиях. Музыка Петра Чайковского. Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова. Самый знаменитый, самый загадочный, бриллиант мировой классической хореографии, визитная карточка и символ русского балета — всё это сказано о «Лебедином озере»! «Лебединое озеро» – не просто сказка о заколдованных девушках. В его основе лежит средневековая легенда. Считается, что Чайковский мог задумать музыку во время поездки по Германии, а именно в романтическом замке баварского короля Людвига II. Сегодня через балет мы можем видеть мир немецких королей! Сложно поверить, но сам Петр Ильич Чайковский мирового триумфа своего произведения не застал, а премьера, прошедшая в 1877 году в Большом театре, успеха не имела. Виной этому была посредственная хореография, нелепые костюмы и ироничное либретто: по сути череда танцев с незамысловатым сюжетом. Эта постановка, опрокинув все каноны академической хореографии, принесла истории о заколдованных девушках не просто успех, но и бессмертие. Вряд ли найдется балетное произведение более известное и при этом с более сложной и противоречивой сценической судьбой. Необычайная популярность сделала его символом всего балетного искусства. Более двадцати лет спустя в талантливых руках Мариуса Петипа и Льва Иванова балет переродился: обновленную версию показали на вечере, посвященном Чайковскому, а через год новое «Лебединое озеро» было представлено на сцене Мариинского театра. Эта версия стала классической, легла в основу большинства последующих постановок и сегодня признана бессмертным шедевром. До сих пор партия Одетты-Одиллии — предел мечтаний любой балерины. Первой исполнительницей главной роли была Пьерина Леньяни, именно она открыла миру виртуозное исполнение тридцати двух фуэте. Великие Одетты и Одиллии российской сцены – это Галина Уланова, Марина Семенова, Людмила Семеняка, Наталия Бессмертнова. Рекорд Майи Плисецкой в главной партии лебединого балета – 30 лет! Стоит отдать должное Чайковскому: танцевать под его музыку было чрезвычайно удобно, она учитывала все акценты и темпы, нужные для тех или иных движений. И по сей день спектакль позволяет талантливым артистам раскрыть свои технические и артистические возможности.

🗎 [от 1500₽] — Погрузитесь в волшебный мир Гарри Поттера вместе с камерным оркестром Sonorus. В этот раз вас ждёт новая концертная программа с обновленными декорациями и свежим звучанием! Гарри Поттер — произведение, покорившее сердца миллионов читателей и зрителей, а также давшее миру музыку, созданную оскароносным Джоном Уильямсом. Его бессмертные мелодии уже более двадцати лет околдовывают как юных слушателей, так и взрослых, даруя магию и вдохновение каждому, кто с ними соприкасается. Камерный оркестр «Sonorus» — это не просто коллектив, это настоящая лаборатория талантов Московской консерватории, где юные виртуозы воссоздают атмосферу грандиозных симфонических оркестров. Полный набор струнных, деревянных и медных духовых инструментов позволят вам вновь почувствовать магию звучания, перенесшую вас в мир волшебства. Программу сопровождает диктор Всеволод Кузнецов — официального голос Волан-де-Морта, Ведьмака, Брэда Питта, Киану Ривза, Тома Круза, а тк же многих других культовых персонажей кино и игр. Его глубокий, выразительный голос создаст неповторимый антураж настоящего волшебного вечера. Приходите вместе с семьёй и окунитесь в атмосферу волшебства, открыв для себя лучшие шедевры мировой музыкальной классики.

🗎 [от 1000₽] — 27 марта культовый петербургский этно-арт-рок коллектив Vermicelli Orchestra выступит в клубе Bigben, вернувшись после долгого творческого перерыва. Инструментальная группа исполнит музыку, написанную основателем коллектива, композитором и аккордеонистом Сергеем Щураковым. После смерти Сергея Щуракова в 2007-м году коллектив прекратил свое существование почти на два десятилетия. Теперь классический состав музыкантов по инициативе флейтиста Тимура Богатырёва решил возродить уникальный полистилистической проект, виртуозно сочетающий элементы рока, академической и этнической музыки, а также широко использующий полифонию и минимализм. Работа над созданием новой музыки в этом коллективе всегда была сродни лаборатории. Основу композиций создавал Сергей Щураков, после чего участники группы предлагали разные варианты и способы их исполнения, создавая новые характеры звучания. В преддверии концерта музыканты занимаются воссозданием классических сочинений коллектива, чтобы познакомить новых слушателей с наследием Сергея Щуракова.

🗎 [от 2950₽] — Aura Show приглашает на главный музыкальный вечер года — концерт «Главная музыка столетия». Мы собрали под двадцать пять звуковых легенд, которые становились саундтреками жизни целых поколений. Двадцать пять бриллиантов, каждый из которых навсегда изменил ландшафт музыки. Здесь скрипка сыграет партию Фредди Меркьюри, рояль исполнит The Beatles, а виолончель передаст ту самую дрожь, которую вы чувствовали, впервые услышав этот трек. Вечер для истинных ценителей, где можно улыбнуться, встретив «свою» песню, и открыть для себя ту, которую пропустил когда-то. Приходите услышать голос своей эпохи, очищенный от суеты и шума. Чтобы в тишине, нарушаемой только живым звуком, узнать себя в каждой ноте. Ваше прошлое, настоящее и будущее — в одном концерте

🗎 [от 100₽] — Виртуоз игры на саксофоне Александр Красоткин сыграет для Вас при свечах в клубе Bigben! Это праздник для фанатов саксофона — интересная ретроспектива от классики до джаза от настоящего профессионала да еще и при свечах! Синтез современных световых технологий и аутентичного звучания музыкального инструмента в вечерней Твери. Приглашаем вас на этот вечер, где джазовые импровизации саксофона создадут неповторимую атмосферу, сотканную из меланхолии и страсти, в мерцающем свете свечей.

🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 1800₽] — Театр Классического балета «Бенефис» Балет «Кармен» К 100-летию М. М. Плисецкой посвящается Балет в двух действиях 1 отделение — Кармен-сюита 2 отделение — Гала-Концерт (шедевры мировых балетов) С одним антрактом Балет Жоржа Бизе «кармен» Погрузитесь в мир страсти и рока с балетом «Кармен»! Эта завораживающая история любви, ревности и свободы, рассказанная языком танца, никого не оставит равнодушным. Яркие костюмы, пылкая музыка Жоржа Бизе и виртуозное исполнение артистов перенесут вас в знойную Испанию, где разворачивается трагическая судьба цыганки Кармен и солдата Хозе. Это не просто балет, это настоящая драма, в которой переплетаются любовь и смерть, предопределение и свобода выбора. Каждый жест, каждый взгляд на сцене пронизан глубоким смыслом, заставляя зрителя сопереживать героям и размышлять о вечных ценностях. Это произведение искусства, которое будоражит воображение и остается в памяти надолго. Кармен — Анна Тихомирова Анна Тихомирова — звезда мирового балета. Первая Солистка Большого театра. Лауреат Московского международного конкурса Артистов балета. Обладатель Гран-При телеканала «Культура» в конкурсе «Большой балет». Член жюри проекта «Большие и маленькие» на канале «Культура». Была ученицей и репетировала в Большом театре с такими метрами педагогами как, Марина Кондратьева, Надежда Грачева, Надежда Павлова. Также работала с Людмилой Семенякой, Михаилом Лавровским, Борисом Акимовым, Александром Ветровым, Светланой Адырхаевой, Алексеем Фадеечевым, Владимиром Никоновым и множеством Народных Артистов Большого театра. Хозе — Сергей Купцов Сергей Михайлович Купцов родился в Алматы в 1991 году. В 2009 году окончил Алматинское хореографическое училище имени Александра Селезнева. В 2009–2010 годах работал ведущим солистом в Театре «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева. В 2011–2015 годах исполнял главные партии в Театре классической хореографии под руководством Меликова. В 2015–2016 годах Сергей был солистом Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2016–2018 годах работал в Театре классической хореографии «La Classic» под руководством Эрика Мелихова. С 2018 по 2022 год Сергей работал в Государственном академическом Большом театре России. В 2022–2024 годах — ведущий солист Самарского академического театра оперы и балета. С 2025 года Сергей Купцов — ведущий солист Московского государственного театра балета под руководством Людмилы Титовой. Среди достижений Сергея — золотая медаль Гран-при Азии 2015 года. В его репертуаре ведущие партии во многих балетах, среди которых «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Кармен». Торреадор — Сергей Скворцов В 2008 году Сергей Скворцов окончил Московскую Государственную Академию Хореографии. В 2009 году был принят в Днепропетровский Театр Оперы и Балета в качестве ведущего солиста. В 2012 году переехал в Россию, в город Чебоксары и стал Ведущим солистом Чебоксарского Театра Оперы и Балета. С 2016 года и по сей день является премьером в театре «Moscow State Ballet» под руководством Людмилы Титовой. Так же, Сергей, неоднократно является приглашённым артистом на всевозможных конкурсах и фестивалях. Так в июле 2021 г. балетные критики, после фантастического фурора в балете «Бахчисарайский фонтан» окрестили Сергея званием «звездный танцовщик». Сергей — лауреат международных конкурсов Asian Grand Prix 2015-го года. За спиной у Сергея многочисленные туры по странам Европы, Латинской Америки, Китая, Кореи, Тайвани, Израиля и тд.

🗎 [от 1000₽] — Кубанский казачий хор — коллектив с более чем 200-летней историей. За время своей творческой деятельности хор прошел путь от выступлений в именитых домах и на богослужениях до концертов на всемирно известных площадках и участия в фестивалях. Целью своей работы участники коллектива называют сохранение народных традиций страны, популяризацию русской, казачьей культуры. В 1974-м художественным руководителем хора стал Виктор Захарченко, талантливый композитор, коренной кубанец. В новую программу хора вошли фольклорные произведения, в исполнение добавились естественность и раскованность. С началом руководства Захарченко коллектив вышел на новый уровень, концерты хора воспринимались публикой как новаторские, производили потрясающий эффект. Звонкие голоса артистов, яркие костюмы, интересный реквизит (например, в репертуаре есть номера с боевыми саблями) превращают каждое выступление коллектива в зрелищное шоу. Бывает, на сцену выходят дети в настоящих костюмах казаков, что неизбежно умиляет публику.

🗎 [от 2500₽] — Александр Устюгов с оркестром представит свои? долгожданный? трибьют-альбом с культовыми песнями Владимира Высоцкого в новом звучании. А личные истории, рассказанные параллельно с музыкой?, дадут возможность зрителю погрузиться в атмосферу прошлого, с радостью заглянуть в будущее. Яркий? и эмоциональныи? концерт станет незабываем событием для почитателеи? творчества Владимира Высоцкого и, конечно, всеми любимого артиста — Александра Устюгова. Александр Устюгов — российский? актер театра и кино, на счету которого множество ярких и значимых работ. Безусловный? талант и широкии? актёрский? диапазон позволяют Александру перевоплощаться в очень разных, но всеми любимых героев — Евгения Базарова, в картине Авдотьи Смирновои? «Отцы и Дети», Романа Шилова в широко известном сериале «Ментовские вои?ны». На счету Александра около сотни успешных ролеи?. В 2015 году Александр Устюгов исполнил свою давнюю мечту, став фронтменом собственного музыкального коллектива. Ежегодно номинирован в различных премиях, таких как «Шансон года», «Звезды Дорожного радио», и другие. В 2023 году Александр Устюгов принял участие в Юбилеи?ном концерте Владимира Высоцкого не только как исполнитель песен, но и стал ведущим мероприятия.

🗎 [от 1400₽] — Композитор П.И. Чайковский. Балет для всей семьи в двух действиях. Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым. В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика. В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей. Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов, Надежда Иванова. Хореограф: Михаил Михайлов.