🗎 [от 1400₽] — Театр Классического балета «Бенефис» Балет «Щелкунчик» Композитор П. И. Чайковский Балет для всей семьи в двух действиях Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана ибыло написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым.В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика.В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей. Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов, Надежда Иванова Хореограф: Михаил Михайлов

🗎 [от 1900₽] — Мюзикл-шоу — это яркая, динамичная, костюмированная и театрализованная программа в потрясающем «живом» исполнении звезд первого состава оригинальных мюзиклов. «Я душу дьяволу продам за ночь с тобой» — и можно больше ничего не говорить. За последние 10 лет эта фраза стала культовой. Она олицетворяет собой целый период в истории современной Российской культуры: эпоху музыкального театра, эпоху мюзикла. Жанр мюзикла уверенно завоевывает популярность в России. Москва и Санкт-Петербург становятся «русским Бродвеем» — в обеих столицах сейчас идут около десятка громких проектов. Наши артисты знакомы зрителям по мюзиклам «Нотр Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Кабаре», «Три мушкетера», «Монте Кристо», «Маммамия», «Метро» и др.. Мы создали программу «Мюзикл-шоу» для того, чтобы у зрителей появилась уникальная возможность познакомиться с обширным наследием мирового музыкального театра, а также услышать любимые арии («Belle», «Короли ночной Вероны» и др.) в великолепном «живом» исполнении признанных звезд московских мюзиклов. В нашем мюзикл-шоу не просто звучат арии из знаменитых мюзиклов, а демонстрируются отрывки из спектаклей, которые связаны между собой в единую историю интересным конферансом. Первое отделение — это легендарная история «Нотр Дам де Пари», а второе отделение — история Ромео и Джульетты. Две потрясающие истории в одной программе. Только «живое» исполнение! Вы совершите увлекательное путешествие в удивительный мир мюзикла, насладитесь великолепными голосами. В нашем шоу собрано всё самое лучшее из золотой коллекции мюзиклов, снискавших себе мировую славу. Мероприятие проходит с антрактом. Состав*: Светлана Светикова/Надежда Проскурина Эд Шульжевский Александр Постоленко/Денис Дэмкив Петр Маркин/Алексей Лосихин Вячеслав Гнедак Юлия Артемова Виктория Канаткина и другие ведущие артисты самых известных, успешных и легендарных мюзиклов. *В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

🗎 [от 300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Герои О.Генри – миллионеры, ковбои, спекулянты, клерки, бандиты, финансисты, прачки, писатели, артисты, инженеры, пожарные – представители разных слоёв Америки, которых он хорошо узнал за свою, непростую, полную приключений жизнь. В нашем спектакле вы познакомитесь с персонажами рассказов «Погребок и роза», «Алое платье», «Предвестники весны», «В ожидании автомобиля», «Меблированная комната» и некоторых других. Вы увидите, как они проходят кастинг на киностудии, как при случайной встрече пытаются выдать себя за других, как ищут потерянную любовь и многое другое. В спектакле сохранены ловкость конструкции, забавность сюжетных положений и развязок, сжатость и быстрота действия. Но, сменяя друг друга, перетекая из одного в другой, сопровождаемые музыкой, танцами, видео рядом, рассказы образуют некий общий мир образов. Реальность сплетается с мечтами, волнениями, переживаниями героев. Автор инсценировки и режиссёр Андрей Черпин известен нашим зрителям по спектаклю «Роман с кокаином». Слово Имажинарий , использованное в названии, отчасти вам знакомо. Имидж (образ, изображение, отражение), имажинисты (нашумевшая школа в русской поэзии начала ХХ века). А сейчас появилась увлекательная игра с таким же названием.

🗎 [800 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему» – все мы чуть ли не со школьной скамьи знаем эту формулу Льва Толстого. До поры до времени семья общественного деятеля Георгия Стибелева была образцовой: делающий успешную карьеру муж, красавица и умница жена, милые ребятишки… Что же разрушило эту идиллию? Почему добропорядочная жена и мать вдруг превратилась в современную Мессалину и пустилась «во все тяжкие»? Что это – месть мужу за несправедливые обвинения в измене или вдруг открывшееся стремление испытать жизнь во всей ее полноте? Постановочная труппа Томского театра драмы ставит перед зрителем один из вечно актуальных вопросов человечества: как найти цель жизни и жить с ощущением наполненности, не теряя нравственной чистоты.

🗎 [800 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Жан-Поль Сартр Экзистенциальный хоррор Журналист Гарсен, богатая красавица Эстель и скромная почтовая служащая Инес оказываются в загадочной гостинице, в комнате, из которой они не могут выйти. Раньше они никогда не встречались друг с другом, так почему же они заперты вместе, и что их ждет дальше? У каждого из героев есть свой «скелет в шкафу», и, возможно, если они расскажут о своих неблаговидных поступках, их участь изменится.

🗎 [от 300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Небольшой немецкий городок Гюллен – на грани разорения: жители прозябают в нищете, работу найти почти невозможно. Все теряются в догадках, как и чем можно спасти город. И тут в Гюллен приезжает одна из богатейших женщин мира – Клара Цаханассьян. Клара провела в Гюллене детство и юность, и горожане надеются, что она спасет родной город от окончательного разорения. И миллиардерша готова прийти им на помощь. Клара предлагает городу безумную сделку: она готова подарить миллиард в обмен на жизнь одного из горожан – Альфреда Илла. В юности он был ее возлюбленным, а потом жестоко предал девушку. Разумеется, гюлленцы шокированы таким предложением. Но Клара уверена – нужно лишь немного подождать и горожане убьют Илла… Одну из своих самых знаменитых пьес «Визит старой дамы» Фридрих Дюрренматт написал в 1956 году. За более чем полвека пьеса пережила массу интерпретаций на театральных сценах и на киноэкранах. Одни режиссеры видели в ней историю об изуродованной любви, предательстве и мести, другие – намек автора на грядущие глобальные катастрофы, третьи – риторику самооправдания и даже трансгуманизм. Постановочная группа Томского театра драмы решила поразмышлять о человеческих слабостях и том, как под действием обстоятельств меняется наше мировоззрение, как легко истинные ценности подменяются ложными, и как при этом «работает» самооправдание.

🗎 [от 1400₽] — В маленькой деревушке средних веков живет юная Жизель — чистая душой девушка, покоряющая всех своей искренностью и добротой. Она влюблена в Альберта, который представляется ей простым крестьянином. В деревню приезжает Граф с дочерью Батильдой. Во время празднования Вальпургиевой ночи Жизель и Альберт обмениваются обручальными венцами, не подозревая о надвигающейся трагедии. Ночью Батильда раскрывает тайну — Альберт помолвлен с ней и является сыном графа. Жизель, узнав правду о возлюбленном, не в силах пережить предательство и сходит с ума от горя. Её чистая душа не выдерживает удара судьбы, и она умирает. Ночью на кладбище появляются Виллисы — призрачные невесты, умершие до свадьбы. Мирта, главная вилиса, принимает Жизель в свой круг. Альберт, не в силах забыть свою возлюбленную, приходит на могилу Жизели. С первыми лучами рассвета виллисы исчезают. Жизель прощает Альберта и, благословляя его, уходит в мир иной. Её любовь, победившая смерть, оставляет после себя вечный символ всепрощения и истинной преданности.

🗎 [от 1800₽] — Композитор Пётр Чайковский Балет для всей семьи в двух действиях С одним антрактом «Лебединое озеро» – один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов и Надежда Иванова

🗎 [от 1600₽] — В 1877 году в московском Большом театре был впервые поставлен хореографический спектакль московского балетмейстера Рейзингера, который на текущий момент известен каждому. Несмотря на то, что первая постановка фактически провалилась, но именно так появился балет «Лебединое озеро». С тех пор так или иначе, но история мировой хореографии связана с волшебной «средневековой» сказкой о заколдованной девушке, влюбленном принце и злом волшебнике. Считается, что композитор был вдохновлен своим посещением Баварии, где увидел знаменитый Нойшванштайн — «лебединый замок» короля Людвига Второго. До сих пор декорации к классическим постановкам зачастую изображают готический замок в горах. А поводом для создания бессмертной партитуры стал заказ Московской дирекции Императорских театров. Второе рождение балета произошло в 1895 году в Петербурге. На этот раз музыка попала в талантливые руки — за балет взялись два выдающихся балетмейстера Императорских театров Мариус Петипа и Лев Иванов. «Лебединое озеро» выдержало проверку временем. Этот балет, вечно востребованный, вечно изменчивый и вечно прекрасный, и есть само время. Музыка Чайковского, как и метафорическая схватка добра и зла — не только приманка для широкой публики, но и объект пристального интереса историков искусства: о балете написаны толстые тома. Это социальный феномен, вышедший далеко за рамки чистой театральности. Символ и модель. Образец для восторженного подражания и предмет авангардного оспаривания. И великая гуманистическая идея: любовь сильнее смерти. Национальный Классический Балет является известным и высокопрофессиональным коллективом, ведущим свое существование с 2010 года. Руководитель Анна Нехлюдова. В целях поддержания авторитетной позиции в профильной сфере мы уделяем особое внимание вопросам собственного развития, узнаваемости бренда и предпринимаем все возможные усилия для популяризации русского хореографического искусства в России. Театр является хранителем классического наследия русской школы хореографии. В репертуар Театра входят все классические хореографические спектакли, составляющие Золотой фонд Мирового балета. Театр идет в ногу со временем, постоянно расширяя свой репертуар, совершенствуя творческую составляющую процесса. Одна из приоритетных задач Театра — подготовка и показ зрителю новых хореографических постановок, используя инновационные технические решения в световом и техническом оформлении спектаклей. Театр сотрудничает как с известными, так и с молодыми балетмейстерами, приглашает к участию в спектаклях звезд балета. Уделяется пристальное внимание качеству декораций и костюмов для создания необходимой зрителю атмосферы погружения в сказочное действо, при этом сохраняя традиции классического балетного спектакля. Выступления театра пользуются неизменным успехом не только в России, но и далеко за ее пределами. Нехлюдова Анна (с 2020 г. Валевская А.) — Художественный руководитель Театра «НКБ», Выпускница Московской Академии хореографии при Большом Театре по классу хореографии. Закончила Московскую Академию хореографии в 1994. Работала в Большом театре России, в большом Кремлевском театре. С 1998 г. работала в театре легендарного танцовщика Сергея Радченко. Солистка балета, исполнительница партий: Мирта в балет «Жизель», Фея Сирени в балет «Спящая красавица», Гамзатти в балете «Баядерка». Рок в балете «Кармен», и других балетах. Закончила педагогическое отделение в Московской Академии хореографии по специальностям педагог репетитор и менеджер исполнительских искусств. С 2005 г. по совместительству работала солисткой балета и педагогом репетитором у С. Радченко. С 2010 г. Организовала театр Национальный Классический балет За время своей работы сотрудничала: Фирма — эксперт по пошиву одежды и обуви для танцев «Grishko» — рекламные проекты. «Мосфильм» — ведущее предприятие киноиндустрии в России — съемки в кино и художественных проектах. Множество интервью и конференций для радио и телевидения ведущих каналов России. Принимала участие в организации проекта «Летние балетные сезоны» в Москве. Купить билеты на балет «Лебединое озеро» в Томской филармонии можно на Ticketland.

🗎 [350 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Николай Носов Невероятные путешествия по выдуманным мирам Режиссер-постановщик Евгения Мальгавко Художник-постановщик Денис Бабенко «Взрослые часто не понимают детей, потому что видят мир не таким, каким видят его дети», писал Николай Носов. Читая его мудрые и весёлые рассказы, кажется, что писателю удалось невероятное – сохранить в себе детское восприятие мира. Его герои – обыкновенные девчонки и мальчишки, с любопытством постигающие окружающий мир. Они постоянно что-то придумывают и изобретают и, конечно же, иногда проказничают. Именно поэтому современные ребятишки читают произведения Носова с таким же интересом, как в своё время читали это их мамы и папы, бабушки и дедушки. Мишутка и Стасик, герои спектакля «Фантазеры», очень любят сочинять и выдумывать. Казалось бы, что в этом особенного? Вот и их приятелю Игорю кажется, что сочинить небывальщину очень просто. Но только выясняется, что выдумка выдумке рознь. Особенно если из-за сочиненной тобой истории мама накажет маленькую сестрёнку. Рассказы Носова не только будят детскую фантазию, но и помогают ребятишкам понять, как устроен мир, что такое настоящая дружба и справедливость и чем хорошие поступки отличаются от плохих. Действующие лица и исполнители: Игорь – Александр Горяинов Мишутка – Дмитрий Янин Ира – Екатерина Дружкова Мама – Аделина Бухвалова Стасик – Дмитрий Упольников Премьера состоялась 21 декабря 2019 года Продолжительность: 45 минут, без антракта

🗎 [1000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Семён Злотников Спектакль «Пришёл мужчина к женщине» Она – одинокая телефонистка, которая скучает в квартире нового жилого дома. Он – мужчина в самом расцвете сил и лет, не менее одинокий фармацевт. Оба уже давно мечтают найти родную душу и заполнить внутреннюю пустоту. Случайная встреча изменит их жизнь...?Перед зрителями развернется история двух людей, которые делают неловкие, несмелые, наивные и смешные попытки обрести друг друга. Всего за несколько часов общения они готовы пройти все этапы романтических отношений... Но хватит ли у них сил и терпения для того, чтобы никогда больше не расставаться?... ?Трогательную историю, сдобренную пронзительным лиризмом, тонким юмором и нежной грустью разыграют артисты Олеся Казанцева и Владислав Хрусталев. Премьера состоялась 4 марта 2015 года.

🗎 [от 300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Иван Алифанов Однажды в Сицилии Итальянская комедия с русской поэзией и французскими круассанами Режиссер-постановщик Владислав Хрусталёв Художник-постановщик Виктор Акимов Два молодых итальянца, Лоренцо и Фабрицио – старые друзья и полные противоположности. Фабрицио – верный муж, Лоренцо – шалопай, который из-за своего легкомысленного характера то и дело попадает в сложные ситуации. Однажды, чтобы прекратить надоевший ему роман по переписке, Лоренцо отправляет девушке по имени Коломбина фотографию Фабрицио. Парень рассчитывал, что внешность ботаника отпугнет ее. Но просчитался! Коломбине очень понравился Фабрицио, она захотела с ним встретиться и вот-вот нагрянет в гости. Положение осложняется тем, что виртуальная знакомая – сестра сицилийского мафиози, и ее брат безжалостно отомстит любому, кто обидит девушку. И теперь двух молодых приятелей могут спасти только ум, находчивость и изворотливость. Пьеса современного российского драматурга Ивана Алифанова написана в духе лучших итальянских комедий, которые зрители любят за головокружительный сюжет, остроумные диалоги и, конечно же, за темпераментных и обаятельных персонажей. Действующие лица и исполнители: Фабрицио – Данила Дейкун Паолина – Татьяна Тёмная Лоренцо – Антон Антонов Джулия – Елизавета Хрусталёва Коломбина – Елена Дзюба Бьянка – Екатерина Дружкова Сюзанна – Екатерина Мельдер Марчелло – Виталий Огарь Квартет «Крестная мать» – Александр Горяинов, Кирилл Бакулин, Олеся Казанцева, Борис Еремеев. Премьера состоялась 31.12.2019 года

🗎 [900 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В центре спектакля — современная российская семья, а все происходящее зрители видят через призму восприятия маленького мальчика. Это «совершенно обычный необычный ребенок». Мальчик только начинает жить и в то же время является человеком, прошедшим долгий жизненный путь: он что-то помнит о своей прошлой жизни. «Мне всегда казалось, что маленькие дети особенно родственны со стариками. Это две возрастные категории, ближе всего стоящие к началу и концу координат жизни. Поэтому и герой получился такой — вневременной, вернее, собирающий внутри себя всю жизнь, — говорит Кадацкая. — Маленький мальчик мудрее всех взрослых персонажей спектакля, но парадокс в том, что, даже обладая огромной житейской мудростью, ты можешь оказаться в ситуации, где выбор невозможен…»

🗎 [от 2200₽] — Заслуженный артист России Валерий Сёмин — выдающийся деятель российской народной культуры, пропагандист русских песен и народных инструментов, создатель и художественный руководитель группы «Белый день». Баянист, объединяющий вокруг баяна профессионалов и любителей-музыкантов разных национальностей и культур. Постоянный соведущий-баянист популярной теле-программы Михаила Евдокимова «С лёгким паром!», теле и радио-ведущий, композитор, аранжировщик, киноактёр. Валерий Сёмин — это человек-праздник. Артист, обладающий мощной энергетикой и харизмой, который заводит абсолютно любую аудиторию с пол-оборота. В репертуаре более 500 песен и инструментальных произведений. Это авторские песни и композиции, а также песни советского периода, застольные, комсомольские, военные, песни из кинофильмов и мультфильмов, популярные зарубежные мелодии, музыка народов мира, вальсы, танго, фокстроты и т.д. Наличие такого богатого репертуара позволяет составить концертные программы к любому календарному празднику, начиная с Нового года (далее 23 февраля, 8 марта, 9 мая, День матери, День пожилого человека и т.д.) и заканчивая профессиональными праздничными датами (Дни металлурга, строителя, железнодорожника, сельского хозяйства и т.д.), а также к любому домашнему торжеству или юбилею в кругу близких и друзей. Валерий Сёмин первый из музыкантов-народников, кто в начале 90-х годов придумал и осуществил уникальный инструментальный проект «Балалайка in Rock», в котором на русских народных инструментах исполнялась классика мировой поп и рок-музыки «Битлз», «Дип Пёрпл», «Металлика» и т.д. Творческая биография музыканта богата и многогранна. Все концерты Валерия Сёмина проходят в тёплой, дружеской атмосфере на разных площадках нашей страны, начиная с сельского Дома культуры и заканчивая сценой Государственного Кремлёвского Дворца, на которой в мае 2016 года артист отметил в кругу друзей свой 50-летний юбилей. Преданность русской народной культуре, безграничная любовь к песням, национальным инструментам, богатейший опыт работы, профессионализм — всё это грани одного таланта, имя которому Валерий Сёмин.

🗎 [от 2000₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор П.И. Чайковский Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым. В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика. В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова.

🗎 [от 2100₽] — Сольный концерт заслуженного артиста России Алексея Глызина с новой концертной программой. В программе прозвучат лучшие хиты, среди которых — «Ты не ангел», «Зимний сад», «Поздний вечер в Сорренто», «Письма издалека», «То ли воля, то ли не воля» и новые композиции. Зрителей ожидает большая программа, живой звук и великолепное выступление профессионального музыканта. Билет на концерт Алексея Глызина может стать прекрасным подарком для ценителей его творчества и любителей добрых и вдохновляющих песен.