🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 1800₽] — Продолжительность спектакля 2 часа с одним антрактом Тихое семейное счастье в доме на побережье вдали от городской суеты легко разрушить, если в этот мир вторгается незваный гость. Хозяйка узнаёт в нём человека из своего прошлого. Мужа мучают сомнения. А Гость отрицает, что знаком с ней! Все трое оказались втянуты в сложную игру. Дом отрезан от внешнего мира. Это ловушка. Классическое детективное начало... Но незаметно спектакль превращается в многослойную историю, полную неожиданных ситуаций и поворотов. Кто лжёт? Кто кого защищает? Где правда? «Ночной гость» — психологический триллер, который погружает зрителя в эмоциональный лабиринт, где напряжение нарастает с каждой минутой и не отпускает до самого финала. В спектакле участвуют: Заслуженный артист РФ, певец, музыкант Евгений Дятлов Актриса театра и кино, певица Екатерина Волкова Актёр театра и кино Юрий Батурин

🗎 [от 1800₽] — Образцовая семейная пара Клер и Брюно 12 лет живут в мире и гармонии на радость и зависть всем окружающим. В один из дней в загородном доме собирается компания родственников и друзей. Клер и Брюно решают «поиграть» с близкими, сказав им, что они разводятся. В шутку начатая игра полностью меняет жизнь героев и приводит к необратимым последствиям. Интригующая трагикомедия на тему преданности и любви с великолепным актерским составом, поставленная режиссером МХТ имени Чехова Олегом Тополянским по пьесе французских драматургов Жака Делля и Жерарда Сиблерайса.

🗎 [от 1800₽] — Театр Классического балета «Бенефис» Балет «Кармен» К 100-летию М. М. Плисецкой посвящается Балет в двух действиях 1 отделение — Кармен-сюита 2 отделение — Гала-Концерт (шедевры мировых балетов) С одним антрактом Балет Жоржа Бизе «кармен» Погрузитесь в мир страсти и рока с балетом «Кармен»! Эта завораживающая история любви, ревности и свободы, рассказанная языком танца, никого не оставит равнодушным. Яркие костюмы, пылкая музыка Жоржа Бизе и виртуозное исполнение артистов перенесут вас в знойную Испанию, где разворачивается трагическая судьба цыганки Кармен и солдата Хозе. Это не просто балет, это настоящая драма, в которой переплетаются любовь и смерть, предопределение и свобода выбора. Каждый жест, каждый взгляд на сцене пронизан глубоким смыслом, заставляя зрителя сопереживать героям и размышлять о вечных ценностях. Это произведение искусства, которое будоражит воображение и остается в памяти надолго. Кармен — Анна Тихомирова Анна Тихомирова — звезда мирового балета. Первая Солистка Большого театра. Лауреат Московского международного конкурса Артистов балета. Обладатель Гран-При телеканала «Культура» в конкурсе «Большой балет». Член жюри проекта «Большие и маленькие» на канале «Культура». Была ученицей и репетировала в Большом театре с такими метрами педагогами как, Марина Кондратьева, Надежда Грачева, Надежда Павлова. Также работала с Людмилой Семенякой, Михаилом Лавровским, Борисом Акимовым, Александром Ветровым, Светланой Адырхаевой, Алексеем Фадеечевым, Владимиром Никоновым и множеством Народных Артистов Большого театра. Хозе — Сергей Купцов Сергей Михайлович Купцов родился в Алматы в 1991 году. В 2009 году окончил Алматинское хореографическое училище имени Александра Селезнева. В 2009–2010 годах работал ведущим солистом в Театре «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева. В 2011–2015 годах исполнял главные партии в Театре классической хореографии под руководством Меликова. В 2015–2016 годах Сергей был солистом Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2016–2018 годах работал в Театре классической хореографии «La Classic» под руководством Эрика Мелихова. С 2018 по 2022 год Сергей работал в Государственном академическом Большом театре России. В 2022–2024 годах — ведущий солист Самарского академического театра оперы и балета. С 2025 года Сергей Купцов — ведущий солист Московского государственного театра балета под руководством Людмилы Титовой. Среди достижений Сергея — золотая медаль Гран-при Азии 2015 года. В его репертуаре ведущие партии во многих балетах, среди которых «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Кармен». Торреадор — Сергей Скворцов В 2008 году Сергей Скворцов окончил Московскую Государственную Академию Хореографии. В 2009 году был принят в Днепропетровский Театр Оперы и Балета в качестве ведущего солиста. В 2012 году переехал в Россию, в город Чебоксары и стал Ведущим солистом Чебоксарского Театра Оперы и Балета. С 2016 года и по сей день является премьером в театре «Moscow State Ballet» под руководством Людмилы Титовой. Так же, Сергей, неоднократно является приглашённым артистом на всевозможных конкурсах и фестивалях. Так в июле 2021 г. балетные критики, после фантастического фурора в балете «Бахчисарайский фонтан» окрестили Сергея званием «звездный танцовщик». Сергей — лауреат международных конкурсов Asian Grand Prix 2015-го года. За спиной у Сергея многочисленные туры по странам Европы, Латинской Америки, Китая, Кореи, Тайвани, Израиля и тд.

🗎 [от 1000₽] — Кубанский казачий хор — коллектив с более чем 200-летней историей. За время своей творческой деятельности хор прошел путь от выступлений в именитых домах и на богослужениях до концертов на всемирно известных площадках и участия в фестивалях. Целью своей работы участники коллектива называют сохранение народных традиций страны, популяризацию русской, казачьей культуры. В 1974-м художественным руководителем хора стал Виктор Захарченко, талантливый композитор, коренной кубанец. В новую программу хора вошли фольклорные произведения, в исполнение добавились естественность и раскованность. С началом руководства Захарченко коллектив вышел на новый уровень, концерты хора воспринимались публикой как новаторские, производили потрясающий эффект. Звонкие голоса артистов, яркие костюмы, интересный реквизит (например, в репертуаре есть номера с боевыми саблями) превращают каждое выступление коллектива в зрелищное шоу. Бывает, на сцену выходят дети в настоящих костюмах казаков, что неизбежно умиляет публику.