🗎 [400 ₽] — Известный итальянский писатель Джанни Родари придумал немало сказок: «Джельсомино в стране лжецов», «Путешествие Голубой Стрелы», «Приключения Чиполлино», «Сказки по телефону» и многие другие. А еще он написал совершенно необычную книгу – «Сказки, у которых три конца». По одной из них – «Собака, которая не умела лаять» — и поставлен этот добрый, веселый интерактивный спектакль для самых маленьких зрителей. Вместе с главной героиней Собакой, которая очень хочет научиться лаять, ребята отправляются в путешествие. На их пути встречаются Петух, Лис, Кукушка, Корова и другие персонажи сказки. Старательно и прилежно Собака перенимает их язык: кукарекает, кукует и даже мычит, — но вот по-собачьи так и не выучится никак говорить… До тех пор, пока… Впрочем, эта история может окончиться по-разному, ведь у этой сказки целых три финала! Не исключено, что ребята все вместе придумают и четвертый!

🗎 [400 ₽] — Перед самым волшебным и любимым праздником — Новым Годом — театр по давней традиции приготовил для своих самых маленьких зрителей подарок. Подарок не простой, а сказочный! Сказ «Серебряное копытце» из сборника «Малахитовая шкатулка» знаменитого уральского сказочника Павла Бажова — это история о доброте и милосердии, душевной щедрости и удивительной дружбе маленькой девочки Дарёнки, ее кошки Мурёнки и волшебного козлика Серебряное копытце. Одинокий старик Кокованя, у которого не было ни одной родной души, надумал взять на воспитание сиротку Дарёнку. Девочка согласилась переехать к дедушке, но при условии: взять с собой любимую кошку Мурёнку. Так стали они жить вместе. Кокованя был отменным сказочником и каждый вечер рассказывал сиротке разные сказки. Больше всего Дарёнке нравилась история про волшебного козла с серебряным копытом на правой ноге и пятью веточками на рожках. С наступлением холодов отправился Кокованя в лес на охоту. В лесу у него была маленькая избушка, и Дарёнка упросила взять её и Мурёнку с собой. Так они стали жить в лесу втроём. Когда Кокованя добыл много дичи, он отправился в деревню за санями, и Дарёнка осталась одна в лесной избушке. Поначалу девочке было скучно, но вскоре она заметила в окошко, как на поляну выбежал маленький козёл с пятью веточками на рожках — Серебряное копытце. Дарёнка позвала его, но козлик фыркнул и убежал. На следующий день девочка с большим удивлением заметила, как Серебряное копытце играет с её Мурёнкой в снегу. Неожиданно козёл вскочил на крышу избушки и принялся выстукивать своим волшебным копытцем, из-под которого тут же вылетали камни-самоцветы. Стукнув в последний раз, он исчез вместе с Мурёнкой. Когда Кокованя вернулся, то не узнал своей избушки, которая была вся усыпана драгоценными камнями. Старый охотник набрал камней с полшапки, но Дарёнка его остановила — она хотела полюбоваться этой красотой при солнечном свете. Но утром с крыши сошел весь снег, а с ним исчезли и камни. Впрочем, им и собранных самоцветов хватило, чтобы жить в довольствии. Больше Серебряное копытце никто не видел. А в тех местах, где он бегал, люди зеленые драгоценные камни находили — хризолитами называются.

🗎 [от 1400₽] — В 1877 году в московском Большом театре был впервые поставлен хореографический спектакль московского балетмейстера Рейзингера, который на текущий момент известен каждому. Несмотря на то, что первая постановка фактически провалилась, но именно так появился балет «Лебединое озеро». С тех пор так или иначе, но история мировой хореографии связана с волшебной «средневековой» сказкой о заколдованной девушке, влюбленном принце и злом волшебнике. Считается, что композитор был вдохновлен своим посещением Баварии, где увидел знаменитый Нойшванштайн — «лебединый замок» короля Людвига Второго. До сих пор декорации к классическим постановкам зачастую изображают готический замок в горах. А поводом для создания бессмертной партитуры стал заказ Московской дирекции Императорских театров. Второе рождение балета произошло в 1895 году в Петербурге. На этот раз музыка попала в талантливые руки — за балет взялись два выдающихся балетмейстера Императорских театров Мариус Петипа и Лев Иванов. «Лебединое озеро» выдержало проверку временем. Этот балет, вечно востребованный, вечно изменчивый и вечно прекрасный, и есть само время. Музыка Чайковского, как и метафорическая схватка добра и зла — не только приманка для широкой публики, но и объект пристального интереса историков искусства: о балете написаны толстые тома. Это социальный феномен, вышедший далеко за рамки чистой театральности. Символ и модель. Образец для восторженного подражания и предмет авангардного оспаривания. И великая гуманистическая идея: любовь сильнее смерти. Национальный Классический Балет является известным и высокопрофессиональным коллективом, ведущим свое существование с 2010 года. Руководитель Анна Нехлюдова. В целях поддержания авторитетной позиции в профильной сфере мы уделяем особое внимание вопросам собственного развития, узнаваемости бренда и предпринимаем все возможные усилия для популяризации русского хореографического искусства в России. Театр является хранителем классического наследия русской школы хореографии. В репертуар Театра входят все классические хореографические спектакли, составляющие Золотой фонд Мирового балета. Театр идет в ногу со временем, постоянно расширяя свой репертуар, совершенствуя творческую составляющую процесса. Одна из приоритетных задач Театра — подготовка и показ зрителю новых хореографических постановок, используя инновационные технические решения в световом и техническом оформлении спектаклей. Театр сотрудничает как с известными, так и с молодыми балетмейстерами, приглашает к участию в спектаклях звезд балета. Уделяется пристальное внимание качеству декораций и костюмов для создания необходимой зрителю атмосферы погружения в сказочное действо, при этом сохраняя традиции классического балетного спектакля. Выступления театра пользуются неизменным успехом не только в России, но и далеко за ее пределами. Нехлюдова Анна (с 2020 г. Валевская А.) — Художественный руководитель Театра «НКБ», Выпускница Московской Академии хореографии при Большом Театре по классу хореографии. Закончила Московскую Академию хореографии в 1994. Работала в Большом театре России, в большом Кремлевском театре. С 1998 г. работала в театре легендарного танцовщика Сергея Радченко. Солистка балета, исполнительница партий: Мирта в балет «Жизель», Фея Сирени в балет «Спящая красавица», Гамзатти в балете «Баядерка». Рок в балете «Кармен», и других балетах. Закончила педагогическое отделение в Московской Академии хореографии по специальностям педагог репетитор и менеджер исполнительских искусств. С 2005 г. по совместительству работала солисткой балета и педагогом репетитором у С. Радченко. С 2010 г. Организовала театр Национальный Классический балет За время своей работы сотрудничала: Фирма — эксперт по пошиву одежды и обуви для танцев «Grishko» — рекламные проекты. «Мосфильм» — ведущее предприятие киноиндустрии в России — съемки в кино и художественных проектах. Множество интервью и конференций для радио и телевидения ведущих каналов России. Принимала участие в организации проекта «Летние балетные сезоны» в Москве. Купить билеты на балет «Лебединое озеро» в Томской филармонии можно на Ticketland.